摘要:音樂劇是一種戲劇表演形式,是音樂、舞蹈、戲劇三個(gè)藝術(shù)類別的統(tǒng)一化,最早出現(xiàn)在19世紀(jì)的英國(guó)和美國(guó),以英國(guó)西區(qū)和美國(guó)百老匯最為突出,近年來,隨著文化事業(yè)繁榮興盛,音樂劇在我國(guó)迅速擴(kuò)散,群眾接受度日益提高。基于此,文章以中美音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀為切入點(diǎn),探究中美音樂劇產(chǎn)生的社會(huì)意義。
關(guān)鍵詞:音樂劇;中國(guó);發(fā)展現(xiàn)狀;社會(huì)意義
音樂劇是一種戲劇表演形式,是音樂、舞蹈、戲劇三個(gè)藝術(shù)類別的統(tǒng)一化,以音樂為母體,基于戲劇原則創(chuàng)設(shè)故事架構(gòu),融入舞蹈的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,兼具藝術(shù)感和大眾性,囊括了音樂、舞蹈、劇本、戲劇、對(duì)白、舞美等諸多藝術(shù)元素,雖然與舞劇、話劇等舞臺(tái)表演形式存在一定相似性,但相較于這兩者音樂劇表現(xiàn)形式更加靈活,更具通俗性和娛樂性,沒有統(tǒng)一固定范式,可依據(jù)時(shí)代發(fā)展不斷創(chuàng)新,推陳出新,豐富內(nèi)容。發(fā)展至今,音樂劇已不僅僅是一種藝術(shù)表演,還與社會(huì)發(fā)展息息相關(guān),各種反映社會(huì)民生的優(yōu)秀作品層出不窮,在民眾中的影響逐漸擴(kuò)大。
1 中美音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀
(1)美國(guó)音樂劇起源與發(fā)展,提起音樂劇,不可避免要談到的就是美國(guó)百老匯,作為音樂劇的誕生地之一,百老匯一直堅(jiān)持專業(yè)與商業(yè)并重發(fā)展,逐漸成為美國(guó)中產(chǎn)階級(jí)文化娛樂的中心,并持續(xù)擴(kuò)大影響,成為美國(guó)音樂劇的代名詞。百老匯音樂劇的前身是歌舞雜劇、滑稽劇和游藝表演,到19世紀(jì)三十年代,開始融入音樂、舞蹈及戲劇等元素,并發(fā)展成一套成熟且富有魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式,以《國(guó)王與我》《天上人間》《音樂之聲》《俄克拉荷馬》等作品為主,將音樂劇推向繁榮興盛時(shí)期,在隨后的發(fā)展中,逐漸融入搖滾、主題概念、說唱、爵士等元素,表演風(fēng)格以城市平民色彩和生活性場(chǎng)景為主,是都市文化的象征,具有強(qiáng)烈感染力[1]。
(2)中國(guó)音樂劇傳入與創(chuàng)新,20世紀(jì)80年代音樂劇開始傳入中國(guó),屬于西方舶來品,但直至21世紀(jì),人們才開始認(rèn)識(shí)和了解音樂劇,對(duì)其的需求也日益增多,制作公司開始引進(jìn)和推廣《歌劇魅影》《媽媽咪呀》《悲慘世界》等優(yōu)秀作品,取得了一定成果,音樂劇市場(chǎng)日益繁榮。在這種形勢(shì)下,為更符合人們文化習(xí)慣,音樂劇走上本土化發(fā)展道路,西方經(jīng)典作品中的一些俚語、笑話等被翻譯為人們更熟悉的語言,更符合我國(guó)大眾審美和心理訴求,現(xiàn)如今,音樂劇已經(jīng)在我國(guó)扎根生長(zhǎng),人們開始探索創(chuàng)作具有中國(guó)特色的原創(chuàng)音樂劇,融入中國(guó)神話題材、民間故事、民族音樂等,誕生了一些優(yōu)秀作品,如《蝶》便巧妙應(yīng)用了梁山伯與祝英臺(tái)的愛情故事,并推陳出新,以愛與反抗為主題進(jìn)行重新詮釋,整個(gè)音樂劇沒有一句對(duì)白,以西方歌劇宣敘調(diào)為基礎(chǔ),融入中國(guó)吟誦元素,實(shí)現(xiàn)了音樂與劇詩的完美結(jié)合,但總體而言我國(guó)音樂劇還處于初始發(fā)展階段。
2 中美音樂劇的社會(huì)意義
2.1 普適性意義
音樂劇發(fā)展至今,無論在中國(guó)還是美國(guó)都與國(guó)家發(fā)展、社會(huì)進(jìn)步緊密聯(lián)系,從群眾中來又去往群眾中。從娛樂性方面看,無論各個(gè)時(shí)代,哪種題材,音樂劇總會(huì)在其中滲透幽默與喜劇元素,營(yíng)造一種幽默歡樂的整體氛圍,在歡樂中引發(fā)人們思考;從商業(yè)性方面看,音樂劇是大眾娛樂的重要方式,其消費(fèi)群體以現(xiàn)代城市居民為主,在創(chuàng)作音樂劇時(shí),必須以其喜好為主,不斷融入流行音樂及舞蹈元素、科技元素等,為人們創(chuàng)造出全方位、立體化、臨場(chǎng)化舞臺(tái)表演,給人們帶來震撼且沉浸的視聽體驗(yàn),具有強(qiáng)烈普適性[2];從價(jià)值觀方面看,音樂劇總離不開其滋生的土壤,必然包含民族文化和思想,代表當(dāng)時(shí)主流價(jià)值觀,如代表主旋律的《黨的女兒》,兼具商業(yè)性和家國(guó)情懷的《赤道雨》,代表情感性的《金沙》等,都展現(xiàn)了一種正直、美好、主流的價(jià)值觀和情感。
2.2 差異化意義
中美音樂劇的差異化可以從其發(fā)展歷史及現(xiàn)狀來看,美國(guó)音樂劇更加注重和發(fā)掘社會(huì)問題,各個(gè)時(shí)期的百老匯音樂劇都展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)主流思潮和現(xiàn)象,借助娛樂化的形式反應(yīng)嚴(yán)肅社會(huì)問題,如《摩門經(jīng)》以輕松幽默嘲諷的表現(xiàn)形式引發(fā)人們對(duì)宗教的思考,探究宗教的本質(zhì);《金牌制作人》反映和諷刺劇作界亂象,呼吁真實(shí)創(chuàng)作的回歸,是一部極具諷刺意味的劇中劇;《致埃文·漢森》聚焦青少年心理疾病、自殺等問題,以深受社交恐懼折磨的青少年為主,探討人性和心理創(chuàng)傷等,不僅具有較高藝術(shù)水準(zhǔn),還啟發(fā)人們思考、認(rèn)識(shí)和理解社會(huì),這也正是音樂劇一直蓬勃發(fā)展的深層意義。
中國(guó)音樂劇相較于美國(guó)音樂劇,其發(fā)展側(cè)重點(diǎn)不同,我國(guó)歷史悠久,擁有五千年的發(fā)展歷史、光輝璀璨的神話故事、民間故事,各種音樂元素、文化元素、民族元素等更是數(shù)不勝數(shù)。因而,在創(chuàng)作和發(fā)展音樂劇時(shí),在借鑒外國(guó)理念的同時(shí),人們?nèi)谌肓诉m應(yīng)我國(guó)觀眾審美的創(chuàng)作元素,更傾向于傳統(tǒng)文化的重構(gòu)和創(chuàng)作[3],如《聶小倩與寧采臣》便取材于蒲松齡的《聊齋志異》,用現(xiàn)代人視角重新演繹這段凄美的人鬼愛情故事,用現(xiàn)代方式展現(xiàn)古典浪漫;音樂劇《金沙》更是以金沙遺址和金沙文化為背景,給觀眾呈現(xiàn)幾千年前在這片土地上發(fā)生的浪漫愛情故事,音樂劇中還展現(xiàn)了獨(dú)具特色的金沙文化,如太陽神鳥、祭祀活動(dòng)、古蜀戰(zhàn)場(chǎng)等,真正讓這一沉睡千年的文明蘇醒。
3 結(jié)束語
總之,當(dāng)前時(shí)期,音樂劇已經(jīng)成為我國(guó)社會(huì)必不可少的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,縱觀音樂劇發(fā)展歷史,可以看出音樂劇所具有的社會(huì)意義和價(jià)值,面對(duì)這一西方舶來品,我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)作出符合本民族文化的作品,在世界潮流中交流碰撞,從而推動(dòng)我國(guó)音樂劇不斷向前發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
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[2]曹雨竹. 淺談中國(guó)音樂劇與美聲的興起與發(fā)展[J]. 文藝生活·文海藝苑, 2019, (012):93.
[3]李問菊. 中國(guó)音樂劇的起源與發(fā)展[J]. 黃河之聲, 2020.
作者簡(jiǎn)介:朱英航(2000- 12),性別:男,民族:漢,籍貫:遼寧沈陽,學(xué)歷:本科,單位:北京城市學(xué)院,研究方向:音樂劇研究與實(shí)踐,單位所在的省市郵編:北京市100000