李勇

摘要：瓷畫花鳥(niǎo)以精細(xì)的材質(zhì)、精美的畫面和絢麗的色彩，表現(xiàn)大自然鳥(niǎo)語(yǔ)花香之自然之美的 “大花鳥(niǎo)”個(gè)性意識(shí)，是每位瓷畫花鳥(niǎo)創(chuàng)作藝術(shù)工作者的追求。因此，注重作品的當(dāng)代性、瓷藝性和繪畫性，是創(chuàng)新瓷畫花鳥(niǎo)題材的必然要求。

關(guān)鍵詞：瓷畫花鳥(niǎo) 演 變 創(chuàng) 新

On the Evolution and Innovation of the Creation of Flowers and Birds in Porcelain Paintings

Li Yong

Abstract： Flower-and-bird porcelain painting shows the personality consciousness of natural beauty compared to "big flower-andbird" with fine materials， exquisite pictures and gorgeous colors， which is the pursuit of every artist who works on flowers and birds porcelain painting. Therefore， focusing on contemporary society， ceramic art and painting is an inevitable requirement for innovating its theme in porcelain painting.

Keywords： Flowers and Birds in Porcelain Paintings， Evolution， innovation

景德鎮(zhèn)是千年陶瓷文化名城，在長(zhǎng)期探索、傳承、創(chuàng)新中創(chuàng)造出眾多流光溢彩的陶瓷花鳥(niǎo)畫，演繹出了驚艷天下的藝術(shù)奇葩。景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)界人才輩出，無(wú)數(shù)陶瓷藝術(shù)家們以風(fēng)格多樣的表現(xiàn)形式，讓瓷畫花鳥(niǎo)呈現(xiàn)出一派爭(zhēng)奇斗艷的繁榮局面。

一、瓷畫花鳥(niǎo)創(chuàng)作之演變

縱觀中國(guó)陶瓷歷史發(fā)展進(jìn)程，聰慧勤勞的中國(guó)匠人們繼承與探索，創(chuàng)造和豐富了陶瓷的表現(xiàn)語(yǔ)匯，把陶瓷工藝技術(shù)推向了一個(gè)新的高度，為世人震撼。瓷畫花鳥(niǎo)作為陶瓷藝術(shù)中的主體畫種，是一門工藝性極強(qiáng)的情趣細(xì)活。瓷畫花鳥(niǎo)早在唐代時(shí)期就已經(jīng)形成，經(jīng)過(guò)了無(wú)數(shù)藝術(shù)家們辛勤地探索創(chuàng)新，以青花、古彩、粉彩、新彩、墨彩、釉中彩和色釉繪畫等技藝完成，在漫長(zhǎng)的探索過(guò)程中，具有很高的藝術(shù)成就，并在中國(guó)畫中獨(dú)樹(shù)一幟。陶瓷花鳥(niǎo)畫在這種傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，瓷畫花鳥(niǎo)畫的風(fēng)格、形式多樣，根據(jù)技法不同形成“白描”“工筆淡彩”“工筆重彩”和“沒(méi)骨彩”畫法之分，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展，構(gòu)成各種豐富的工藝花鳥(niǎo)畫形式。陶瓷花鳥(niǎo)畫和其他工筆畫一樣有著強(qiáng)烈的民族特色，它與其他藝術(shù)形式一樣有三種風(fēng)格：寫實(shí)、寫意、抽象。其中抽象畫由于形象模糊，意境較難琢磨，相對(duì)要求也較高，故從事抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家較少，陶瓷藝術(shù)作品多以寫實(shí)、寫意兩種風(fēng)格表現(xiàn)。雍正時(shí)期，在短短13年內(nèi)，陶瓷花鳥(niǎo)題材成為景德鎮(zhèn)彩瓷的主流產(chǎn)品。許之衡在《飲流齋說(shuō)瓷》對(duì)雍正時(shí)期粉彩進(jìn)行的評(píng)價(jià)是“雍正花卉純屬惲派，沒(méi)骨之妙可以上擬徐熙，草蟲(chóng)尤奕奕有神”。由此，風(fēng)格清逸艷麗的粉彩花鳥(niǎo)進(jìn)入到乾隆時(shí)期后，在社會(huì)因素、政治因素等影響下，花鳥(niǎo)題材蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。從古到今，歷代陶瓷藝術(shù)家們用筆精細(xì)、線條灑脫，將花鳥(niǎo)形象描繪得形神兼?zhèn)?、栩栩如生。他們重視寫?shí)，以詩(shī)情畫意抒寫情懷，畫風(fēng)秀美、意境深遠(yuǎn)，表現(xiàn)出自然界中花鳥(niǎo)的形態(tài)，大自然春天細(xì)芽嫩葉、夏天茂盛綠蔭、秋天豐碩果實(shí)、冬天銀裝素裹的四季變化。通過(guò)藝術(shù)家深入觀察、精心創(chuàng)作，將花卉鳥(niǎo)禽的動(dòng)態(tài)、情趣姿式在瞬息萬(wàn)變中捕捉下來(lái)，變成永恒的藝術(shù)形象，讓人們盡情品味觀賞，帶給了人們無(wú)盡的喜悅。

花鳥(niǎo)畫最早由汪友棠，程門等一批畫家，受到文人畫的啟發(fā)和影響，以釉上彩尋求表達(dá)文人畫的逸筆的筆墨效果而產(chǎn)生，所以，作品賦色清新，淡雅，色調(diào)柔和。如以青綠山水，迎合了近代文人雅士的趣味，使作品筆簡(jiǎn)意賅，清新淡雅，氣息高古。如民國(guó)時(shí)期的一件粉彩“荷塘清韻”觀音尊，其畫面十分簡(jiǎn)練，僅一枝蓮花、兩片荷葉，吸引了幾只小蜻蜓聞香飛來(lái)，疏朗畫面中秀出清新的風(fēng)韻。在此作品表現(xiàn)手法上，蜻蜒以精細(xì)入微的筆法繪制極為生動(dòng)，蓮花荷葉以兼工帶寫手法描繪含蓄耐看。整幅作品以生動(dòng)的自然景致，蓮花的形狀，荷葉正面、背面的深淺顏色，都描繪得生動(dòng)逼真，顯得生機(jī)蓬勃，反映出了繪制者的創(chuàng)作才能和對(duì)花卉、昆蟲(chóng)的深刻觀察，成為陶瓷藝術(shù)中的精品之作。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家傳承中積極探索，大膽的創(chuàng)新畫面，給我們留下寶貴的經(jīng)驗(yàn)。筆者曾懷著敬仰的心情，觀摹了已故中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師曾維開(kāi)先生的水墨瓷板畫《吉祥如意》。作品以大寫意手法，描繪了一只英姿抖擻的大雄雞和冰枝嫩綠、傲然開(kāi)放的紅梅，讓觀者深諳中國(guó)文化賦予怒放艷麗的梅花堅(jiān)韌不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先、自強(qiáng)不息的精神和迎雪吐艷、凌寒飄香、鐵骨冰心的堅(jiān)貞品格，象征中華民族的精神。作品以怒放艷麗的梅花與高亢高歌的雄雞相互呼應(yīng)，達(dá)到相得益彰的藝術(shù)效果，寓意“一唱雄雞天下白”，展示著偉大的中華民族之魂。在作品前，我們欣賞到曾維開(kāi)先生獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)格，作者胸有成竹地進(jìn)入畫境，使畫幅大開(kāi)大合，縱橫、錯(cuò)落有致，開(kāi)辟了流暢單純、筆墨濃淡對(duì)比的性格。其大氣開(kāi)闊、雅俗共賞的創(chuàng)作個(gè)性，表現(xiàn)出一種時(shí)代的“大花鳥(niǎo)”個(gè)性意識(shí)，讓每位觀者受益匪淺。

二、瓷畫花鳥(niǎo)創(chuàng)作之感悟

綜觀傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東、西方成功藝術(shù)家可謂多如繁星，但能讓每個(gè)人產(chǎn)生共鳴并影響著個(gè)人的審美情趣與創(chuàng)作導(dǎo)向的人微乎其微。幾千年的文化誕生了原始藝術(shù)及書法、繪畫，讓中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)根深葉茂。如齊白石的花鳥(niǎo)畫及《芥子園畫譜》、《敦煌壁畫》、《民間剪紙》等資料，就為我們后人提供了極為寶貴的經(jīng)驗(yàn)與資料。站在歷代前輩藝術(shù)家巨人的肩膀上，現(xiàn)代藝術(shù)家們?nèi)绾卧趥鹘y(tǒng)藝術(shù)的海洋中汲取營(yíng)養(yǎng)，并轉(zhuǎn)化為自己的內(nèi)質(zhì)，選擇性的學(xué)習(xí)顯得尤為重要。

筆者認(rèn)為，瓷畫花鳥(niǎo)有著深厚的文化底蘊(yùn)，它的藝術(shù)特點(diǎn)是材質(zhì)美、畫面美、形式美、色彩美、造型美、意蘊(yùn)美的和諧統(tǒng)一的展現(xiàn)。難就難在，它的自然本身就是美麗，但它的藝術(shù)形象造型，取材于自然，又更比自然物象吸引人。在創(chuàng)作中，對(duì)自然物象進(jìn)行概括取舍，由“應(yīng)物象形”進(jìn)入到“氣韻生動(dòng)”的意境，使花鳥(niǎo)形象表現(xiàn)得盡善盡美。它要求每一位創(chuàng)作者必須有極高的寫實(shí)功力，沒(méi)有對(duì)藝術(shù)的純真虔誠(chéng)和持久的嚴(yán)謹(jǐn)及精熟的專業(yè)技巧，是拿不出好作品的。瓷畫花鳥(niǎo)繪畫不是單一畫種，單調(diào)主題，局部表述，乏味文化與思想所能展現(xiàn)的，必須具備敏銳的洞察力，開(kāi)闊的視野，超前的創(chuàng)造能力和思維方式，它的創(chuàng)作必須講究當(dāng)代性、瓷藝性和繪畫性。要很好地創(chuàng)作一幅作品，是個(gè)人的藝術(shù)素養(yǎng)，造型能力，藝術(shù)視野與境界的內(nèi)質(zhì)。作品通過(guò)作者在一定環(huán)境，背景或特殊場(chǎng)景，不同的材質(zhì)激勵(lì)下的外化傳達(dá)，這種表達(dá)往往因?yàn)榄h(huán)境變化，材料差異，個(gè)人特質(zhì)而形成的不同的創(chuàng)作氣場(chǎng)，這種表現(xiàn)往往是倏忽即逝的靈感，取決于創(chuàng)作者自身的捕捉能力、內(nèi)在修養(yǎng)和對(duì)任何事物孜孜不倦的創(chuàng)造精神與激情。缺乏這種能力，必然喪失了靈感來(lái)源與主題的表現(xiàn)能力。

三、瓷畫花鳥(niǎo)創(chuàng)作之體會(huì)

筆者從事瓷畫花鳥(niǎo)創(chuàng)作多年，對(duì)其理論與實(shí)踐略有研究。我們不能照搬模式，傳承前人的工藝與技法，要在傳承傳統(tǒng)中創(chuàng)新，作品就有時(shí)代特征。我們?cè)趧?chuàng)作中，必須有作者個(gè)人特色，這就是個(gè)性，個(gè)性越鮮明，作品就越有語(yǔ)言。藝術(shù)陶瓷的語(yǔ)言，是充分掌握陶瓷工藝、顏料以及燒成方式的運(yùn)用，吸收傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，讓作品顯示“瓷語(yǔ)”特征是很重要的。作品的創(chuàng)作與創(chuàng)新以自己特有的造型藝術(shù)和色彩語(yǔ)言，將自己的認(rèn)知與感悟轉(zhuǎn)換到陶瓷作品中，這就是創(chuàng)作者的藝術(shù)個(gè)性。也就是說(shuō)，筆者在日常創(chuàng)作中，既注重傳承傳統(tǒng)工藝，更注重創(chuàng)作個(gè)性的發(fā)揮與張揚(yáng)，做到了在繪畫表現(xiàn)形式上博采眾長(zhǎng)。如注重通景裝飾，畫面大大小小花朵相互滲透穿插，在藝術(shù)形式上達(dá)到“百花齊放”之效果。同時(shí)將這種最傳統(tǒng)的裝飾形式，以新材質(zhì)、新畫面相配，讓其在花鳥(niǎo)的運(yùn)用上產(chǎn)生蓬勃的生命力。如作品《金玉滿堂》中，我以鮮花為襯，精心描繪淺池之中遨游的錦鯉，畫面中花恣意縱橫，艷而不俗、幽香宜人，池內(nèi)疏影清雅、靈動(dòng)有神，在“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心只有兩三枝”的效果中，恰到好處地展示大自然美景。

四、結(jié) 語(yǔ)

習(xí)總書記指出：“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣?！彼€說(shuō)：“文藝工作者要志存高遠(yuǎn)，隨著時(shí)代生活創(chuàng)新，以自己的藝術(shù)個(gè)性進(jìn)行創(chuàng)新。要堅(jiān)持百花齊放、百家爭(zhēng)鳴的方針，發(fā)揚(yáng)學(xué)術(shù)民主、藝術(shù)民主，營(yíng)造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點(diǎn)和學(xué)派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發(fā)展，推動(dòng)觀念、內(nèi)容、風(fēng)格、流派切磋互鑒。”進(jìn)入新的時(shí)代，隨著各類藝術(shù)家和文人對(duì)千年瓷都景德鎮(zhèn)的介入，各種藝術(shù)流派滲透瓷畫藝術(shù)，陶瓷藝術(shù)已變成了表現(xiàn)各類思想、藝術(shù)情操甚至哲學(xué)思考的主題藝術(shù)創(chuàng)作，體現(xiàn)著時(shí)代思想和當(dāng)下人文情懷。我們必須把握好時(shí)代的脈搏，在“兩個(gè)百年”偉大的新時(shí)期，努力創(chuàng)新一批有時(shí)代溫度、有藝術(shù)內(nèi)涵、有陶瓷語(yǔ)言、有創(chuàng)新理念的陶瓷藝術(shù)作品，回饋社會(huì)與人民。