摘要：中國古詩詞藝術(shù)歌曲把中國文化瑰寶古詩詞與音樂藝術(shù)相結(jié)合，配以優(yōu)美的鋼琴伴奏，是中國特有的藝術(shù)形式。學習古詩詞藝術(shù)歌曲，不僅能夠提升聲樂學習者的文化素養(yǎng)，更能夠推動中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。本文從古詩詞藝術(shù)歌曲的特征和演唱兩個方面來探尋古詩詞音樂的魅力所在。

關(guān)鍵詞：古詩詞藝術(shù)歌曲 特征 演唱要點

藝術(shù)歌曲最早產(chǎn)生于浪漫主義時期的歐洲，它是一種將音樂與詩詞巧妙結(jié)合、鋼琴伴奏占據(jù)重要位置、側(cè)重描寫人的內(nèi)心情感的藝術(shù)體裁。它強烈的表現(xiàn)力和手法多變的創(chuàng)作技巧，具有較高的審美價值，在歐洲聲樂史上占據(jù)著重要的位置。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是西方藝術(shù)歌曲和中國古代詩詞歌賦的高度結(jié)合，借鑒了西方的創(chuàng)作技法，同時加入民族性的內(nèi)容織體，是以詩詞歌賦為歌詞，作曲家進行譜曲的聲樂作品。具有中華民族詩詞韻律的獨有風格，曲調(diào)優(yōu)美，意蘊豐富。在學習聲樂過程中，古詩詞藝術(shù)歌曲是不可或缺的重要板塊，選擇合適的作品，能夠極大提高演唱者對中國傳統(tǒng)文化知識的認識，以及演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展及特征

上個世紀二十年代，西方藝術(shù)歌曲傳入中國，在新文化運動的促進下，中國古詩詞藝術(shù)歌曲應運而生，以青主根據(jù)蘇軾詞創(chuàng)作的《大江東去》為標志，出現(xiàn)了一批致力于探索中國藝術(shù)歌曲的音樂家。中國古詩詞藝術(shù)歌曲按照創(chuàng)作特征可以分為四類：（1）根據(jù)古詩詞進行譜曲，是對古代詩詞的二度創(chuàng)作，以古詩詞意蘊來抒發(fā)現(xiàn)代人心境，占據(jù)著古詩詞藝術(shù)歌曲的大部分。例如黃自譜曲的《花非花》（白居易詞），陳田賀譜曲的《采桑曲》（鄭震詞），黎英海譜曲的《春曉》（孟浩然詞）和《楓橋夜泊》（張繼詞），劉雪庵譜曲的《紅豆詞》（曹雪芹詞）等。（2）將民間歌曲與古詩詞進行結(jié)合創(chuàng)作出來的藝術(shù)歌曲，例如《陽關(guān)三疊》（王維詞），這種藝術(shù)形式通過廣大群眾的口口相傳，形成了獨有的藝術(shù)風格特點。（3）根據(jù)現(xiàn)代白話詩進行創(chuàng)作的詩詞。在新文化運動思潮的影響下，眾多詞作家創(chuàng)作出題材豐富、結(jié)構(gòu)規(guī)整，又抒發(fā)心境的詩詞，曲作家依詞譜曲，傳唱度很高的有李叔同作詞的《送別》等。（4）根據(jù)歷史傳說進行改編的詩詞。詞作者將經(jīng)典歷史傳說改編成現(xiàn)代詩詞，作曲家根據(jù)現(xiàn)代創(chuàng)作技法創(chuàng)作，將歷史故事用煥然一新的形式呈現(xiàn)出來，其中主要的代表作品有《木蘭從軍》等。

古詩詞藝術(shù)歌曲將詩詞與音樂相結(jié)合，意境優(yōu)美，音韻絢麗。筆者對古詩詞藝術(shù)歌曲的特征有以下幾點探索：

（一）依詞譜曲

因是先有曲，后有聲，所以大多依詞譜曲，這就是古詩詞藝術(shù)歌曲的第一個特征。這種形式對作曲家的要求很高，不僅要有合理的曲式結(jié)構(gòu)安排，還要和詩詞句合轍押韻。借鑒了歐洲的創(chuàng)作手法，對旋律的走向，調(diào)式的變化也有著嚴格的要求。中國古詩詞含蓄的表達方式和對聲律之美的雕琢，無不是作曲家進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的靈感所在。例如黃自的《花非花》（白居易詞），原詞雖然只有短短的30多個字，但是黃自卻賦予了它優(yōu)雅的曲調(diào)，細膩的和聲。音韻的譜寫是按照整首詩詞的平仄規(guī)律嚴格發(fā)展的，旋律的安排利用了級進上行和七度大跳，音韻與旋律兩者完美結(jié)合，看似素雅，實則飽含深情。

（二）極致的藝術(shù)性

古詩詞藝術(shù)歌曲的第二個特征是具有很高的藝術(shù)性。例如黎海英的《楓橋葉泊》（張繼詞），具有典型的古曲風格。首先，曲作者在創(chuàng)作手法上最大限度地保留了中國式詞曲的優(yōu)美典雅，調(diào)性手法的使用卻異常豐富，頻繁的調(diào)性轉(zhuǎn)換，曲中運用了七聲雅樂調(diào)式，結(jié)尾卻轉(zhuǎn)成了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式，這種手法在中國的作品中不常見到。其次，本曲在鋼琴伴奏上也做足了功夫，純五度和弦用在了每一小節(jié)的開頭，琴聲響起時，就仿佛寒山寺的夜半鐘聲敲打在耳邊，直擊聽眾心靈，伴著琴鍵的流動跳躍，潺潺流動的江水好似就在眼前，“月落、烏啼、江楓、漁火、鐘聲”形象鮮明，讓人置身于美妙的畫卷之中，這種情景交融的畫面具有極強的藝術(shù)性。作曲家在歌詞的選擇上，十分注重詩詞的文學價值，一般會選擇具有深遠意境、內(nèi)涵深刻的詩詞，中國古詩詞本身具有很高的藝術(shù)性，是中國傳統(tǒng)文化的精髓。語言與旋律的結(jié)合，織體與調(diào)性的分布，充分表現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲的高雅與精致。

（三）與西方技法結(jié)合

古詩詞藝術(shù)歌曲的第三個特征是中西結(jié)合，中國古詩詞的線性之美與西方精湛的作曲技法，創(chuàng)造了中國古詩詞藝術(shù)歌曲獨特的聲樂作品形式。例如馬思聰作曲的《長相思》（李白詞），本曲的三個樂段，在節(jié)拍、和聲、調(diào)式調(diào)性上都采用了西方作曲手法，之間形成了鮮明的對比。此曲不光使用了大量的西方技法，還借鑒了古人白石道人的曲譜，中西思維交融，使古詩詞藝術(shù)歌曲散發(fā)出蓬勃的生命力。

古詩詞藝術(shù)歌曲以上的特征，不僅展現(xiàn)了它獨特的文學內(nèi)涵、聲腔意蘊，更是展示了中華民族傳統(tǒng)文化的獨特魅力。在保留了我國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，音樂的譜曲又借鑒了歐洲技法，這種多元文化的結(jié)合，體現(xiàn)出中華文明的包容性和精神風貌。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱

在聲樂學習過程中，古詩詞藝術(shù)歌曲的種類豐富，例如《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）一曲中充滿著氣勢磅礴，又明亮歡快的情緒，演唱時要求演唱者表現(xiàn)出大氣又具有民族特色的情感語調(diào)。又如在古曲《陽關(guān)三疊》（王維詞）的演唱中，演唱者不僅要吟唱出關(guān)外的蕭瑟景象，還要表達出與友人將要離別的依依不舍之情。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲對演唱者的要求很高，具有特色的聲腔、飽含深情的感染力，是對古詩詞藝術(shù)歌曲演唱的基本要求。要想完美演唱古詩詞藝術(shù)歌曲，筆者認為要做到以下幾點：

（一）聲情并茂

中國古詩詞本就是一門具有深厚內(nèi)涵的藝術(shù)形式，講究聲腔韻律，需要演唱者將自己在樂曲中所感受到的美傳遞給聽眾。現(xiàn)代藝術(shù)歌曲歌詞直白，情感表達也更為直接，然而古詩詞藝術(shù)歌曲通常借景抒情、寓情于景、婉轉(zhuǎn)細膩，詩詞里的每一個字都有獨特的聲調(diào)和格律，作曲家在進行創(chuàng)作時，樂曲的走向是根據(jù)詩詞的抑揚頓挫來譜寫的。首先，演唱者在演唱之前要對詩詞進行吟誦，結(jié)合實情實景，身臨其境地去感受詩人的內(nèi)心情感，體會詩詞的意境之美。其次，演唱者要對作品的起承轉(zhuǎn)合有整體的把握，做到層次分明、情緒飽滿，一字一詞的節(jié)奏感都要把握準確，太快或太慢都會丟失作品的語境。例如在演唱藝術(shù)歌曲《念奴嬌·赤壁懷古》（蘇軾詞）時，演唱者要了解這首作品是蘇軾被貶官到黃州之后，游覽赤壁之時觸景生情所寫，此曲情緒飽滿，色彩變化豐富，采用了傳統(tǒng)五聲調(diào)式，演唱者要用積極的情緒去詮釋，語境上情緒飽滿，才能演唱出整首歌曲大氣磅礴的氣勢。最后，演唱者要極力發(fā)揮想象空間，雖然短短幾句，卻能表達出詩人喜悅、幽怨、激昂的情緒。古詩詞的演唱，要對語感和樂感嚴格把握，不僅要按照樂譜的編寫去演唱，還要從節(jié)拍、伴奏、裝飾音、變化音等多方面去充分挖掘整首作品。

（二）控制氣息

唱歌最基礎(chǔ)的就是氣息，完美地詮釋作品離不開氣息的支持，氣息看似簡單，實則很難做到完美。吸氣的位置以及吸入氣量決定著音色與力度，但并不代表吸入更多的氣，發(fā)聲的力度就越大，氣息的充足是為了更好地控制力度和音色。古詩詞藝術(shù)歌曲對歌者氣息靈活運用的把握要求更高，因為大多是一字一音或多音的創(chuàng)作形式，而且旋律和節(jié)奏變化非常豐富。作曲家在給古詩詞編配旋律時，偏愛用五度或五度以上的音程跳躍，如果不能很好地掌握呼吸，會導致整首歌曲僵硬死板，失去了原有的意境。古代詩詞的字音排列講究，所以在演唱時要做到有韻味地吟唱，歌者的演唱呼吸要融入整首曲目里，一吸一呼都是感情變化的色彩語言。張弛有力、游刃有余、上吸下嘆的狀態(tài)才能使呼吸流動自如，更好地表達出作品的思想情感。例如在歌曲《如夢令》（李清照詞）的演唱中，此曲篇幅雖較為短小，但是對于演唱者來說，氣息的把握與運用靈活度都是一種考驗。此曲描寫的是詞人在醉酒后乘船歸家迷路后的場景，表達了詞人對美好過往的懷念，所以在演唱時，不能一味地呼出氣息，需要游刃有余地切換字音，做到婉轉(zhuǎn)細膩。在最后一句“爭渡”中，演唱速度雖然很慢，但氣息是飽滿拉緊的狀態(tài)，保持平穩(wěn)避免出現(xiàn)聲音不穩(wěn)的現(xiàn)象。聲音創(chuàng)造意境，氣息打造聲音，對氣息的把握顯然是唱好古詩詞藝術(shù)歌曲的重要組成部分。

（三）文化修養(yǎng)

古詩詞藝術(shù)歌曲不同于歌劇和創(chuàng)作歌曲，它所展示的是中國傳統(tǒng)文化，內(nèi)涵豐富，這就要求演唱者不僅要有好的聲音、好的演唱技巧，還要對我國傳統(tǒng)文化有全面的認識和了解。演唱者如果不懂是什么意思，就不能深入表達歌曲的意境了。演唱前首先要去了解整體歷史文化背景，作者的生平介紹，整首作品在描述什么，表達了作者怎樣的思想感情等。筆者認為，中國的聲樂演唱者在此方面是有很多不足之處的，需要我們共同努力，對中國古詩詞認真學習，研究整首作品的思想內(nèi)涵，通過查閱資料和文獻，去彌補自己的不足，全面提高文化修養(yǎng)。

三、結(jié)語

綜上所述，古詩詞藝術(shù)歌曲是詩與樂的完美結(jié)合，來源于中國傳統(tǒng)文化，在中國聲樂作品種類中占據(jù)著重要的位置。傳唱古詩詞藝術(shù)歌曲，不僅能夠提高聲樂學習者的整體文化素養(yǎng)，更是對弘揚中國傳統(tǒng)文化有著重要的作用。

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（作者簡介：陳靳，女，碩士研究生在讀，延安大學魯迅藝術(shù)學院，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 劉冬楊）