文 | 后商

《鮑勃·迪倫詩歌集1961-2012》[美] 鮑勃·迪倫 著西川/陳黎/奚密等 譯廣西師范大學(xué)出版社 2017

鮑勃·迪倫是否是詩人，直到現(xiàn)在都有爭議。搖滾樂評人羅伯特·克里斯戈將迪倫看作是歌手、寫歌詞的人。迪倫堅稱自己不是詩人，在歌詞之前，迪倫最在意的是表演、演出。現(xiàn)代詩歌劃定了新的疆域，使之區(qū)別于古老的抒情詩和史詩，只不過它的原始疆域還隱隱在場。在某種意義上，迪倫提示我們，詩歌的疆域從來都是遼闊和無限的，它不曾被縮窄，也不曾被推高。

在迪倫的生命和詩歌中，有很多無法用現(xiàn)代詩歌來衡量的東西。在布萊恩·莫頓的《迪倫主義者》（The Dylanist）中，主人公莎莉·伯克曾經(jīng)是迪倫的癡迷者、迪倫主義者，她在生活和感情中流浪，她對確定性充滿恐懼，直到她不再是一個迪倫主義者。這個故事傳達(dá)了經(jīng)典化的迪倫和日常生活中迪倫的割裂，前者是個圣徒，后者是個沒有根蒂的怪物。

特別不同的是，迪倫生活在現(xiàn)代主義的巔峰后，現(xiàn)代技術(shù)、現(xiàn)代傳播方式、現(xiàn)代生活席卷而來，與此同時，日常生活回歸到它緩慢的傳統(tǒng)之內(nèi)，于是，全局、全世界愈發(fā)普通和沉默，局部、飾物則愈發(fā)花哨和精巧。上世紀(jì)八十年代后，迪倫進(jìn)入學(xué)校系統(tǒng)，正因如此。而在藝術(shù)地理已經(jīng)改變了的今天，迪倫已經(jīng)成為一個藝術(shù)家，掩蓋在其瘋狂和漫長的表演之下的，正是一個標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)家形象。

自我傳統(tǒng)

不消說，“我”在迪倫的歌詞中份額極重，在《像一塊滾石》《別再多想，沒事了》中，我就是肉身在場的我，是活生生的我，而非以敘事者或者假聲在場的我，這種方案將文學(xué)壓縮到極限。在迪倫的散文敘述中，這樣的“我”的表達(dá)最為明顯：

“我是坐一輛四門轎車，五七年的黑羚車，從中西部穿越了這個國家〔……〕對我來說，真正時髦的、當(dāng)下的、現(xiàn)代的東西是泰坦尼克號的沉沒〔……〕所有這些都是現(xiàn)在時，已經(jīng)完結(jié)并公之于眾。這是我關(guān)注的新聞，我跟隨著它們，做下標(biāo)記?！?/p>

在敘述層面，“我”看似找到了歷史，找到了精神的線索，實則它只是找到了那個虛無縹緲的東西。敘事的歷史里，只有像天使一樣的我，而絕沒有活生生的我。從這個角度看，迪倫的自我，其實它絕不是一種藝術(shù)美學(xué)，而更像是一種口語美學(xué)，是隨心而發(fā)，隨物賦形的。

在諾貝爾文學(xué)獎的演講詞中，迪倫表達(dá)了將自己定位為詩人的困惑，理由在于他和他的時代告訴他他并不是，他反復(fù)說：“我的歌曲創(chuàng)作是文學(xué)嗎？”這個問句就意味著一切?？v然當(dāng)下的文學(xué)已經(jīng)大為不同，可是迪倫的歌詞也只能說處在文學(xué)的邊緣位置。

迪倫是最本真的詩人，盡管他從未表達(dá)或者展示過某種深度之中的本真，但他如此習(xí)慣于處身在本真之中。就像《像一塊滾石》所呈現(xiàn)的一樣，那個堅定的主體，他如此緊密地和世界捆綁在一起，如此直然地和世界交好，當(dāng)然，他所愛、所搏斗、所認(rèn)知的世界，更多時候，只是他自己。所謂的滾石，就是一個可大可小，可以為宇宙，也可以為螞蟻的存在。這就是迪倫的自我，換一種更好的說法，這就是迪倫的本真。

本真性源于希臘詞“authentes”，意為權(quán)威者，或者某人親手制作，它在上世紀(jì)六十年代進(jìn)入西方社科領(lǐng)域，并成為對正典的批判維度。本真性，將民間敘述、人類學(xué)、生命哲學(xué)吸納進(jìn)這個世界，改變了人類對現(xiàn)代化進(jìn)程的理解。迪倫對英語民謠或者說美國民謠的古老異典的探索，其實就是本真性的一個直接表現(xiàn)。這些古老異典，取自哈里·史密斯的《美國民謠音樂選》（Anthology of American Folk)，甚至更早的歷史遺骸中。

在藝術(shù)理念的自我凸顯中，迪倫所展現(xiàn)的無非是我探索新的世界，或者說，世界在改變，我也在改變，盡管我和世界的改變總是不同步的。迪倫精心打磨出自己的一個版本，使得自己幾乎出現(xiàn)在任何地方，對自己的透露卻又如此之少。最終的結(jié)果或許是致命的，迪倫的自我不再屬于這個世界，也不再能夠在詩學(xué)維度上明智地呼應(yīng)這個世界。

原始現(xiàn)代主義

就是這樣一個自我的詩人，在歌詞之后，搖身一變，成為一個多元主義者。迪倫接受并呈現(xiàn)了世界諸多維面。迪倫孜孜不倦地連接美國南方和北方音樂的遺產(chǎn)。他以一種強(qiáng)大的吸收能力，將自己的音樂變成歷史本身。迪倫的歌詞充滿了自然元素、罪、神秘、暴力，以及像守夜人一樣的幽靈，所有這些都以某種美國精神為核心而生長。一種或稱之為原始現(xiàn)代主義的精神幫助迪倫保持一種平衡。“我在音樂中找到虔信和哲學(xué)。我不是在別處找到的……”

“提琴手踏上旅途/他寫：‘每件欠下的，如今悉數(shù)還清’/在載魚的貨車后部/我的良知猛然爆炸/口琴紛紛奏起，那是萬能的鑰匙，還有雨水/如今喬安娜的幻象，便是僅剩的一切”

《喬安娜的幻象》（Visions of Johanna)這首歌詞透露出迪倫其實像一位騎士一樣，在尋找世界的圣杯，一個原始世界和現(xiàn)代社會共享的圣杯。在某種意義上，這就是當(dāng)下發(fā)生的故事，所謂的精神永遠(yuǎn)在建筑著它自身。

在今天，原始主義和現(xiàn)代主義本身就是合軌的。如赫爾德所揭示的，“原始人多么富有活力且堅定不移地表達(dá)自己，感性彌滿、清澈如水以及元氣淋漓地觀看他們所談?wù)摰氖挛?，直截了?dāng)而且準(zhǔn)確無誤地把握他們所說的意圖。他們使用朦朧的概念、半成品的觀念以及語言學(xué)的符號，而永遠(yuǎn)不會努力使用抽象。”T.S. 艾略特的詩歌其實就是原始主義和現(xiàn)代主義的結(jié)合，而《美國民謠音樂選》也應(yīng)對了原始世界和現(xiàn)代世界中人被拋棄后的殘酷局面。

見證人

作為一個見證人或守夜人，迪倫是特殊的，他將自己剝離在時間和世界之外。在迪倫歌詞中的奇異的美國，是一個被反轉(zhuǎn)了的美國，或者迪倫以未來的目光所見證的美國。他在一次訪談時，迪倫對艾倫·金斯堡說：“你想停住時間，那是你想做的……為了停住時間，你就要生存于當(dāng)下，強(qiáng)烈到停住時間，證明你想證明的。”

后來，迪倫回憶起1960年代，“現(xiàn)在所有這一切都結(jié)束了。我在紐約市，共產(chǎn)主義者或非共產(chǎn)主義者，周圍可能都有不少。還有〔……〕各種各樣的激進(jìn)分子。有人說二戰(zhàn)宣告了啟蒙時代的終結(jié)，但我從來不知道。我還在啟蒙時代里。我多少還能記得并感受到啟蒙的光。我在讀那些書。伏爾泰、盧梭、約翰·洛克、孟德斯鳩、馬丁·路德——這些空想家，革命家……我好像認(rèn)識他們，他們就像住在我家后院一樣?！?/p>

其實迪倫和1960年代有著決然的不同，六十年代主義者只是危機(jī)的旁觀者，意義的沉浸者。迪倫不滿于成為單純的左翼主義者，他從抗議的浪潮中逃逸。“我同意正在發(fā)生的一切，”迪倫說，“但我不是任何運(yùn)動的一部分?！病澄易隽撕芏噙\(yùn)動組織不允許的事情”。

迪倫的歌詞是反叛的，而非抗議的。據(jù)他說，他每一段簡單、優(yōu)美的愛情歌曲里都有叛逆的因素。最后，迪倫的叛逆無疑聯(lián)系上了原罪。迪倫就用羅伯特·克里斯戈所稱的帶著抑揚(yáng)格，帶著咔噠作響的清脆節(jié)奏，帶著機(jī)關(guān)槍般的意象，對整個時代進(jìn)行轟炸和詛咒，“我將訴說它，思索它，談?wù)撍?，呼吸?自山嶺映照出它的影像，讓所有的靈魂都能看見/然后我將站在海上，直到我開始下沉/但在我開口歌唱之前，我很清楚自己要唱的歌曲/一場暴雨，暴雨，暴雨，暴雨/一場暴雨將至”。

這些承襲自卡特家族樂團(tuán)、靈魂攪動者樂團(tuán)（Soul Stirrers）、主食歌手樂團(tuán)（Staples Singers)的語言，最終在新的時代落地生根，它的生長曾經(jīng)如此容易，而在漫長的二十世紀(jì)變得日益艱難。正如迪倫這首歌所指出的，暴雨從未停歇。迪倫為我們的時代帶來了一個不易流行的藝術(shù)家。