DUIR

PPC

Roaringwild最新一季的“The Crowd”當(dāng)中，有不少碰撞結(jié)構(gòu)和不規(guī)則剪裁的設(shè)計(jì)，這一季的概念是以書籍《烏合之眾》為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)一步了解人們盲目與瘋狂的源頭，并將對(duì)現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)社會(huì)狀態(tài)的憤怒情緒做進(jìn)一步的表達(dá)?！霸絹碓蕉嗳瞬惶雷约合矚g什么，但知道大家喜歡什么，他的個(gè)性被群體湮滅，思想被群體所取代，大家還是欠缺一些思考，到底真正的好該怎么定義？”Roarinawild主理人之一PPC這樣闡述著21AW的理念。

作為歷時(shí)11年的街頭品牌，Roaringwild有著六位志同道合的合伙人，他們開始品牌的起點(diǎn)是在大學(xué)時(shí)期，本著對(duì)街頭文化的喜愛，他們開始想要以服裝為載體，表達(dá)自己的街頭態(tài)度。

2017年，Roaringwild在深圳有了第一家線下店，一件紅色的連體服被作為裝置掛在了店內(nèi)的頂部，這件連體服推出之后，反響出乎意料的好，再加上紅色是最能代表Roaringwild的顏色，所以這件單品也理所應(yīng)當(dāng)?shù)爻蔀榱怂麄兊拇碜髌分弧?/p>

“咆哮野獸”是Roaringwild的中文名，這個(gè)名字當(dāng)中傳遞出來的情緒和紅色很契合，他們希望年輕人能永遠(yuǎn)保持沖勁，勇于表達(dá)，以一股神秘的力量去打破邊界。一切行動(dòng)的核心圍繞著他們的Slogan，“我們一直存在并且影響著年輕人?！盧oaringwild關(guān)注生活、藝術(shù)、音樂、攝影，對(duì)自己的核心有著多維度的表達(dá)，也因此展開了諸多合作。

他們每年都有一到兩個(gè)攝影合作企劃，聯(lián)合國內(nèi)、海外，甚至是一些非專業(yè)的攝影愛好者一起完成，“就更像是攝影師本人在自己風(fēng)格上延續(xù)和突破，通過他的視角去看一下我們認(rèn)為的年輕人正在尋找的事，能夠代表現(xiàn)在青年文化視角的事件，然后讓我們的設(shè)計(jì)從不同方面展示出來，也就是多方面的可能性。”

洪揚(yáng)

從2012年開始至今，Randomevent有過很多風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變，以至于在初始的幾年當(dāng)中，會(huì)被消費(fèi)者質(zhì)疑每一年的變化太多。但實(shí)際上，Randomevent的主理人洪揚(yáng)表示，“從不知道什么是品牌，到我們要做品牌，再到我如何定義品牌的風(fēng)格，然后再到我們到底要表達(dá)什么，其實(shí)這個(gè)過程里面我們做了非常多的嘗試。每一季都是我當(dāng)下能交出來的最好的答案?！?/p>

洪揚(yáng)的喜好廣泛，因此這點(diǎn)也體現(xiàn)在Randomevent的服裝當(dāng)中，在每一季系列當(dāng)中，為了確保完整性，會(huì)保持統(tǒng)一的風(fēng)格，但在不同季當(dāng)中，風(fēng)格差距很大。洪揚(yáng)雖然參與設(shè)計(jì)，但是他不做設(shè)計(jì)，更多時(shí)候，他只需要將品牌的DNA給到設(shè)計(jì)師，剩下的想法更大程度上是交由設(shè)計(jì)師來把控。幾年來，Randomevent的設(shè)計(jì)師變化得很快，再加上洪揚(yáng)更愿意讓新加入的設(shè)計(jì)師在保留品牌DNA的基礎(chǔ)之上，最大化地發(fā)揮出自己的風(fēng)格。也正如此，過去幾年，我們?cè)赗andomevent的服裝庫當(dāng)中看到許多不同的設(shè)計(jì)。

但近年開始，Randomevent嘗試在不同季的服裝當(dāng)中維持一個(gè)延續(xù)性，在2021秋冬系列的服裝當(dāng)中，他們將品牌標(biāo)志性的黃色缺角標(biāo)放大成一個(gè)設(shè)計(jì)元素。這個(gè)缺角標(biāo)不再只是衣服上的點(diǎn)綴，變成了一種設(shè)計(jì)語言。例如在夾克的背面，設(shè)計(jì)了一些有缺口的元素，又或者是將這個(gè)缺角標(biāo)做成很大的面料之后拼接。

之后這個(gè)元素會(huì)延伸到下一季，正在規(guī)劃當(dāng)中的2022春夏系列就會(huì)叫“The Missing Corner”，這指代的是，現(xiàn)代人的現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中缺失的自己的角落，而落實(shí)到設(shè)計(jì)語言上，就會(huì)變成不斷重復(fù)的缺角標(biāo)。這個(gè)缺角標(biāo)在2021秋冬系列當(dāng)中，只是一個(gè)元素，而在2022春夏系列當(dāng)中，則會(huì)以更大面積的形式呈現(xiàn)。

李享

在李享加入之前是由設(shè)計(jì)師尹佳圣一手創(chuàng)立的。尹佳圣是國內(nèi)最早的一批買手之一，對(duì)時(shí)裝有著敏銳的直覺。早年間，他運(yùn)營著一家品牌集成店，率先引入了國內(nèi)外許多年輕獨(dú)立設(shè)計(jì)師的作品。直到2015年，他作為設(shè)計(jì)師，創(chuàng)立了Lost General。并非設(shè)計(jì)專業(yè)出身的他，憑借著自己多年買貨的經(jīng)驗(yàn)，做出了一點(diǎn)門路。

一年之后，李享加入了Lost General，成為品牌的主理人及合伙人，有著近10年豐富高奢品牌公關(guān)和市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)的李享，給予了Lost General更加完整的商業(yè)邏輯?！懊恳患镜脑O(shè)計(jì)完成由設(shè)計(jì)師主導(dǎo)，但產(chǎn)品的生產(chǎn)以及市場(chǎng)投放由我來決定，LG有自己的線上全平臺(tái)都會(huì)有一個(gè)產(chǎn)品邏輯，這個(gè)產(chǎn)品邏輯是我給的，我會(huì)去分辨哪些是要推成爆款，哪些是可以給這個(gè)品牌帶來更多的爆點(diǎn)和流量?！弊鲈O(shè)計(jì)的尹佳圣和做品牌運(yùn)營的李享在互相支持之下，五年之內(nèi)，讓Lost General成為了國內(nèi)潮牌設(shè)計(jì)當(dāng)中響當(dāng)當(dāng)?shù)囊粏T。

80后的我們?cè)?jīng)是熱愛朋克搖滾的發(fā)燒友，因此在LG設(shè)計(jì)當(dāng)中常常會(huì)有朋克搖滾元素，不管是歌手的舞臺(tái)形象或是音樂本身都可以成為他設(shè)計(jì)的靈感來源，他將搖滾樂的靈魂轉(zhuǎn)變到現(xiàn)實(shí)的服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中。在最新的2021秋冬系列當(dāng)中，Lost General通過“管樂”這一元素的切入，將“自由表達(dá)”的態(tài)度傾注到每一件成衣當(dāng)中。在T恤、西裝外套、休閑衛(wèi)衣當(dāng)中我們都能看到許多“喇叭”的圖案，喇叭褲也成為這一季褲裝主角。他們通過喇叭來傳遞自己的聲音，不需要過于關(guān)注外界的聲音，更要去傾聽自己內(nèi)心的聲音，并勇于“發(fā)聲”。Lost General試圖傳遞出：“當(dāng)你無話可說時(shí)，就讓‘管樂替你發(fā)聲;當(dāng)你無法表達(dá)時(shí)，不妨讓衣著代你說話?！?p>

Frank Liu&Sam Ren

SMFK的起點(diǎn)是幾十件黑色T恤，當(dāng)時(shí)的Sam Ren和Frank Liu剛從別的服裝公司離開，在完全沒有周密的計(jì)劃之下，他倆向朋友借了幾十件黑色T恤，在上面手繪白色的涂鴉，完成了他們的第一批產(chǎn)品。當(dāng)時(shí)的資源很少，選擇有限，基于黑色和白色的對(duì)比度最高，這樣簡(jiǎn)單的理由，做出了這一沒有什么明確動(dòng)機(jī)的設(shè)計(jì)。

Sam Ren和Frank Liu是兩個(gè)追求野生、隨機(jī)性的大男孩，他倆活得比較粗糙，“精致”這個(gè)詞在他們的生活當(dāng)中不存在，按他們的話來說，就像是“沒有花盆的花”，能天然長成什么樣都是驚喜。也是因?yàn)檫@樣，“Rough Real Raw”這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案成為了他們官方認(rèn)證的品牌性格。

2016年剛成立品牌的時(shí)候，他們喜歡設(shè)計(jì)Oversize的高街服飾，但每一年都會(huì)隨著市場(chǎng)和時(shí)尚領(lǐng)域的風(fēng)格做出新的變化，因此推翻過去的自己是他們?cè)O(shè)計(jì)中的常態(tài)。早年間也會(huì)有客戶發(fā)出這樣的疑惑，“你們是不是換人了？”但對(duì)于Sam Ren和Frank Liu來說，他們不習(xí)慣活在昨天，隨著時(shí)間和社會(huì)整體風(fēng)格的變化，他們會(huì)做出相對(duì)應(yīng)的調(diào)整，他們堅(jiān)信“創(chuàng)造以毀滅為前提”。

但有一點(diǎn)，他們做不到隨市場(chǎng)變化，必須得死磕，那就是SMFK的價(jià)值觀，對(duì)用戶永恒的承諾，“永不打折，想象一下一件事加上永恒的分量，我們的每一件產(chǎn)品都飽含這個(gè)分量?！辈幌瘛百|(zhì)量”、“售后”、“設(shè)計(jì)理念”這些過于質(zhì)化的表述，“永不打折”這件事是可以量化的，也更好地能維持消費(fèi)者對(duì)SMFK的穩(wěn)定印象，“我們做品牌會(huì)特別硬氣，硬氣不是橫，而是說我們對(duì)客人或者我們做的產(chǎn)品的價(jià)值是穩(wěn)定的?！?p>

安潤澤&孫梓原

設(shè)計(jì)師孫梓原在剛踏入潮流時(shí)裝領(lǐng)域時(shí)的初衷很簡(jiǎn)單，高中時(shí)期的他，零花錢太少，無法支撐他的喜好。再加上在他看來，市面上的部分品牌定價(jià)虛高，以藝術(shù)的旗號(hào)行商業(yè)之路，這種模式或許會(huì)將部分想要踏入這個(gè)領(lǐng)域追求自己喜好的人拒之門外，因此在2015年，16歲的他萌生了做品牌的想法。

在這一年的年底，在洛杉磯讀書的孫梓原設(shè)計(jì)了自己的處女作“Fire Warning”系列帽款，這一系列的帽子以“反戰(zhàn)”為靈感，在白色帽子上進(jìn)行涂鴉，甚至還有打火機(jī)燒毀的痕跡。當(dāng)時(shí)的他只是在朋友圈賣賣自己設(shè)計(jì)的帽子，沒想到反響大好，安潤澤就是他當(dāng)時(shí)的客戶之一。

一來二去，兩個(gè)人有了深度的交流，在對(duì)潮流的理念上有著相對(duì)契合的看法，2019年，安潤澤正式以合伙人的身份加入了SUNZVUANN這個(gè)品牌，品牌名也由原先的SUNZVUAN改為了SUNZVUANN。安潤澤在加入品牌之前，也曾靠自己過去的服裝品牌賺下了第一桶金，因此在商業(yè)的操作上，有著更為成熟的見解。

在國外留學(xué)接觸了外國文化之后，孫梓原反倒意識(shí)到中國文化的分量，中國自古以來的工藝有著更多可操作性?！暗行┰貙?duì)于現(xiàn)代消費(fèi)者來說，有些人會(huì)覺得太花了，所以我就加入我自己的思考，如果大家接受不了，那就不要一次性給太多，我需要讓所有的客戶慢慢地看到中華文化魅力在哪里。”于是他從大家最容易接受的版型開始做起，在設(shè)計(jì)當(dāng)中加入寬大的蝙蝠袖。他很喜歡蘇繡這一經(jīng)典，但由于成本太高，他和安潤澤尚未開始真正落實(shí)這方面的設(shè)計(jì)，“如果說在經(jīng)費(fèi)允許的情況下，我會(huì)嘗試加入蘇繡的元素，但我不會(huì)做一些中國的傳統(tǒng)圖案，反而是用一些時(shí)下比較流行的元素以蘇繡手法呈現(xiàn)?！?p>

李錚James

今年四月底，CHOCOIATE藝術(shù)潮玩集合空間的首個(gè)藝術(shù)家個(gè)展及長期的館藏展于北京正式開幕。但在這之前，創(chuàng)始人李錚已經(jīng)在潮流、潮玩等相關(guān)行業(yè)有了二十多年的經(jīng)驗(yàn)。02年左右，他就任職于當(dāng)時(shí)中國最大的球鞋論壇、中國當(dāng)時(shí)最大的潮流論壇以及中國當(dāng)時(shí)最大的Hip-Pop論壇。大學(xué)畢業(yè)之后，他從事了十年潮流媒體行業(yè)以及做了五年品牌顧問公司以及娛樂營銷公司。

CHOCOIATE藝術(shù)潮玩集合空間分為三個(gè)區(qū)域，第一個(gè)區(qū)域是用來做策展的區(qū)域，不定期會(huì)有一些藝術(shù)家、品牌或特別文化主題的展覽在此發(fā)生;第二個(gè)區(qū)域以館藏展“Fast Break”為主，集合展現(xiàn)了目前當(dāng)代藝術(shù)界最炙手可熱的潮流藝術(shù)家們的原作并引發(fā)相關(guān)探討;第三個(gè)區(qū)域就是最能吸引大眾眼球的以BE@RBRICK積木熊為主的售賣區(qū)?！拔覀兿氚殉绷魉囆g(shù)品和玩具做一個(gè)明確區(qū)分，三個(gè)展廳聯(lián)合起來的呈現(xiàn)，其實(shí)就是當(dāng)下潮流藝術(shù)的全貌，這三個(gè)廳有各自的迭代邏輯，隨著時(shí)間的推移，我相信我們會(huì)見證潮流藝術(shù)在中國的澎湃發(fā)展?！?/p>

策展是CHOCOIATE團(tuán)隊(duì)的主要業(yè)務(wù)之一，這是基于李錚本人的從業(yè)經(jīng)歷，他十分擅長“破圈”，為合作伙伴組織活動(dòng)，“其實(shí)現(xiàn)在藝術(shù)是勢(shì)不可擋的趨勢(shì)了，我認(rèn)為有意識(shí)覺醒的品牌和合作伙伴會(huì)來找到我們，讓我們用藝術(shù)的方式去給他們的訴求賦能。這其實(shí)不只是為了盈利，更重要的是能夠保持我們團(tuán)隊(duì)一直對(duì)市場(chǎng)有非常敏銳的概念，同時(shí)幫助我們不停地鍛煉思維過程?！?/p>

館藏展的主題“Fast Break”，就很能詮釋CHOCOIATE藝術(shù)潮玩集合空間的概念，“Fast Break”的直觀含義是“快攻”，它代表著當(dāng)下的時(shí)代面貌，人們被裹挾在飛快的節(jié)奏里。李錚表示，“其中的壞處我們不用細(xì)說，但好處就是說它會(huì)帶來非常強(qiáng)的自我迭代能力，如果你這一秒做得不夠好，下一秒你會(huì)被別人替代，這就很符合我們想講的潮流藝術(shù)?！?/p>