呂雪婷

摘要：合唱是一種通過人聲抒發(fā)感情和表現(xiàn)音樂的聲樂表演藝術形式，其對合唱者聲音質量有著特殊要求。要達到合唱群體音響的高度統(tǒng)一和協(xié)調，合唱演員必須具備一定的聲樂發(fā)聲技巧，并且熟練運用于表演過程中。本文在闡述聲樂發(fā)聲技巧含義和重要性的基礎上，結合實際教學經(jīng)驗，對呼吸、共鳴、語言等聲樂演唱技巧在合唱中的運用方式進行分析，并提出了訓練策略。

關鍵詞：合唱藝術? 發(fā)聲技巧? 訓練策略

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）13-0069-03

合唱作為一種表現(xiàn)力極為豐富的音樂體裁，主要用人聲來表現(xiàn)音樂，故而其屬于聲樂表演的藝術范疇。合唱藝術的蓬勃發(fā)展代表著一個國家的發(fā)展水平及社會音樂普及程度的高低。聲樂是用人聲來表現(xiàn)音樂，而人聲則是音樂表演藝術中最易引發(fā)觀眾情感共鳴的表現(xiàn)形式。因此，合唱表演對聲音質量的要求非常高，需要歌者對音高、音準和節(jié)奏有極強的控制力，并能夠清晰地表達出每一詞句。合唱被譽為聲樂表演藝術中的最高表現(xiàn)形式，需要團隊間的協(xié)作，合唱表演想要具有極強的感染力，那么聲樂演唱技巧的嚴格訓練就成為每一位合唱者需要每天必須進行的修煉。合唱表演者能夠將聲樂演唱技巧熟練運用，將合唱歌曲中所表達的情感完美地展現(xiàn)給聽眾，使聽眾能夠身臨其境，激發(fā)聽眾的共鳴，由此才能實現(xiàn)合唱歌曲的藝術價值，充分展現(xiàn)合唱藝術的魅力。

一、聲樂發(fā)聲技巧的概念

聲樂發(fā)聲技巧主要通過人聲來表現(xiàn)音樂，其表現(xiàn)歌曲情緒、揭示音樂作品思想情感主要是以演唱者在演唱時所發(fā)出的音色、音高的變化區(qū)別的。嫻熟的運用聲樂演唱技巧，就需要演唱者做到演唱時對于音樂曲調、發(fā)聲位置、音色變化、咬字清晰、氣息的控制及作品情感的抒發(fā)等要素的配合。嫻熟穩(wěn)定的聲樂演唱技巧，可大大提高演唱者的演唱水平。因此，歌者都應熟練掌握和運用聲樂演唱技巧，為演唱提供有力保障。我們都知道，在進行合唱演出時，不同聲部的演唱者都承擔著不同的演唱任務，他們要在整個演唱過程中運用自己獨特的音色，配合完成合唱作品的藝術再現(xiàn)。合唱藝術作為一種集體人聲的表現(xiàn)形式，它要求演唱者能夠完全了解自己的聲音，并使自己的聲音在集體歌唱時發(fā)揮其應有的作用。合唱作品較之于獨唱，更加突出音樂風格、多樣的內容和表現(xiàn)形式，對合唱演唱者的聲樂演唱技巧要求也更高。若每一位合唱表演者都可以熟練掌握聲樂演唱技巧，把其應用于合唱演唱過程的始末，必能把歌曲所表達的情感完整地呈獻給聽眾，提高合唱表演的整體水平，充分展現(xiàn)合唱藝術的獨特魅力，將會達到意想不到的表演效果。

二、聲樂發(fā)聲技巧在合唱表演中的重要性

（一）“以情帶聲”更好表達作品思想情感，打動觀眾

情感是歌唱的生命線，是演唱者的靈魂。大家應該都知道，再優(yōu)美的聲音，如果沒有情感的賦予，觀眾是不會產生共鳴的，音樂也不會產生美感。所以相較于唱歌的其他因素而言，歌唱的情感對于一首音樂作品來說是最為重要的?！秴问洗呵铩みm音》中講到：“故樂之隆，非極音也”，認為音樂形式的完善不等于音樂的完美，完美的音樂是能夠表達一定思想情感的音樂，充分說明了情感在音樂藝術魅力的價值。合唱因其參與人數(shù)眾多、內容豐富、形式多樣，在演出時僅僅靠整齊劃一的演唱，并不能達到良好的效果，它需要每一位合唱者通過合理運用聲樂發(fā)聲技巧，“以情帶聲”匹配好歌曲適合的音色，完善并詮釋作品，將技巧和情感結合為一體，充分表達作品的思想情感，精神飽滿地投入到演唱中，增強演唱的感染力，使聽眾獲得良好的情感體驗，并領略到合唱作品的獨特魅力。

（二）“余音繚繞”提升合唱演出整體效果和水平

“藝高人膽大”，說的就是演唱者有較好的聲樂發(fā)聲技巧的支撐，通過合理運用精湛的聲樂技巧，準確地將音樂所要表達的意思傳遞給觀眾，并在最短的時間內使觀眾了解作品的思想內容，引發(fā)觀眾的情感共鳴。聲樂發(fā)聲基礎的訓練成功與否，直接牽動著一首合唱作品二度創(chuàng)作的成敗。一場成功的合唱表演，需要每位合唱者都能夠有穩(wěn)定的氣息支撐，并準確運用聲樂發(fā)聲技巧，通過默契的配合將其展現(xiàn)出來，最大程度地刻畫作品的藝術形象、提升作品感染力。

（三）“如泣如訴”塑造作品藝術形象、提升作品感染力

合唱與交響樂一樣，同屬于音樂藝術的最高表現(xiàn)形式，其藝術形象則是由人聲作為“樂器”來表達作品的思想內涵和情感。音色是指演唱者的聲音特色，它反映了每個演唱者特有的聲音品質，是展現(xiàn)一個人聲音特點的途徑。在合唱作品演唱過程中，音色作為塑造藝術形象的重要手段，其不斷變化的聲音效果會對整體合唱藝術效果產生較為深遠的影響。例如，表演《祖國，慈祥的母親》時，先由男高聲部領唱“誰不愛自己的母親，用那滾燙的赤子心靈”，這段演唱中由其他聲部進行和聲配合，在合唱演唱過程中每位表演者保持穩(wěn)定的呼吸，深情的演唱每一個字、每一個音，通過對音色的把控，把對祖國母親深深地愛戀，鏗鏘有力地表現(xiàn)出來，用真情實感打動每一位聽眾，通過科學、合理的控制音色，將對祖國母親赤誠的熱愛與贊揚之情展現(xiàn)得淋漓盡致，從而形成一個完美和諧的藝術作品。

三、幾種常用聲樂發(fā)聲技巧的訓練策略

（一）呼吸訓練有助于合唱者穩(wěn)定統(tǒng)一的歌唱狀態(tài)

呼吸是歌唱發(fā)聲活動的基礎，它直接關系著歌唱的質量，只有演唱者掌握了正確的呼吸方法，才可以在演唱中收獲美妙的歌唱聲音。而要想產生優(yōu)良的音質、正確的音準和清晰的吐字，其先決條件就是正確的呼吸。在演唱中因作品情緒的需要，造成演唱者情緒起伏波動大時，就需要深且較多的氣息量來支撐，此時可用作品需要的情緒來帶動氣息的運動，此時鼻腔和口腔同時進行吸氣，做到擴大胸腔，擴張兩肋及腹部，做到小腹微收的狀態(tài);在平時就應注重培養(yǎng)上述氣息活動的習慣，不僅在歌唱時運用正確的氣息方法，在平時說話時也應注重培養(yǎng)使用這種具有專業(yè)傾向的呼吸活動的習慣，久而久之習慣成自然，演唱者對于呼吸方法在演唱中的運用才能夠做到融會貫通、收放自如。由此可見，歌唱中的呼吸是需要經(jīng)過長期有意識地訓練才能夠獲得的能力，它不同于自然呼吸，是需要演唱者有意識、有控制地進行活動。呼吸訓練時，合唱者首先將雙手扶在身體最下面的一對肋骨上面，吸氣時有一種把手推開的感覺，并觀察兩肋向外擴張的現(xiàn)象，然后微收小腹，把吸氣后身體產生的力量挪到腹部下面，從而避免雙肩、頭部、胸部的肌肉緊張。等上述要求都能夠做到收放自如且身體各部位運動做到配合自然時，再感受吸氣呼氣瞬間的停頓感，體會停頓時各呼吸器官的狀態(tài)，然后用吹氣球兩肋擴張的感覺慢慢將氣息呼出去。歌唱時的呼吸應用口鼻同吸的方式進行，如果只用鼻子吸氣的話，在快吸快呼過程中不僅吸入的氣息量少、位置淺，而且很容易提肩，憋到胸腔上。微微打開口腔內部，提高硬軟腭、微笑抬笑肌，做到兩肋擴張腹部微收，這時空氣會自然吸入。我們都知道，合唱演唱相較于獨唱會更加注重演唱者對于歌唱時呼吸的控制能力。故而在進行演唱的過程中，要有控制的進行呼氣，這里所說的“呼氣”就是歌唱活動的過程，并注意在歌唱時也必須保持吸氣的感覺進行，這樣可保證歌唱狀態(tài)中高位置的統(tǒng)一。在合唱演唱時，演唱者將上述描述的這種支持聲音的呼吸與自身的發(fā)聲器官巧妙結合起來，并且完整地詮釋合唱作品所要刻畫的藝術形象及需要表現(xiàn)的內容，做到這些就可以獲得寬廣、嘹亮且能夠打動觀眾的富有感情的歌聲。

（二）共鳴訓練有助于不同聲部統(tǒng)一音色

合唱作品是通過人聲來表達音樂作品中的思想情感，揭示作品內容的意義，塑造所要塑造的音樂形象。同時，合唱又是一種集體人聲的演唱形式，它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一與協(xié)調。合唱藝術尋求整體效果的統(tǒng)一，發(fā)展合唱者的共性特征，以上主要靠的是歌唱的共鳴位置。歌唱中運用好共鳴，可提高聲音質量，增強聲音的傳送度。常常聽到聲樂教師們強調同學們要高位置唱歌，所謂高位置歌唱其實就是要求共鳴位置需調節(jié)高，演唱中如果出現(xiàn)音準偏低的情況，其實就是喉咽腔配合不積極、共鳴位置低造成的。故而，共鳴位置的高低，直接影響到的是能否獲得高質量的音響效果。共鳴和氣息有機結合，也可幫助歌唱機體減輕發(fā)聲器官的負擔，當下合唱界熱推的“輕聲高位”唱法對歌唱共鳴的要求更高。

在進行共鳴訓練時，歌者應深呼吸，將身體完全放松，運用上述歌唱呼吸及發(fā)聲訓練的相關要求，首先用聲母“M”進行共鳴的練習。在最初練聲階段母音“M”被聲樂教師們追捧為試金石一樣的存在，稱其為訓練共鳴最好的聲母。原因在于聲母“M”還沒有和韻母結合之前，其發(fā)聲時可用鼻腔和聲帶振動而產生樂音。在練習哼唱聲母“M”時，舌位應該是保持平平的狀態(tài)，哼唱過程中隨著音高的變化，舌位會以哼唱所需要的不同位置進行自然調整，而這些哼唱狀態(tài)下自然調節(jié)的不同位置恰好是在不同音高上所產生合理的共鳴位置。所以說，“M”是訓練共鳴最好的聲母。在練習過程中一定要時刻保持口腔內部含著一顆雞蛋的感覺。哼鳴的訓練要注意音量的控制，注意舌位放平，舌尖抵下牙，牙齒微張，面部放松，用內緊外松的狀態(tài)練習會收到不一樣的效果。在哼“M”時，上部共鳴的集中點，我們應做到高于鼻梁上方，掛到眼睛前面的感覺，反復練習以求得最佳的共鳴效果。當哼鳴訓練穩(wěn)定后，就應開始著手開口音的練習，開口音在發(fā)聲時偏重于下部共鳴，容易失去頭腔和鼻腔共鳴的支持，所以在訓練開口音時，可設計練聲曲先唱閉口音“M”，找到共鳴最佳位置后再換開口音“O”。這種換唱訓練的最佳音域應設計在小字一組內進行，當聲母“M”和“O”轉換流暢后，就可更換其他母音進行練習了。在共鳴訓練時需要注意的是，應針對歌唱姿勢、呼吸、發(fā)聲等要求同時進行，再填上對共鳴的要求。以上這些都應全面結合，才能獲得最理想的合唱音響。

（三）歌唱語言的訓練更好表達作品思想情感

合唱作品是音樂和語言文字相結合的藝術。在藝術再現(xiàn)過程中，也必須使音樂和語言文字相互結合的異常緊密，以便更清晰、透徹地表達作品的思想內容。會說中國話未必就能唱好中國歌曲，當下好多合唱團唱歌，只能聽到曲調，但聽不清楚具體的歌詞，如此也就聽不明白詞義所要表達的意思。筆者認為，在演唱中如何處理好語言問題是所有演唱者都必須要重視的問題，在合唱訓練中更應注重。中國漢語是由聲、韻、調三個部分組成，聲則為“聲母”，韻為“韻母”，“調”說的其實就是四聲“陰陽上去”。聲母和韻母在歌唱中不易出現(xiàn)問題，而較容易出現(xiàn)問題的主要是四聲。四聲如果處理不好就會出現(xiàn)語意模糊等問題。其次需要注意字頭、字腹、字尾的問題，字頭要清晰、字腹需飽滿、字尾的歸韻要清楚，這個在演唱中國歌曲當中，需格外注意。最后需注意聲音統(tǒng)一和歌唱語言的問題，在歌唱中我們既要注重語言的表達，也要符合觀眾對聲音的審美要求，歌唱的聲音要通暢、圓潤。其實，演唱中國歌曲相較于演唱外國作品而言，在語言的清晰程度和音色統(tǒng)一上是比較難做到的，原因主要在于我們中國字的字與字之間的韻母口型變化比較大。故而在演唱中我們要盡量做到寬母音窄唱，窄母音寬唱，這樣可以在演唱中保持統(tǒng)一、圓潤的音色。在演唱時，口型的大小應保持不變，并且應該豎著張嘴，像雞嘴型，不宜像鴨嘴型。除口型與舌位應注意外，呼吸也要均勻，面部要放松，下顎更不能拉緊，同時在練聲時用簡單的幾個元音練習較好。在進行合唱訓練前，可引導合唱隊員進行集體朗誦歌詞的方式做輔助練習，促使合唱隊員掌握正確的“普通話”發(fā)音。在朗誦歌詞的過程中，找出發(fā)音與其他團員不一致的成員，進行有針對性的訓練，力求消除地方方言的痕跡，盡量做到與“標準”普通話的發(fā)音狀態(tài)相吻合。咬字的訓練是一個長期的過程，合唱者應將其培養(yǎng)成為一種習慣，逐漸使每一位合唱隊員的咬字得到統(tǒng)一，進而推動合唱中聲音音色的統(tǒng)一，達到合唱作品藝術再現(xiàn)時的完美效果。

四、結語

綜上所述，聲樂發(fā)聲技巧在合唱作品藝術再現(xiàn)時起著不可磨滅的作用，合唱藝術要求合唱者演唱時的音色、音量、力度、音準以及唱法等方面的統(tǒng)一與和諧，故而掌握科學的聲樂發(fā)聲技巧就成為每一位合唱者必須具備的素質，進而實現(xiàn)合唱音響的最佳聽覺效果，展現(xiàn)合唱獨特的藝術魅力。

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