賈卓燊

摘要：新海誠(chéng)作為日本新一代動(dòng)畫電影導(dǎo)演被大眾所熟知，唯美畫風(fēng)加細(xì)膩情感表現(xiàn)是他動(dòng)畫作品的定調(diào)，為觀眾們帶來了耳目一新的視聽盛宴，并成為大批影迷的芳心所歸。在充斥著熱血?jiǎng)勇娜毡臼袌?chǎng)中開辟出一方新奇靜謐之地，并順勢(shì)取得動(dòng)畫市場(chǎng)的份額分羹。在動(dòng)畫行業(yè)多元化發(fā)展的今天，大部分的動(dòng)畫創(chuàng)作依舊延續(xù)戲謔、夸張、變形等傳統(tǒng)表現(xiàn)的老路，而新海誠(chéng)卻轉(zhuǎn)念重視畫面效果及人性思考，開創(chuàng)了具有鮮明自我特色的動(dòng)畫風(fēng)格。本文從中選取日式物哀審美觀作為切入點(diǎn)，此為日本民族特色的審美意識(shí)形態(tài)，重視人的感情及直覺，并對(duì)日本動(dòng)畫藝術(shù)帶來深遠(yuǎn)影響。新海誠(chéng)動(dòng)畫作品中通常以悲與美的物哀審美觀作為動(dòng)畫主基調(diào)，使觀影者從中獲得與片中主人公同樣的情感體驗(yàn)，具有獨(dú)特的物哀品格。本文對(duì)其作品中的物哀審美觀作出相應(yīng)研究，分析其動(dòng)畫電影中的影像畫面、視覺語(yǔ)言，獨(dú)白敘事等方面所蘊(yùn)含的物哀審美特點(diǎn)，并對(duì)其動(dòng)畫作品進(jìn)行解讀，探求其為觀眾帶來的審美體驗(yàn)的優(yōu)勢(shì)何在。新海誠(chéng)的作品是日本動(dòng)畫的新生力量，而中國(guó)動(dòng)畫行業(yè)的發(fā)展也需結(jié)合傳統(tǒng)審美特色，以期使得未來我國(guó)也能有更好的作品呈現(xiàn)給大眾。

關(guān)鍵詞：新海誠(chéng)? 物哀審美? 動(dòng)畫電影

中圖分類號(hào)：J905?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2021）13-0168-03

縱觀日本動(dòng)漫發(fā)展，從20世紀(jì)90年代開始興盛，隨后優(yōu)秀的動(dòng)畫作品及導(dǎo)演也如雨后春筍般涌現(xiàn)，如宮崎駿、大友克洋、新海誠(chéng)等動(dòng)畫導(dǎo)演，其創(chuàng)作作品各具鮮明風(fēng)格。在當(dāng)下新海誠(chéng)是極具潛力及標(biāo)識(shí)性的動(dòng)畫新生代導(dǎo)演，其動(dòng)畫場(chǎng)景以色彩加之細(xì)膩情感為主，使他成為日本影響力較高的動(dòng)畫導(dǎo)演。隨后推出《你的名字》《天氣之子》等代表作品，給動(dòng)畫業(yè)界帶來強(qiáng)烈沖擊。于2016年發(fā)行《你的名字》這部動(dòng)畫，其繼續(xù)秉持前幾部的自我風(fēng)格，并且彌補(bǔ)作品中敘事貧乏的不足，成為新海誠(chéng)導(dǎo)演目前影響范圍最廣的動(dòng)畫電影。隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，人們對(duì)于情感及精神等層面的“軟”要求不斷升級(jí)，觀眾對(duì)動(dòng)畫有著自我審美需求，且渴望從中獲取深層情感沖擊。物哀審美觀恰具此特點(diǎn)，同時(shí)也是日本民族核心的審美意識(shí)，新海誠(chéng)將其融入到每部作品之中，以挖掘作品內(nèi)涵深度，并用物哀之情打動(dòng)觀眾。筆者通過對(duì)新海誠(chéng)動(dòng)畫中物哀審美觀進(jìn)行刨析，探求以物哀為基調(diào)的動(dòng)畫作品優(yōu)勢(shì)所在，為國(guó)內(nèi)動(dòng)畫行業(yè)發(fā)展提供理論依據(jù)。

一、物哀審美觀的定義及表征

（一）物哀的概念

日本在歷史上受到東西方文化碰撞的影響，汲取外來文化的同時(shí)保留了本國(guó)民族精神，在發(fā)展中誕生了“物哀”這種藝術(shù)美學(xué)思想。其最初由日本學(xué)者從中國(guó)儒家思想中提煉出，在日本國(guó)學(xué)經(jīng)典《源氏物語(yǔ)》中將“物哀”一詞作為日本平安時(shí)代的美學(xué)概括，立足發(fā)揚(yáng)本土文化形成了“知物哀”，時(shí)至今日依舊作為影響日本文化藝術(shù)美學(xué)的重要思想。從字面分析來看——物指被感知的萬事萬物（客觀現(xiàn)象），而哀是人主觀感情中對(duì)事物的感知，簡(jiǎn)單論述就是能夠觸景生情，而懂得物哀之意的人就可謂性情中人。對(duì)于物哀審美來說，首要的就是能夠有情感共鳴，次之是情感表現(xiàn)基本都是相交織的，通過對(duì)情感的把握實(shí)現(xiàn)觸動(dòng)心靈，最后達(dá)成物質(zhì)與精神交融的契合狀態(tài)。

（二）物哀審美觀的緣起及特征

日本文化基調(diào)本就存在寡淡自哀至意，其國(guó)土貧瘠且多發(fā)自然災(zāi)害，造成民族心理上的自哀感，認(rèn)為美好事物不長(zhǎng)存。因?yàn)槭艿阶匀画h(huán)境的影響，日本人非常重視心理平衡的狀態(tài)，對(duì)純粹有著堅(jiān)持的向往。日本人文在發(fā)展進(jìn)程中也將物哀審美上升為民族審美，從奈良時(shí)期形成哀的意識(shí)，在平安時(shí)代融入中國(guó)漢文化，意識(shí)到文化獨(dú)立的重要性，也奠定了物哀美學(xué)的基礎(chǔ)。日本為了避免無目的的文化發(fā)展，將物哀美學(xué)定義為文化核心，并朝此目標(biāo)不斷前行。重視自然是物哀的基礎(chǔ)特征之一，是一份純粹的自然美意識(shí)。究其根本是對(duì)外界的情感反映，重視自然的清靜風(fēng)格;其次重要的特征就是情感至上，追求生活中的平淡體驗(yàn)，從這份樸素中映射出對(duì)人生的思考。在民族歷史的發(fā)展中，物哀凝聚成一種文化思想，具有本土濃郁情感，為日本動(dòng)漫行業(yè)打下堅(jiān)實(shí)的文化基礎(chǔ)。

二、新海誠(chéng)動(dòng)畫中的日式審美思想

（一）創(chuàng)作理念及村上春樹對(duì)其影響

新海誠(chéng)動(dòng)畫是受到日本本土文化長(zhǎng)期沁潤(rùn)的產(chǎn)物，他在創(chuàng)作中融入了大量的日本美學(xué)觀念，再搭配對(duì)待人生經(jīng)歷的感懷。其作品創(chuàng)作中善用對(duì)物件的描述、人物心理的變化及行為刻畫，在長(zhǎng)達(dá)20多年的創(chuàng)作歷程中，一直圍繞著傷情話語(yǔ)為其作品命題，使得觀眾在深入了解作品時(shí)，能夠感受到一份年少錯(cuò)失的無奈隱忍之情。同時(shí)其動(dòng)畫離不開日本現(xiàn)代文學(xué)，因受家庭教育的影響，其從小便對(duì)都市文學(xué)派代表——村上春樹的作品產(chǎn)生濃厚興趣。村上春樹的作品具有強(qiáng)烈的后現(xiàn)代主義色彩，多表現(xiàn)當(dāng)代都市人內(nèi)心的無奈感慨，著重關(guān)注人們內(nèi)心的精神世界變化。致使新海誠(chéng)的創(chuàng)作主題深受其影響，在創(chuàng)作風(fēng)格上具有相似烙印，由此也奠定了新海誠(chéng)動(dòng)畫的創(chuàng)作基調(diào)。

（二）作品主題呈現(xiàn)

影視作品需要有強(qiáng)烈的主題性，動(dòng)畫作品的主題多隱藏于敘事之中。一般情況下的大主題要蘊(yùn)含一定的哲學(xué)因素，多體現(xiàn)為人們所探討深思的內(nèi)容，如愛情、親人、人性及死亡等。這類主題不會(huì)受到時(shí)間、地域、民族的限制，具有長(zhǎng)久持恒性，能夠讓全球范圍內(nèi)的觀眾都能夠接受，其中愛情與死亡被人們稱為“永恒的主題”。而大主題運(yùn)用離不開小主題的并存，小主題可側(cè)面反映出動(dòng)畫作品的中心思想，通過動(dòng)畫角色的行為來深化大主題，在動(dòng)畫創(chuàng)作中二者是相互依存的。主題呈現(xiàn)是離不開各國(guó)家、民族原本的文化氛圍，一個(gè)民族乃至國(guó)家所積累的文化底蘊(yùn)勢(shì)必影響著文化創(chuàng)作者在地屬性及人生、價(jià)值觀的取向，也說明作品勢(shì)必有著濃厚的地域文化及民族價(jià)值觀?？v觀日本文化進(jìn)程中誕生的物哀文化，它有著柔軟與剛烈、美麗與冷酷的矛盾肌理，其特質(zhì)與審美傾向出現(xiàn)在新海誠(chéng)動(dòng)畫中，賦予作品極端的剛烈決絕與凄美之感。新海誠(chéng)在創(chuàng)作中喜歡對(duì)人與物的離別進(jìn)行表現(xiàn)，其中以戀人間無法跨越的鴻溝居多，各自安好是其動(dòng)畫表達(dá)的重要主題，將人生的遺憾留給觀眾回味。綜上所述，新海誠(chéng)的作品更傾向于表達(dá)佛家思想，其物哀可理解為將角色主觀感情的“哀”投射于客觀的“物”中，從而激發(fā)起觀眾的那份悲哀嘆息之情。

三、新海誠(chéng)動(dòng)畫中物哀審美的呈現(xiàn)

（一）主題中的物哀之感

其一，新海誠(chéng)作品多愛戀主題呈現(xiàn)。在初期借助日本萬葉集，將其中的理念引入作品創(chuàng)作中。因“戀”在日本依漢字表意為“孤悲”（萬葉假名時(shí)期），認(rèn)為“戀”的行為起于懷念止于相見，意味著思念的痛苦與孤獨(dú)的煎熬，帶有強(qiáng)烈的消極內(nèi)向性的傾向，這種情感恰巧與日本物哀審美觀相暗合。如《你的名字》這部動(dòng)畫繼承了日本傳統(tǒng)的物哀觀念，透過天際墜落的流星，穿越時(shí)空與黃昏之時(shí)相見的少男少女，在凄美的自然景色中展開動(dòng)畫主人公的故事線，鏡頭所傳達(dá)的內(nèi)容就是其想通過表面的敘事來深挖隱藏的思想。新海誠(chéng)將這種孤悲情審美觀念放置于動(dòng)畫藝術(shù)中，讓觀眾體驗(yàn)到日本民族對(duì)孤悲存在的獨(dú)特情感。其二，多聚合分離的初戀主題呈現(xiàn)。人們的愛情經(jīng)歷中都存在著執(zhí)著與錯(cuò)過，沒有結(jié)果的初戀會(huì)讓人覺得更具美好。新海誠(chéng)以初戀的距離作為主題，讓觀眾在淡淡的哀傷中理解真愛所在。其三，多生與死主題呈現(xiàn)，新海誠(chéng)善用虛構(gòu)時(shí)空傳達(dá)物哀之感，讓觀眾們探求生與死的意義。在日本傳統(tǒng)觀念中，認(rèn)為一個(gè)生命的結(jié)束也在孕育著新生，死去的過程也會(huì)留下瞬間的美好，通過畫面引出對(duì)生命的思索及將物哀情緒傳達(dá)給觀眾。

（二）畫面中的物哀之感

新海誠(chéng)在動(dòng)畫創(chuàng)作中最大的特點(diǎn)就是對(duì)背景的細(xì)膩描繪，而這恰是最能體現(xiàn)物哀審美觀之處。他與中國(guó)、歐美動(dòng)畫的不同之處在于，將細(xì)微描繪滲透于整體背景中，如冬天說話呵出的白氣、植物葉瓣上欲墜的雨滴、陽(yáng)光在云層中不同時(shí)段的折射。其創(chuàng)作都在實(shí)景基礎(chǔ)上添加細(xì)膩描繪，凸顯更真實(shí)的場(chǎng)景表現(xiàn)，激發(fā)觀眾感知場(chǎng)景中的哀傷之情。一是畫面中的自然景色，未經(jīng)雕琢的自然會(huì)直接喚醒人們對(duì)美的追求，新海誠(chéng)動(dòng)畫對(duì)自然之美的刻畫是重中之重，表露出他對(duì)自然的崇拜及對(duì)人生的思索。其善用激發(fā)觀眾的物哀之情，元素就是雨水，會(huì)將雨水元素從開鏡的第一幕就貫穿于全篇始末，且全片故事起始也是由雨引發(fā)的。雨作為場(chǎng)景道具，又是故事發(fā)展的重心，在其中強(qiáng)化表達(dá)情感與氛圍，通過雨水來構(gòu)成審美觀的體現(xiàn)，讓觀眾感知到那份孤獨(dú)感及對(duì)戀的思念。二是畫面中人造景物，如人流紛雜的車站飽含人們的各種情愫，常被新海誠(chéng)用來構(gòu)建畫面場(chǎng)景。車站是現(xiàn)實(shí)生活中的人流轉(zhuǎn)折點(diǎn)，代表了人生匆匆而逝，在時(shí)間流逝中我們不能預(yù)知命運(yùn)，也表現(xiàn)了人生宿命中的悲鳴。新海誠(chéng)擅長(zhǎng)從各種景物入手，對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行細(xì)致描繪，將觀眾帶入到平凡的自然景物中，卻能被故事情節(jié)深深感動(dòng)。

自然景色與人造景物，都是新海誠(chéng)用來表達(dá)物哀的對(duì)象。自然景色是美好的，順理成章地激發(fā)了觀眾的物哀美之情，新海誠(chéng)能將自然景色融于人造景物中，用自然純凈之美給身處城市中的觀眾們洗滌浮躁心靈。

（三）聲音中的物哀之感

新海誠(chéng)作品多數(shù)通過獨(dú)白形式推進(jìn)劇情發(fā)展，主人公的內(nèi)心也依靠獨(dú)白來表現(xiàn)，給影片增添了一抹物哀情愫，運(yùn)用主人公內(nèi)心獨(dú)白及平行敘述的方式，演繹無法縮短心靈的距離。動(dòng)畫片中的配樂非常重要，不僅增添內(nèi)涵意境，更能夠升華主題，也能增加片中角色的情緒。因?yàn)樾潞Ｕ\(chéng)動(dòng)畫多以物哀為主題，就導(dǎo)致其配樂是固定的形式，基本與天門配樂合作。天門的配樂往往在舒緩中夾雜淡淡的哀傷，這對(duì)新海誠(chéng)動(dòng)畫來說無疑是最佳搭檔。新海誠(chéng)的配樂與畫面緊密貼合，有著高辨識(shí)度與飽和的情感，追求娓娓道來的感官音效，用敘述的方式賦予平面場(chǎng)景更深層物哀表現(xiàn)。

（四）劇本中的物哀之感

日本著名導(dǎo)演黑澤明認(rèn)為：劇本決定影片的命運(yùn)，而動(dòng)畫作品也是同樣有好劇本才能出好動(dòng)畫。觀眾在看動(dòng)畫時(shí)，首先從視、聽方面直觀地感受動(dòng)畫，這就依靠動(dòng)畫表現(xiàn)的制作技巧;而后就是從心靈上探求，這就重點(diǎn)看劇本劇情的演繹呈現(xiàn)。新海誠(chéng)的作品傳承了日本物哀審美觀，這種劇情的表達(dá)方式與中國(guó)人情感不同，于是在面對(duì)其作品時(shí)會(huì)有著一種難以名狀的感情出現(xiàn)。物哀需要客體用直覺感受，理性的方式是無法感知到的，而新海誠(chéng)最擅長(zhǎng)的就是直擊人心，在描述美好的回憶時(shí)切入現(xiàn)實(shí)的無力感，凸顯對(duì)人情世故的感慨。他的劇本總能從現(xiàn)實(shí)中尋求到吻合的場(chǎng)景，且是多數(shù)人心理需求的展現(xiàn)，現(xiàn)實(shí)中的觀眾們?cè)缫淹嗜ゼ冋婺晟贂r(shí)，為了生活學(xué)會(huì)了沉默與隱忍，因而當(dāng)純潔的感情再次呈現(xiàn)在觀眾面前更覺彌足珍貴。

四、物哀審美觀對(duì)新海誠(chéng)動(dòng)畫的影響

物哀審美觀首先影響了新海誠(chéng)動(dòng)畫中審美情感的走向，將情感與知覺、想象成比例雜糅在一起，協(xié)調(diào)成完美的配比，讓觀眾結(jié)合自身體感而產(chǎn)生想象。物質(zhì)、線條、色彩本身并沒有情感存在，完全是依靠主體感知賦予。新海誠(chéng)動(dòng)畫中出現(xiàn)的樹木呻吟、狂風(fēng)怒吼、雨之悲傷等等畫面，都是依靠人物感官賦予其表現(xiàn)能力，如果人不存在的話，物質(zhì)就不會(huì)成為情感的載體。觀眾們?cè)谟^賞動(dòng)畫時(shí)，基本帶有自我審美的存在，其中必然包含著民族審美觀念，那么蘊(yùn)含一段與觀眾經(jīng)歷相似的地方就會(huì)引人入勝，勾起觀眾們的情感共鳴，此刻也說明動(dòng)畫達(dá)到了感人的效果。而物哀就是日本民族審美關(guān)鍵所在，恰好新海誠(chéng)的動(dòng)畫創(chuàng)作源自物哀，從側(cè)面滿足了觀眾的審美需求，且給予深處快節(jié)奏生活壓力之下的人們身心撫慰。新海誠(chéng)式動(dòng)畫整體融入了日式風(fēng)情，通過每一幀中的細(xì)膩表現(xiàn)，激發(fā)觀眾們的審美高潮，帶來了極致的感官體驗(yàn)。另外結(jié)合恰當(dāng)?shù)呐錁蜂秩炯皠”緦?duì)人性的探求，在體現(xiàn)濃郁的物哀之美中，更容易讓觀眾們享受到片中主角的情感宣泄，極大地滿足了觀眾們的審美感知需求。而后物哀審美觀影響新海誠(chéng)動(dòng)畫中對(duì)自然美的追求及刻畫，而其中的細(xì)膩、真實(shí)與中國(guó)儒家思想中的審美相通，所以我國(guó)觀眾更容易理解其動(dòng)畫作品中所傳達(dá)的主題。新海誠(chéng)動(dòng)畫中物哀審美觀念的自然流露，不僅為作品注入了新鮮活力，更升華了作品的層次，且另辟蹊徑，使其動(dòng)畫最終呈現(xiàn)美的形式有別于其他動(dòng)畫導(dǎo)演。

五、結(jié)語(yǔ)

新海誠(chéng)創(chuàng)作的動(dòng)畫，通過艷麗畫面與細(xì)膩角色相互雜糅，散發(fā)著日本動(dòng)畫的魅力。他不僅重視畫面質(zhì)感，更重視精神塑造，成為藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的典范。其創(chuàng)作以民族文化及審美觀念為內(nèi)核，堅(jiān)守自我的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)與個(gè)性化標(biāo)簽。本文通過分析新海誠(chéng)動(dòng)畫中物哀審美觀，發(fā)現(xiàn)具有文化內(nèi)涵的動(dòng)畫能引起觀眾共鳴，更能保持自我創(chuàng)作的獨(dú)特性。綜上所述，結(jié)合中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展現(xiàn)狀，依據(jù)研究以期引導(dǎo)中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作者能以自我審美文化觀念為根基進(jìn)行創(chuàng)作，使民族文化浸潤(rùn)到動(dòng)畫作品中，賦予作品靈魂性的表現(xiàn)，給予中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展新的借鑒之路。

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