黃嘉瑜

摘要：舞蹈是音樂劇戲劇情節(jié)的載體，戲劇情節(jié)是通過舞蹈來刻畫人物間的矛盾沖突、促進情節(jié)的發(fā)展，進而完成戲劇。而音樂劇中的舞蹈創(chuàng)編，既要反映音樂劇的故事，表達人物的情感，又要展開舞蹈場面，把整部戲推向高潮。音樂劇中的舞蹈是多元化的，可包含芭蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞和當代舞等多類舞種。音樂劇在現(xiàn)代藝術中是必不可少的一部分，除了音樂自身的魅力，舞蹈也起著至關重要的作用。本文對音樂劇中的舞蹈創(chuàng)編進行探究，對舞蹈的開拓性有了新的期待和展望。

關鍵詞：音樂劇? 舞蹈創(chuàng)編? 青春之歌

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0174-03

音樂劇是結合了唱歌、舞蹈、戲劇及舞臺藝術于一體的綜合性表演藝術，具有很強的觀賞性和娛樂性。舞蹈是音樂劇中必不可缺的表演形式，除了純舞蹈之外，它還可以通過敘事促進情節(jié)的發(fā)展，通過個性化的舞蹈刻畫人物的個性，在舞蹈的創(chuàng)編中，通過空間運用創(chuàng)造舞臺的虛實空間。

在音樂劇的發(fā)展過程中，舞蹈扮演了重要角色，根據(jù)不同的發(fā)展階段，音樂劇中的舞蹈也有著不同的體現(xiàn)。這里對舞蹈的類型、風格和創(chuàng)作方法沒有任何標準和限制，完全根據(jù)故事的需要做出不同的選擇，根據(jù)創(chuàng)作者想要達到的不同主題和表演效果，編舞選擇與之相匹配的舞蹈類型。與舞劇不同的是，音樂劇中有各種各樣的舞蹈，可包含芭蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞和當代舞等多類舞種。一臺完整而好看的音樂劇，不是炫耀技巧、美觀，也不是盲目地解讀歌詞，而是在解讀歌詞背后的意義之后，烘托情境、展示情節(jié)、塑造人物，處理好舞蹈與戲劇的關系。在音樂劇《青春之歌》的舞蹈編創(chuàng)過程中，筆者深深地體會到，舞蹈不再是一個單一的片段，而是一個與音樂、戲劇、情節(jié)緊密相連的詞匯，甚至提煉到歌詞和舞蹈動作的一致性。因此，原創(chuàng)音樂劇的導演需要對原創(chuàng)音樂劇的編輯創(chuàng)作有更加全面的認識和處理。筆者在原創(chuàng)音樂劇《青春之歌》舞蹈創(chuàng)編時遇到的問題和困惑的思考，通過實踐及以往的學習中，總結了一些方法和經(jīng)驗，并從實踐出發(fā)，探究音樂劇中舞蹈的創(chuàng)編環(huán)節(jié)。

一、音樂劇《青春之歌》中舞蹈的呈現(xiàn)分析

音樂劇是一個集歌、舞、劇為一體，多元化的綜合藝術。其中，舞蹈有著先天獨到之處的優(yōu)勢，它是音樂劇的靈魂，被大眾視為音樂劇的“第一眼”。舞蹈在音樂劇中更強調音樂、舞蹈和表演的藝術性，共同表達主題和場景，相互滲透，相互作用，促使音樂劇形成獨有的藝術魅力。

（一）載歌載舞的音樂劇舞蹈形式

聽覺與視覺的融合，使觀眾可以在欣賞音樂的同時享受舞蹈帶來的視覺沖擊，通過音樂節(jié)奏的快慢和變化，表現(xiàn)出不同的表達方式。載歌載舞的形式不僅能推動情節(jié)發(fā)展，還能強化情緒，張揚戲劇風格，給觀眾傳達動感的美和富有生命力的精神狀態(tài)。

音樂劇《青春之歌》的序幕就是用載歌載舞的舞蹈形式來表現(xiàn)的，序幕講述的是一群身著碩士服的畢業(yè)生歡快地奔跑在校園里，他們有的合影留念、有的互相道別、有的充滿期待、有的熱情擁抱，匯集成一副畢業(yè)照之后揮手道別。該舞蹈片段營造的是一個校園生活的虛擬場景，歡快的舞動，表達一群追趕著夢想的年輕人對未來美好生活的向往。在編排中，將舞臺的流動性和熱情洋溢的情感做到最大化，為主角“黃文秀”的第一次出場做一個鋪墊。首先這段舞蹈在音樂上選擇同聲合唱，歌聲非常激昂和帶有活力感，讓觀眾引起自我青春時代的共鳴。群舞代表著年輕的力量，如奔跑、跳躍、擁抱、道別等動作，無時無刻不露出青春活力的氣息。突然，主角“黃文秀”唱著山歌，緩緩地出現(xiàn)在人群中的那一刻，仿佛畫面靜止，遠處傳來悠揚的歌聲，演員們聽見美妙的山歌，眼神追隨著她的聲音，隨之再次引出第二段高潮，群舞將整個舞臺充滿著、流動著。在整段序幕中，為了體現(xiàn)該段的舞蹈風格，運用了現(xiàn)當代舞蹈語匯，他們不僅要用面部表情跳舞唱歌，還要搭建整個舞蹈環(huán)節(jié)的結構，活躍舞臺氣氛，它們是支撐該部分的核心力量。在序幕的大合唱中，他們既唱出對未來內心的情感與渴望，也唱出對校園的留念與感慨。

（二）歌伴舞的音樂劇舞蹈形式

所謂“歌”伴“舞”，是兩者相輔相成，相應而生，也是最為常見的一種舞蹈形式。在舞臺上，通常以音樂作品來編排舞蹈動作，舞蹈通過肢體表現(xiàn)音樂的節(jié)奏、情緒的變化以及歌詞的內容和精神。人們在描述故事的時候，通常使用一些枯燥的對白進行交代，此時，如果配合相應的舞蹈動作，會更生動、更吸引人。更重要的是，它能直接表現(xiàn)故事的主題，使人們能直觀感受到場景中的動作并產(chǎn)生感觸。

音樂劇《青春之歌》中，舞者們時而扮演場景，時而扮演人物，時而扮演情緒，通過現(xiàn)當代舞與歌唱者的聲音相融合，隨著歌聲的起伏，為場景增加充實感。例如音樂劇中的第三段《勞動舞》片段，群舞演員分成三組，依附于歌唱者的歌聲和歌詞，將舞臺營造出豐收勞作的熱鬧場景。隨后三位“等、靠、要”村民出場后，群舞演員們扮演著村民，附和著劇中的情緒，用統(tǒng)一而有力度的動作和表情，表現(xiàn)出對“等、靠、要”三位村民的指責和不滿，大大增加了舞臺的戲劇性和表演性。音樂風格上多為說唱和朗朗上口的間奏，非常適合現(xiàn)當代舞和爵士舞，加入現(xiàn)當代舞和爵士舞段也更能凸顯整個音樂的節(jié)奏感和豐收的喜悅感。

（三）純舞蹈的音樂劇舞蹈形式

純舞蹈的舞蹈形式是指在音樂劇中僅有舞蹈，沒有歌唱者的片段，其通常在作品中起到用來交代時代背景、變換時空、切換場景的作用。音樂劇中對純舞蹈的選擇非常寬容，只要符合故事的需要，就可以加入不同的舞蹈元素，盡可能的讓每一種舞蹈都能表達出不同的狀態(tài)。為了更好的體現(xiàn)音樂劇《青春之歌》當下的時代背景以及主角“黃文秀”的感人事跡，本劇運用的多為現(xiàn)代舞、當代舞、爵士舞，因為這些類型的舞蹈詞匯，無論是場景的創(chuàng)造還是情節(jié)的過度，都能給人視覺上的生命力，也更容易表達現(xiàn)代、時尚、青春的情景。劇本的本身就給人以朝氣蓬勃，充滿美好向往的感覺。

在音樂劇的尾聲中，群舞演員們用肢體動作表現(xiàn)隨風搖曳的樹木、幸福的小道、藍藍的天空、小橋流水、孩子們快樂地玩耍等動作，簡單的舞蹈中描繪出一幅祥和安逸的景象，給人一種和諧向往的感覺，起到點睛之筆的作用。

二、音樂劇《青春之歌》中舞蹈創(chuàng)作靈感的來源

舞蹈，作為音樂劇中最重要的一部分，不僅為音樂劇注入生命和靈魂，還能塑造人物的性格，烘托舞臺氣氛，推動劇情發(fā)展，使其更具感染力和吸引力，不論是一個憂傷的舞蹈，還是一個充滿激情的舞蹈，通過編排和設計都可以將整個舞臺的氣氛瞬間點燃，也給音樂劇的發(fā)展創(chuàng)造更加廣泛的空間。在音樂劇的舞蹈創(chuàng)作過程中，首先要根據(jù)情節(jié)構筑全劇的舞蹈框架，然后根據(jù)每個情節(jié)把舞蹈段落分解和細化，再展開各節(jié)的編排，最后對全劇進行綜合修改。由于首次創(chuàng)編音樂劇的舞蹈，過程十分艱難，筆者認為最難的是歌曲與舞蹈的融合、舞蹈結構與音樂結構的結合以及舞蹈場面的設計。筆者通過學習音樂劇《貓》和《歌劇魅影》，尋找靈感和啟發(fā)，也總結了創(chuàng)作音樂劇《青春之歌》的靈感：

（一）音樂劇舞蹈的戲劇性

音樂劇中，舞蹈與戲劇沖突的結合，讓劇中本身的戲劇表現(xiàn)得更加強烈。在很多音樂劇中，當臺詞無法表達情感或故事情節(jié)發(fā)生轉折時，便會運用邊唱邊舞的方式，表現(xiàn)故事情節(jié)和戲劇沖突，不需要鋪墊與陳述，便能非常直觀的表現(xiàn)出來，讓觀眾一目了然，自然而然的融入其中。除此之外，觀眾在發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)發(fā)生轉折的基礎上還能發(fā)現(xiàn)劇中人物的情緒和性格的轉變，這些都是可以借助舞蹈表現(xiàn)出來的。

音樂劇《青春之歌》其中的一段《美夢》中，“等、靠、要”三位村民手扶酒瓶，慵懶的睡靠在桌子上，藍柱等起身后，手捂著嘴打哈欠，伸著懶腰邊唱邊演，他身后的兩位隨著藍柱等的唱詞舞動起來，通過肢體動作和歌詞展現(xiàn)自己慵懶的內心世界，歌舞的融合使這場演出更加豐富和充實，能夠充分表達“等、靠、要”的內心深處，使他們的個性更加鮮明。

（二）音樂劇中舞蹈的多樣化

音樂劇對舞蹈是寬容的，只要符合劇情和情節(jié)需要，通過編排無論什么類型的舞種都能融入其中，這也是音樂劇具有獨特魅力的地方。一般來說，舞劇通常是一種風格的體現(xiàn)，而音樂劇的舞蹈很難被歸類為一種風格，它是多元素集成。在《青春樂歌》的創(chuàng)作中，主要選擇了現(xiàn)當代舞蹈的風格，究其原因，一是現(xiàn)當代舞更符合故事情節(jié)，更好地傳達時代背景下“黃文秀”同志的感人事跡和工作作風;其次時尚感的現(xiàn)當代舞蹈更好的拉近和鼓舞當代年輕人學習時代楷模精神。音樂劇的舞蹈創(chuàng)作是運用舞蹈元素的多樣化，對人物與情節(jié)的初探和原創(chuàng)的創(chuàng)作，用舞蹈表演的方式表現(xiàn)出符合人物的性格特點，表達人物當時情感的舞蹈，并通過編排襯托氣氛，提升情節(jié)，達到戲劇效果，形成自己的舞蹈風格和創(chuàng)作特色。但舞蹈的風格取決于創(chuàng)作者的主題和作品的情節(jié)，進而確立舞蹈的風格，使舞蹈在音樂中有了感情基調，再確定舞蹈的風格，可讓音樂劇故事更完整，特點更鮮明。

（三）音樂劇舞蹈的局限性

在編創(chuàng)過程中，我們常常會受到一個道具、一個空間、肢體語言等方面的局限，這是音樂劇中舞蹈編創(chuàng)的難度所在，但也是編創(chuàng)的樂趣所在。

筆者認為，在編創(chuàng)音樂劇《青春之歌》時的第一大局限在于舞臺空間的運用上，音樂劇的編舞沒有舞蹈技巧嚴格，但空間的安排和利用是每一段舞蹈中必不可少的一部分。如在音樂劇《青春之歌》中，序幕的開場舞、豐收的勞動舞和祥和的尾聲中都強調運用大規(guī)模的調度和虛實空間的轉換，豐富了舞臺場景和情節(jié)發(fā)展，同時實現(xiàn)了場景與情節(jié)的自如變換。第二大局限在于舞蹈詞匯的創(chuàng)造，除了純舞蹈片段外，所有的舞蹈片段都必須與歌唱相結合，需要符合情景，符合唱詞，而音樂劇演員首先在保證完整的演唱歌曲之外，還要展現(xiàn)肢體動作，考慮到群舞演員與歌唱演員專業(yè)差異，在編創(chuàng)時不僅要根據(jù)歌曲來考慮演員的氣息和發(fā)聲，還要根據(jù)個體差異隨時調整舞蹈動作，力爭用最簡單的動作達到最好的效果，這與舞劇編舞有很大不同。例如《青春之歌》中《小時候》的片段，這個段落是整個音樂劇中最為感人的一段，劇情講述黃文秀從小到大的成長歷程，最開始的構思是主角“黃文秀”邊唱邊表演其成長故事，其間會有多次情景轉變，歌唱演員在過程中顯得手忙腳亂，很難完成動作的轉換，反而影響他們的發(fā)聲、氣息和舞臺效果。在這些局限下，編創(chuàng)時盡可能的多在形式上下功夫，加入了群舞來輔助，通過一些生活化的動作轉換為舞蹈動作，表現(xiàn)主角“黃文秀”與父母的內心情感。因此，相比較編創(chuàng)音樂劇中純舞蹈段落而言，更需要考慮的是詞與唱、唱與舞、舞與詞的關系，如何將它們自然地轉化，是一個段落中最重要的部分。

三、結語

本文從創(chuàng)作實踐出發(fā)，探索舞蹈音樂的創(chuàng)意發(fā)揮與啟示，在創(chuàng)編音樂劇《青春之歌》時也有了一種新的感受，對舞蹈的創(chuàng)造性思維問題不再桎梏于舞蹈中的舞蹈，而是從不同的角度、不同的藝術形式進行探索，使舞蹈創(chuàng)作有新的思路和思考。同時，也對音樂與舞蹈的關系有了深刻的理解，讓筆者學會了不同類型的音樂以及音樂本身的結構，學會了將生活中的動作轉化為舞蹈動作等。在音樂劇中，音樂帶給人們聽覺上的享受，舞蹈給人視覺上的沖擊，二者如何巧妙地結合起來，是大多數(shù)人在創(chuàng)作實踐過程中需要思考的問題。在實踐過程中，由于演員的基本技能、經(jīng)驗的限制以及專業(yè)的差異，給我們帶來了不同的挑戰(zhàn)，但是在我們共同的努力和艱苦的條件下，不斷的發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，例如演員的氣息問題或如何更好的輔助歌唱部分的情景和表演等等。

音樂劇在現(xiàn)代藝術舞臺上受到大眾的認可，除了音樂本身的魅力之外，很大程度上取決于舞蹈在音樂劇中的作用，通過舞蹈詞匯，提高了音樂劇的敘事性和抒情性，也體現(xiàn)了音樂劇是一種綜合性的藝術形式。本文探討了音樂劇中舞蹈的創(chuàng)作，總結了音樂劇中舞蹈創(chuàng)作的不同方式，也希望舞蹈在音樂劇的表達中更加精彩。

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