李明炬 李明亮

摘要：嬰戲題材在歷代陶瓷繪畫藝術(shù)中有悠久的歷史，且技法多樣，內(nèi)容豐富。本文結(jié)合嬰戲發(fā)展歷程，對不同時期的嬰戲創(chuàng)作，作了簡要探析。

關(guān)鍵詞：嬰戲圖 陶瓷藝術(shù)

On the Theme of Kid-playing in the Ceramic

Li Mingju， Li Mingliang

Abstract： The theme of kid-playing has a long history in the ceramic painting art of past dynasties. Its techniques are diverse and its contents are rich. This article makes a brief analysis of the creation of kid-playing in different periods combining with the development process of kid-playing theme.

Keywords： Painting of Kid-playing， Ceramic Art

據(jù)資料記載，俗稱嬰戲圖的人物繪畫，早在唐代時期的陶器上就已出現(xiàn)，長沙窯出土的釉下彩繪壺，其紋飾造型就出現(xiàn)了依肩荷蓮綠彩的孩童形象；宋金元時期北方的磁州窯，也有豐富的黑白相間的兒童身影；明代以后，因受景德鎮(zhèn)官窯瓷的影響，嬰戲題材發(fā)展迅猛，表現(xiàn)形式多樣化；清代和民國時期，因受青花粉彩藝術(shù)瓷多元化的影響，以兒童人物表現(xiàn)風(fēng)格的嬰戲圖，其表現(xiàn)方法更趨豐富。隨著陶瓷文化的發(fā)展，各種藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的嬰戲圖給陶瓷歷史文化留下了不同時代的藝術(shù)烙印。

一、不同時期的嬰戲圖分析

歷史悠久的磁州窯曾是北方代表性的民窯，宋金時期其瓷枕上的人物圖案以嬰戲圖案為主，瓷枕造型呈腰圓形態(tài)，瓷枕周邊基本以雙線勾勒，兒童畫面的布局繪于瓷枕平面。因受當時的文化影響，其圖案基本上是雙弦紋、卷枝紋、花草紋等。畫筆簡潔精練，兒童形象其頭部比例偏小，體質(zhì)較為偏瘦，如代表性的圖案“捕捉飛鳥”，一小鳥飛落在一孩童頭上，這孩童出現(xiàn)驚愕的感覺，圖中另外一個孩童，見了小鳥飛落在同伴頭上興奮不已，有準備上前捕捉之勢。整個畫面結(jié)構(gòu)簡潔明了，體現(xiàn)出那時期清麗干凈的畫風(fēng)。

磁州窯用得最多的陶瓷裝飾技法是白地黑繪裝飾，在那個時代的白地黑花裝飾中，以白描手法來造型兒童形態(tài)的較多，只需要簡練的幾筆，兒童的神態(tài)及玩耍的意趣便勾畫的惟妙惟肖。

宋代時期，孩童畫形象有所轉(zhuǎn)變，其特點是頭大體質(zhì)較為豐滿。這一時期許多頗有建樹的文人畫家對嬰戲圖產(chǎn)生了濃厚的興趣，如國畫家蘇漢臣，獨創(chuàng)了一代兒童繪畫的風(fēng)格，吸引了陶瓷文人所模仿，從而促進了當時兒童人物形象藝術(shù)的發(fā)展，以孩童為題材的裝飾紋樣在陶瓷繪畫中不斷涌現(xiàn)。他們從運用工筆、水墨、重彩擴展到?jīng)]骨、寫意、變勾等多種繪畫方式，使嬰戲圖的人物構(gòu)造更注重細膩刻畫，畫風(fēng)趨于表層結(jié)構(gòu)與深層結(jié)構(gòu)的結(jié)合，使民間階層的構(gòu)圖方式融入了洋溢、淳樸、熱情的畫面。此時期嬰戲圖開始成為獨立的畫科，再加上王朝統(tǒng)治者對文人階層實行了較為寬松的制約，文人繪畫得到推廣，使民窯釉下彩的人物嬰戲圖越來越盛行，器面上嬰戲圖開始呈現(xiàn)爛漫、天真、嬌憨、憐愛、夸贊的情境。

進入元代，隨著陶瓷文化的不斷滲透，嬰戲圖畫面逐漸應(yīng)用于陶瓷瓶罐繪畫上，兒童的造型姿態(tài)更具豐富，游樂玩耍的造型姿態(tài)增多，再現(xiàn)天性，透出真愛，展現(xiàn)幼稚兒童無憂無慮的精神世界。此時期嬰戲圖另一個特點是造型人物增多，三五成組，眾人游戲眾人樂，有力的表現(xiàn)了元代后期，兒童多姿多彩的生活場景。

明清以后仿古瓷逐漸成風(fēng)，制約了藝術(shù)家的創(chuàng)作，創(chuàng)作者往往以成年人的精神面貌去賦予兒童的理想境界，因此嬰戲圖的情調(diào)、藝術(shù)氛圍有所曲變。例如以“加官晉爵”“五子登科”等等做官發(fā)財?shù)某扇藟粝雭碓煨蛬霊驁D，摧毀了兒童們的純真，灌輸了封建禮儀，因此這一時期許多的兒童繪畫違背了現(xiàn)實而俗不可耐。

二、景德鎮(zhèn)民窯與官窯中的嬰戲圖

在景德鎮(zhèn)陶瓷人物繪畫中民窯與官窯的嬰戲圖各有不同，在民窯的青花瓷器上，兒童形式的繪畫豐富多彩。運用中國畫的繪畫方式，以筆蘸彩料的形式在坯體上進行繪制，造型設(shè)計上兒童形態(tài)可掬，童眼傳神，無論是青花寫意還是青花線描，兒童形象傾向生動活潑的姿態(tài)。畫意含有故事性和情節(jié)性，而且富有啟發(fā)和教育性，有著濃厚的民間色彩。民窯另一個特點是美好祝福的寓意性強，以寓意的方式傳遞美好心愿，如有代表性的多子多福的“百子圖”，有為清廉而贊美性的“一路青蓮”，有愿望性的“連年有余”等。

官窯瓷所不同的是官窯歷代專為朝廷提供窯瓷，瓷質(zhì)、畫風(fēng)頗為講究，以高標準高要求的方式繪圖，并專窯、專燒，因此一般民窯瓷的畫工、畫意是無法超越官窯瓷的。如景德鎮(zhèn)窯出產(chǎn)的絕世之作“青白釉刻劃花嬰戲圖”，其刻劃畫工藝高超，圖案刻于碗類器形的內(nèi)壁。將嬰戲圖紋隱顯在白中泛青的釉色之中，在釉色中突出自然流暢的線條，使釉面色調(diào)與刻劃花裝飾藝術(shù)相互襯托、相得益彰，彰顯宮廷瓷的高檔以及無法比擬的藝術(shù)效果。雍正、乾隆兩朝官窯嬰戲圖的畫工嚴謹，兒童衣紋清晰，動作天真，眉清目秀，孩童往往繪制在太平盛世的桃園美景之中，寓意宮廷富麗堂皇的生活，顯高貴之美。工藝上繪畫技法高超，陶瓷人物繪畫不亞于朝廷畫家之作，而且官窯瓷嬰戲圖的動作夸張，姿態(tài)多樣，孩童們的情感表現(xiàn)、氣氛以熱鬧愉悅多見，適應(yīng)了官僚們的需要。

青花“百子圖”在康熙年間以童子聚眾來勾畫，引用各式造型的兒童形象來表現(xiàn)熱鬧的場面；而代表雍正年間的孩童畫則是黃地綠彩工藝，孩童各執(zhí)器樂，人物數(shù)量雖不多，但擊樂起舞的場面在庭院中奏起，顯示其樂無窮；乾隆年間孩童的外表裝飾講究衣紋，動作生動有趣味，孩童放鞭炮造型最為出色；道光年間以釉上彩的藝術(shù)形式突出，代表性的紋飾兒童提燈籠較多，粉彩瓷的色調(diào)豐富，畫面氣氛濃重；民國年間，隨著景德鎮(zhèn)陶瓷文人繪畫藝術(shù)的發(fā)展，反映兒童為趣味的嬰戲圖上了一個臺階，兒童寫實寫意的裝飾圖案不斷創(chuàng)新，青花粉彩并用，造型、胎釉、題材與內(nèi)容皆出新意，因此形成了民國時期陶瓷獨樹一幟的鮮明特色。其代表性的手持“撥浪鼓”嬰戲圖紋飾，紋飾反映孩童手持傳統(tǒng)古樂玩耍的場景。品味畫中場景，感覺孩童轉(zhuǎn)動手腕在不停的敲打撥浪鼓的兩面，歡快的鼓聲不絕于耳。

三、結(jié) 語

陶瓷嬰戲圖雖是人物繪畫藝術(shù)的一個門類，但它的演變歷程反應(yīng)了時代的變化，折射了不同時期的社會因素，既反映了普通老百姓的普通生活，也從另一面反映了國力的強與衰。國衰時嬰戲圖中的孩童們瘦骨嶙峋，身材瘦??；國強時圖文中的孩童后腦圓而大，形體豐滿，造型抽象。嬰戲圖作為陶瓷人物藝術(shù)品，能夠展現(xiàn)真實的時代特征，說明它的藝術(shù)價值所在。