年輕的倫勃朗-倫勃朗·范·萊恩

提起荷蘭畫家及經(jīng)典作品，你第一個(gè)想到的是誰(shuí)？

是梵高的《星夜》？

還是維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》？

荷蘭作為文化底蘊(yùn)濃厚的藝術(shù)大國(guó)，孕育了一批又一批杰出的藝術(shù)家，給荷蘭人留下了曠世杰作。

今年是荷蘭著名畫家倫勃朗誕辰415周年。這位荷蘭歷史上久負(fù)盛名的藝術(shù)家窮盡一生為藝術(shù)世界作出了巨大的貢獻(xiàn)。

他擅長(zhǎng)把控光與影之間的平衡，利用色彩和光影嫻熟地展現(xiàn)人物、風(fēng)景中的細(xì)節(jié)，為世界藝術(shù)寶庫(kù)留下了一幅幅價(jià)值不菲的繪畫作品。

本文將為您介紹：

世界聞名的大畫家維米爾可能是“妻管嚴(yán)”？

在荷蘭畫家眼中的少數(shù)族裔是怎樣的？

《夜巡》是“失敗之作”？

在倫勃朗所處的17世紀(jì)，荷蘭憑借優(yōu)越的地理位置、大量的移民和先進(jìn)的國(guó)家意識(shí)，在貿(mào)易和科學(xué)領(lǐng)域取得了飛速的進(jìn)步。與此同時(shí)，荷蘭富裕階級(jí)的增加及社會(huì)的繁榮驅(qū)動(dòng)了繪畫界的蓬勃發(fā)展。

處于21世紀(jì)的我們，或許無(wú)法切身地感受到當(dāng)時(shí)社會(huì)的動(dòng)蕩變化和生活環(huán)境的飛速轉(zhuǎn)變，但或許通過(guò)細(xì)細(xì)品鑒古典藝術(shù)家所留下的珍貴繪畫作品，我們也能從中窺探出荷蘭藝術(shù)家們豐盈的內(nèi)心世界，及其為當(dāng)代藝術(shù)留下的深刻思考和見(jiàn)解。

世界聞名的大畫家維米爾可能是“妻管嚴(yán)”？

任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品，都具有其鮮明的特點(diǎn)。那么荷蘭繪畫藝術(shù)百花齊放的17世紀(jì)，究竟是什么樣子的？

荷蘭知名大畫師維米爾、哈爾斯、倫勃朗等人的作品都典藏于荷蘭國(guó)立博物館的榮譽(yù)畫廊中，是眾多藝術(shù)家的圣地。

2020年，新冠疫情在全球范圍內(nèi)的爆發(fā)讓博物館在一夕之間變得空蕩了起來(lái)。博物館為了讓受困在家的民眾依舊能夠感受到藝術(shù)的魅力，推出了榮譽(yù)畫廊在線導(dǎo)覽視頻。

沒(méi)有了往日川流不息的游客，博物館顯得格外宏偉壯麗。沿著臺(tái)階拾級(jí)而上，墻柱上的鳳凰和欄桿盡頭的惡魔雕像引領(lǐng)我們一步步叩響17世紀(jì)的古典繪畫世界。

不似當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全歐洲的巴洛克風(fēng)格畫作，荷蘭當(dāng)時(shí)的繪畫作品更貼近早期尼德蘭畫派的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。在此時(shí)，荷蘭多數(shù)藝術(shù)家更多地將畫筆投向日常生活、人的情感及周邊的自然景色。

《夫妻人像》弗蘭斯·哈爾斯圖片由荷蘭國(guó)立博物館提供

《情書》 約翰內(nèi)斯·維米爾

在榮譽(yù)畫廊中，有一幅維米爾的《情書》。在挽起的窗簾中，我們透過(guò)敞開(kāi)的房門，看見(jiàn)一位手握信件的婦女閑適地坐在椅子上，正扭頭與一旁站立的女傭?qū)σ暋?/p>

畫面中處處彰顯著維米爾對(duì)日常生活細(xì)節(jié)的把握：脫在門口的鞋子、門邊放置的掃把、衣簍里隨意擺放的襯衣……與此同時(shí)，婦女耳上戴著的耳環(huán)，在光的照耀下散發(fā)著熠熠光輝，成為畫面中的一大亮點(diǎn)。

珍珠耳環(huán)，是維米爾在繪畫中最常使用的元素之一。其最著名的畫作《戴珍珠耳環(huán)的少女》便著重突出強(qiáng)調(diào)了珍珠耳環(huán)的存在。在畫家的畫作中，珍珠耳環(huán)通常具有強(qiáng)烈的象征意義。它代表著純潔和美。因此，在《情書》一作中，維米爾不僅展現(xiàn)了平凡的現(xiàn)實(shí)生活，更突出了女性的美好品質(zhì)。

《戴珍珠耳環(huán)的少女》 約翰內(nèi)斯·維米爾

事實(shí)上，在維米爾的繪畫生涯中，他將大部分的繪畫主題聚焦于女性，描繪了女性倒牛奶、寫信、彈琴等日常生活。她們或站或坐，她們沉思、微笑、凝視。畫作中的每一位女性，不管是少女還是家庭主婦，都展現(xiàn)著最自然的狀態(tài)。

17世紀(jì)，隨著生活水平的提升，荷蘭人開(kāi)始重視家庭生活，女性也因此成為藝術(shù)作品的重要主題。生活觀念的轉(zhuǎn)變使得人們普遍將女性視為依附于男性的存在。在其他的繪畫作品中，女性通常被塑造為忙于做家務(wù)和養(yǎng)育孩子的家庭主婦，以強(qiáng)調(diào)家庭生活的美德之處。

然而，與大流的藝術(shù)家不同的是，維米爾并未將家庭、孩子和老人作為畫作的主題。在他的作品中，你也很難找到壁爐、櫥柜、搖籃和床。在他的世界里，女性毫無(wú)疑問(wèn)是占據(jù)中心的主角地位，是自尊、平等、獨(dú)立的純潔象征，而不是傳統(tǒng)上從屬于男性的角色。

曾有人猜測(cè)，維米爾畫作中大量出現(xiàn)的女性和所突出的正面積極形象是受到其婚姻家庭的影響，更有甚者猜想維米爾或許是個(gè)“妻管嚴(yán)”。直到今天，也沒(méi)有人知道其畫作中的女性們到底是誰(shuí)，但在觀賞這些畫作時(shí)，我們總能產(chǎn)生一種親切感和熟悉感。

她們可能是你，可能是我，也可能是世界上的每一位女性。她們平凡、普通，又溫柔、自尊自愛(ài)，她們不再是誰(shuí)的母親，也不是誰(shuí)的妻子，她們從來(lái)不是誰(shuí)的附屬品，她們只是她們自己。

在荷蘭畫家眼中的少數(shù)族裔是怎樣的？

在倫勃朗所處的17世紀(jì)，“看到什么畫什么”是大多數(shù)畫家們遵循的首要繪畫原則。

因此，該時(shí)代的畫家們所留下的作品大多反映真實(shí)的社會(huì)生活。而對(duì)于21世紀(jì)的我們來(lái)說(shuō)，探索古典畫作的其中一大意義便是從中挖掘歷史背景及現(xiàn)實(shí)意義。

作為歐洲國(guó)家的少數(shù)族裔人群，黑色人種在歷史上通常受盡壓迫與剝削。在很長(zhǎng)的一段歷史時(shí)期內(nèi)，黑人都是扮演著奴隸的角色，其社會(huì)地位相當(dāng)?shù)拖隆?/p>

受到此現(xiàn)象的影響，大多數(shù)的畫家通常都將黑人描繪成貧賤的負(fù)面形象，以此來(lái)突出畫中白人的權(quán)力和財(cái)富，極大地忽視了黑人的個(gè)體存在意義。

17世紀(jì)20年代～60年代，大量的黑人涌入荷蘭，居住于阿姆斯特丹。在彼時(shí)的荷蘭，奴隸制仍是被嚴(yán)令禁止的，黑人的形象也還未被刻板定義為“奴隸”。

《新烏托邦從這里開(kāi)始：赫米娜·豪斯沃德》 2019艾瑞斯·肯斯米爾

因此，許多的荷蘭畫家將大街小巷的黑人作為畫作的主題，呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)生活在歐洲的黑人們背后的故事。

倫勃朗之家博物館舉辦了《這里：倫勃朗時(shí)期的黑人》主題展覽。該展覽匯聚了倫勃朗時(shí)期諸多以黑人為主題的畫作。

在倫勃朗的《兩個(gè)非洲人》一畫中，兩位身著羅馬風(fēng)格服飾的黑人透過(guò)畫作傳遞著自信的眼神。博物館的網(wǎng)站對(duì)該畫作的描述為：生活在阿姆斯特丹的自由人。

由于受到刻板印象的影響，在大多數(shù)人的認(rèn)知里，黑人的社會(huì)地位長(zhǎng)期低下，其所扮演的社會(huì)角色也通常很單一。

在許多的畫作中，黑人人物通常不會(huì)作為畫面的主角。無(wú)論畫作中其所呈現(xiàn)出來(lái)的效果是否生動(dòng)，他們通常也只是不足為道的眾多無(wú)名氏們。

然而，在該展覽中，我們能夠看到許多以名字命名的黑人肖像畫，從中領(lǐng)會(huì)黑人在該歷史時(shí)期的存在意義，了解黑人在社會(huì)中所承擔(dān)的不同角色，并窺見(jiàn)他們的獨(dú)立和自由。在這些畫作中，他們可能是水手、軍人等等別的角色，而不僅僅只是被明碼標(biāo)價(jià)售賣的“奴隸”或“仆人”。

《戴頭巾的男孩》格里特·杜

《多姆·米格爾·德·卡斯特羅肖像》加斯帕·貝克克斯或杰羅尼姆斯·貝克克斯

《卡斯帕國(guó)王》亨德里克·赫爾肖普

《夜巡》是“失敗之作”？

藝術(shù)領(lǐng)域的蓬勃似乎反映著17世紀(jì)荷蘭的繁華與富足。然而，現(xiàn)實(shí)世界真的如畫作一樣美好嗎？藝術(shù)在那個(gè)時(shí)代真的有足夠的自由嗎？

事實(shí)上，當(dāng)時(shí)的荷蘭與世界上的其他諸多國(guó)家一樣，也受到了貧窮、內(nèi)戰(zhàn)和奴隸制的沖擊。在看似無(wú)限光明的背后，也隱藏著數(shù)個(gè)權(quán)力相爭(zhēng)的黑暗角落。

1642年，倫勃朗受到阿姆斯特丹市市長(zhǎng)及城市自衛(wèi)隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)班寧·柯克的委托，為其射手連隊(duì)創(chuàng)作一幅集體肖像畫，以彰顯其顯赫的社會(huì)地位及階級(jí)地位。

為了更好地呈現(xiàn)畫面中人物的立體感、真實(shí)感，倫勃朗突破了傳統(tǒng)集體肖像畫的表現(xiàn)手法，摒棄了將所有人物以平行或扇形排列的分布方式。

他將畫作的中心放在隊(duì)長(zhǎng)和副隊(duì)長(zhǎng)身上，并運(yùn)用巧妙的光影對(duì)比使得畫中人物躍然紙上，通過(guò)精心刻畫了每個(gè)人物的表情和動(dòng)作讓畫面更加栩栩如生。

《夜巡》倫勃朗·范·萊恩

但這樣一幅人物分布錯(cuò)落有致，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，色彩層次分明的畫作卻在交付之初便慘遭批評(píng)與指責(zé)。

在《夜巡》（又名《守夜人》）中，倫勃朗一共畫了34個(gè)人物，其中只有16個(gè)是自衛(wèi)隊(duì)的成員。且倫勃朗在繪畫的過(guò)程中更注重追求畫作的藝術(shù)效果，忽略了隊(duì)內(nèi)不同成員的地位差異。

一些地位相對(duì)高的人被畫在畫面的暗處，而身份低微的普通射擊手卻被畫在突出位置。這一點(diǎn)引起了自衛(wèi)隊(duì)成員的強(qiáng)烈不滿，為肖像畫平攤酬金的成員認(rèn)為每個(gè)成員的權(quán)益都應(yīng)該受到保障，便強(qiáng)烈要求倫勃朗修改畫作，將人物按照等級(jí)和地位依次排列。

《夜巡》原作復(fù)原后亮點(diǎn)

藝術(shù)創(chuàng)造與商業(yè)規(guī)則之間的矛盾愈演愈烈，但倫勃朗仍堅(jiān)守著藝術(shù)的初心和自由，不愿盲目迎合商業(yè)需求。

然而，在藝術(shù)市場(chǎng)化的大背景下，他的自傲和堅(jiān)持并未贏得民眾的支持?！兑寡病返摹笆　弊屗馐軔u笑和詆毀。1715年，畫作在轉(zhuǎn)移至市政廳的過(guò)程中因尺寸過(guò)大受到裁剪。

《夜巡》修復(fù)期間

《夜巡》原作復(fù)原后安裝

由于長(zhǎng)期無(wú)人賞識(shí)，畫作被隨意地置放在自衛(wèi)隊(duì)的基地中。這副原本描繪白天巡邏場(chǎng)景的作品，在環(huán)境的侵蝕下，不復(fù)昔日的鮮艷光彩，光線愈發(fā)暗淡，場(chǎng)景似若夜間，因此被后人命名為《夜巡》。

經(jīng)歷了數(shù)百年的研究，人們?cè)缫鸦形蛟撟髟跇?gòu)圖、光色、情節(jié)和人物刻畫上的完美之處，無(wú)數(shù)的藝術(shù)后輩也接踵而至，前來(lái)學(xué)習(xí)其繪畫技巧。為了更好地保存《夜巡》，使其重現(xiàn)原貌，荷蘭國(guó)立博物館運(yùn)用人工智能技術(shù)，巧妙地復(fù)原了缺失的邊角，使原作的氣勢(shì)磅礴再次生動(dòng)地展現(xiàn)在人們眼前。

17世紀(jì)的荷蘭，人民生活富足、溫馨，經(jīng)濟(jì)空前興盛，造就了一批優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)家，并為后人留下了舉世聞名的古典畫作。

站在歷史的長(zhǎng)河中的我們鉆研古典畫作的每一個(gè)像素點(diǎn)，在凝視肖像畫的過(guò)程中與主人公產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，在觀摩風(fēng)景畫的過(guò)程中感受無(wú)限風(fēng)光，在品鑒歷史畫的過(guò)程中與每一個(gè)歷史時(shí)刻共振。

21世紀(jì)的我們能從維米爾的畫中看到了女性的力量，從倫勃朗時(shí)期的黑人畫作中發(fā)現(xiàn)了黑人種族的高尚尊嚴(yán)和自由，從歷經(jīng)多次破壞和修復(fù)的《夜巡》中感悟了倫勃朗對(duì)藝術(shù)自由和創(chuàng)作的守護(hù)和執(zhí)著。（綜合整理報(bào)道） （編輯/萊西）