邢 崇 鄭紫薇

(青島科技大學(xué)傳媒學(xué)院，山東 青島 266061)

自1926年第一部國產(chǎn)動畫短片《大鬧畫室》的問世，到2019年創(chuàng)造國產(chǎn)動畫電影票房紀(jì)錄的《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)，國產(chǎn)動漫電影呈現(xiàn)高速發(fā)展的趨勢。近年來國產(chǎn)動漫電影根植于經(jīng)典文學(xué)著作、民間傳說等傳統(tǒng)文化資源，結(jié)合視覺特效技術(shù)，對人物形象、情節(jié)內(nèi)容及視聽效果進行重新塑造，形成了中國動漫電影獨特的發(fā)展路徑。

一、國產(chǎn)動漫電影的經(jīng)典重塑概述

(一)“經(jīng)典”的概念界定

對經(jīng)典這一概念的闡述，起源于1993年荷蘭學(xué)者佛克瑪在北京大學(xué)的演講，引發(fā)中國學(xué)界關(guān)于“經(jīng)典”的研究與探討。2006年，王京山、王錦貴對“經(jīng)典”追根溯源，由“經(jīng)”和“典”二字的歷史出處與內(nèi)涵，提出“經(jīng)典”具有“重要”“規(guī)范”和“恒久”等數(shù)層內(nèi)涵。譚軍武在2014年，考古還原西文classic、canon對“經(jīng)典”的解讀，引入“時間檢驗”的機制，結(jié)合文學(xué)概念的考察，提出經(jīng)典是具有普遍意義的價值屬性，是“區(qū)分”和比較選擇的結(jié)果，通過在不同語境下轉(zhuǎn)化為“當(dāng)下”經(jīng)驗的力量，實現(xiàn)跨越時空的“匯通”。隨著社會形態(tài)和精神意識的變革，“經(jīng)典”一詞被賦予了更多的時代內(nèi)涵與價值，但究其根源，“經(jīng)典”的內(nèi)涵必然是人們認(rèn)可的，為國內(nèi)外公眾回味無窮并久經(jīng)流傳的文獻、詩文等。

(二)國產(chǎn)動漫電影經(jīng)典重塑的發(fā)展歷程

1.萌芽初創(chuàng)階段：國產(chǎn)動畫電影起源于1941年，以萬氏兄弟為代表的國產(chǎn)動畫影片開始出現(xiàn)，第一部長篇大型動畫《鐵扇公主》走進銀幕。無論是票房還是社會反映，這部電影都遠超于當(dāng)時的故事片。這一時期的國產(chǎn)動畫電影借助動畫與真人合成技術(shù)，使山水畫、文學(xué)作品“動”起來，激發(fā)人們的愛國主義，號召進行反帝斗爭。

2.穩(wěn)步發(fā)展階段：隨著技術(shù)的不斷進步，1946年至1956年，尤其是在新中國成立后，國產(chǎn)動畫電影進入穩(wěn)步時期，這一時期的動畫以木偶片、剪紙類和手繪動畫為主。其中，由特偉執(zhí)導(dǎo)的手繪動畫《驕傲的將軍》，在視覺呈現(xiàn)上借鑒京劇元素，成為開辟中國風(fēng)格的開山之作，國產(chǎn)動畫開始探索中國文藝、民族特色的發(fā)展之路。

3.繁榮發(fā)展階段：1957年至1966年，在“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針指導(dǎo)下，國產(chǎn)動畫進入第一個繁榮階段，剪紙、木偶及動畫多類形式并存，題材上除寓言故事和神話故事外，出現(xiàn)社會勵志題材，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等動畫不斷發(fā)展并走向國際，這一時期的動畫電影以經(jīng)典文學(xué)、民族風(fēng)格為特征，“中國動畫學(xué)派”的格調(diào)基本成形。

4.緩慢發(fā)展階段：1966年至1978年，受“文革”影響，這一時期的動畫電影政治色彩濃厚，木偶動畫《小八路》等多以教育引導(dǎo)、擬兒童英雄化為目的；1978年后，中國進入改革開放年代，出現(xiàn)了一批以《三個和尚》《天書奇譚》等為代表的動畫電影。1988年，中國舉辦了“上海國際動畫節(jié)”，將民族風(fēng)格傳遞至國際。20世紀(jì)90年代后，美國、日本等國家的大量作品涌入中國動漫市場，加之自身市場發(fā)展模式的限制，中國動畫市場進入較長時間緩慢發(fā)展的平臺期。

5.逐步成熟階段：2008年以來，文化部相繼出臺了《關(guān)于扶持我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》《“十二五”時期國家動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》等政策舉措，扶持動漫影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展。從“十二五”到“十三五”，從資金到政策，再到市場反應(yīng)，為國產(chǎn)動漫發(fā)展?fàn)I造了良好的環(huán)境，在推進國產(chǎn)動漫電影不斷發(fā)展的同時，動漫文化隨之深化，國際影響力不斷提升。

一方面，自2012年起漫畫形式逐漸興起，泛二次元用戶數(shù)量不斷增長，國產(chǎn)動漫逐漸興盛，無論是電影內(nèi)容質(zhì)量還是畫面效果水平都在不斷提升，形成平臺多樣、形式豐富、快速生長的發(fā)展態(tài)勢。另一方面，大量美國和日本的動漫影片傳入中國，吸收借鑒其多元化的內(nèi)容及全域化的商業(yè)模式，國產(chǎn)動漫電影逐漸擺脫低齡化的限制，面向全年齡段，邁入成熟階段。根據(jù)2012年至2019年中國動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值及增長情況可發(fā)現(xiàn)，2012—2020年中國動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值增長迅速，2014年突破千億大關(guān)，增長速度逐漸放緩，也體現(xiàn)出國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)的提質(zhì)提量的勢頭。

二、國產(chǎn)動漫電影經(jīng)典重塑的類型及形式

(一)國產(chǎn)動漫電影經(jīng)典重塑的類型

由表1部分動漫電影及其內(nèi)容來源來看，無論是20世紀(jì)20年代的國產(chǎn)動畫，還是當(dāng)下的動漫電影，其劇情內(nèi)容、人物形象、畫面風(fēng)格，均不同程度根植于中國傳統(tǒng)文學(xué)著作、民間故事及神話傳說等文化資源，呈現(xiàn)出具有中國特色、民族氣派的國產(chǎn)動漫電影發(fā)展新格局。早在1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，自此開始了國產(chǎn)動漫電影的民族風(fēng)格發(fā)展建設(shè)之路。

表1 部分國產(chǎn)動漫電影及其內(nèi)容來源

1.經(jīng)典文學(xué)著作

經(jīng)典文學(xué)著作的內(nèi)容普適性、流傳廣泛性及文化認(rèn)同感，均使得國產(chǎn)動漫電影民族特色的構(gòu)建主要依賴于經(jīng)典文學(xué)的滋養(yǎng)。某種意義上，國產(chǎn)動漫電影在其文化認(rèn)同、結(jié)構(gòu)完整、人物形象飽滿充實的基礎(chǔ)上進行內(nèi)容創(chuàng)作，電影也借助其流傳的廣泛性收獲不同年齡段的受眾。國產(chǎn)動漫真正走上“與歐美動畫截然不同的道路”，是以1941年出品的《鐵扇公主》為標(biāo)志。《西游記》作為家喻戶曉的四大名著之一，應(yīng)用于《鐵扇公主》到《西游記之大圣歸來》跨越74年的國產(chǎn)動漫電影發(fā)展歷程?！段饔斡浿笫w來》取材自原著第一回至第七回，在交代了孫悟空和江流兒的來歷后，改編補充了妖王情節(jié)，完整地闡述了自我救贖的電影主題，其中妖王形象，原型也取自《山海經(jīng)》中的混沌巨獸。

《封神演義》是一部成書于清代的古代神魔小說，依托于將重大事件進行神話化，融入上古諸神、神話英雄的形象，成為一部具有重要文學(xué)意義的神話史詩?，F(xiàn)如今，受眾通常會對顛覆性的、超乎認(rèn)知及想象的神話、傳說充滿興趣，哪吒、申公豹、敖丙、姜子牙、楊戩、石磯、四大龍王等角色形象，水淹陳塘關(guān)的劇情，均出自《封神演義》。由此可見，無論是電影劇情內(nèi)容還是人物形象，經(jīng)典文學(xué)著作始終是國產(chǎn)動漫電影的創(chuàng)作源泉，也是形成民族特色的取勝法寶。

2.民間傳說

民間傳說最早通過口耳相傳的形式為人們所熟知，之后以戲曲、小說、歌劇、漫畫等多種藝術(shù)形式傳承。其中，《梁山伯與祝英臺》《白蛇傳》《孟姜女》與《牛郎織女》并稱中國古代四大民間傳說，在民間流傳已有1400多年。2019年，改編自《白蛇傳》的國產(chǎn)動漫電影《白蛇：緣起》，順應(yīng)時代的需求，電影在開拓白蛇與許仙的前世基礎(chǔ)上，重塑人物形象，突出“百姓與當(dāng)權(quán)者”“邪惡的人與善良的妖”等矛盾，碰撞出更為多元的對立火花。在小家與大國的矛盾中，在善與惡的取舍中，引發(fā)觀眾的價值共鳴。

3.外國經(jīng)典作品

作為中國第一部有聲動畫，1935年國產(chǎn)動畫電影《駱駝獻舞》的劇本，源于古希臘寓言集《伊索寓言》，借助動物反映社會中自作聰明、好高騖遠的現(xiàn)象，成熟的故事，結(jié)合聲畫同步的立體感，具有里程碑的歷史意義。2015年，阿里巴巴系列動畫電影第一部《阿里巴巴：大盜奇兵》上映，它取材自阿拉伯民間故事集《天方夜譚》，結(jié)合小觀眾的接受程度與價值理念，設(shè)置新穎的劇情。

(二)國產(chǎn)動漫電影經(jīng)典的重塑形式

1.忠于經(jīng)典原著

國產(chǎn)動漫電影以經(jīng)典文學(xué)作品為劇本，在還原人物形象、豐富視覺效果的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代受眾的精神需要，凝練主題，引發(fā)共鳴?！秿魃降朗俊穭赢嬋〔淖浴读凝S志異》，從人物個性到情節(jié)發(fā)展，都引用了《聊齋志異》中的內(nèi)容，借助動畫的形式，反映當(dāng)時社會中那些善于投機取巧、不勞而獲的人的丑惡現(xiàn)象。

2.結(jié)合原著重塑

在原著作品的基礎(chǔ)上，國產(chǎn)動漫電影對其進行改編，轉(zhuǎn)變敘事手法，賦予其新的內(nèi)涵與價值。以《西游記之大圣歸來》為例，與經(jīng)典作品中無所畏懼的形象不同，電影反向強調(diào)其不完美的性格、落魄的處境與畏懼的心態(tài)，引出“這是一個需要英雄的時代”核心思想。電影開篇孫悟空失去法力，他滿心冷漠，是一個落魄潦倒的形象，但是在與伙伴相處的過程中，孫悟空變得友愛，即使最后法力尚未恢復(fù)，仍為小女孩犧牲自我，除了當(dāng)年那個無所畏懼、大鬧天宮的齊天大圣形象外，電影更賦予其心存敬畏、明知不可為而為之的意義。

3.顛覆原著重塑

隨著精神需求的日益多樣化，觀眾早已不滿足于去看一部已知情節(jié)的動漫電影，熟悉的人物，結(jié)合顛覆性的情節(jié)設(shè)定及視覺效果，逐漸成為動漫電影的發(fā)展趨勢?！肚貢r明月》系列電影正符合這一走向，其角色名沿用歷史名人，造型設(shè)計也遵循典故，但故事皆為臺灣作家溫世仁原創(chuàng)，穿越千年時空，講述歷史人物在奇幻世界發(fā)生的故事。

三、國產(chǎn)動漫電影的價值傳播

縱觀近年發(fā)行的國產(chǎn)動漫電影，可以發(fā)現(xiàn)其電影內(nèi)容大多根植于中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，從內(nèi)容生產(chǎn)、電影宣傳到電影發(fā)行，都是中國傳統(tǒng)文學(xué)、藝術(shù)價值及民族精神的傳播與發(fā)揚的過程。根據(jù)記憶心理學(xué)的理論，人們“根據(jù)自己關(guān)注的東西、過去經(jīng)歷的記憶，以及一路上擁有的動機和情緒，無意識地自動形成期待”。中華傳統(tǒng)文化對于塑造國人的價值觀念及個人品性具有重要影響，因而當(dāng)出現(xiàn)具有中國元素的動漫電影時，國人會自覺不自覺產(chǎn)生期待心理，并激發(fā)產(chǎn)生觀看行為。由此可見，分析國產(chǎn)動漫電影中的文化價值傳播，不僅對電影本身的提質(zhì)增效具有意義，也是對在新時代背景下傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

(一)文化價值

無論是早期的手繪動畫電影還是現(xiàn)在的數(shù)字動漫電影，都離不開中國文學(xué)的厚土。以文學(xué)著作、古詩集及神魔小說為代表的傳統(tǒng)文學(xué)，以網(wǎng)絡(luò)文學(xué)為代表的當(dāng)代文學(xué)，廣泛應(yīng)用至動漫電影中的人物形象、視覺風(fēng)格、場景畫面各個環(huán)節(jié)。文化價值，體現(xiàn)在其作品內(nèi)容、主旨思想及精神內(nèi)涵三個方面，具體表現(xiàn)在與讀者之間的關(guān)系態(tài)度良好、使讀者以文化自覺發(fā)現(xiàn)社會中的問題，平衡自身理想與自由之間的關(guān)系、引起讀者深思與共鳴、傳承發(fā)展國家及民族的文化等方面，對于國產(chǎn)動漫電影來說同樣如此。取材自文學(xué)作品的動漫電影，均保留角色個性與文學(xué)價值，例如《西游記之大圣歸來》里慈眉善目的和尚形象、小丫頭的肚兜以及客棧、懸空寺等中國元素的融入，加深觀眾對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，繼承并發(fā)揚中國特色與民族風(fēng)格；《哪吒》中的哪吒，雖囂張跋扈，但心地善良、知情懂理，在大是大非面前果敢堅定，毫不膽怯，借助這一人物角色，傳遞中國少年應(yīng)有的愛國情懷及理想信念，給觀眾以溫暖和力量。

(二)審美價值

早期國產(chǎn)動漫電影以手繪、木偶片、水墨畫等形式進行呈現(xiàn)，經(jīng)歷由學(xué)習(xí)蘇聯(lián)、美國的動畫制作，過渡到發(fā)掘自身民族特色的階段。國產(chǎn)動漫電影的畫面風(fēng)格可分為武俠三維、國風(fēng)二維、普通二維、卡通風(fēng)格及三渲二風(fēng)格五種風(fēng)格。新國漫電影中，以《秦時明月》為代表的武俠三維，以水墨動畫《白蛇：緣起》及《大魚海棠》為代表的國風(fēng)二維，均具有明顯的民族特色。國畫、京劇、民間音樂、皮影年畫、民間戲劇重新融入國漫電影中，以《白蛇：緣起》為例，電影開端的水墨動畫，將觀眾引進動漫所打造的奇幻東方國度，人物的服飾、器物都是中國藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，影片中的古村寨、寺廟及山脈也均是中國風(fēng)的景色布局。值得注意的是，電影中男主駕著小舟駛出山洞進入開闊江面的畫面，俯拍鏡頭結(jié)合大面積的留白與清雅的配色，寓情于景，也符合國畫的造型與審美?！栋咨撸壕壠稹返闹黝}詞，大量引用古詩《何須問》，其中每一句歌詞都有《行路難五首》《擬行路難十八首》等古詩文出處，鮮明的東方美學(xué)意蘊無一不體現(xiàn)中國藝術(shù)的特色與魅力。

(三)精神價值

一部電影的成功與否不在于其票房如何，而在于其傳遞的主題內(nèi)涵與時代價值，對于動漫電影而言更是如此。從精神層面來看，國產(chǎn)動漫電影在吸納并展現(xiàn)中華傳統(tǒng)元素及風(fēng)格的同時，也將“天人合一”與“家國情懷”的中國精神融會貫通。中國精神包含民族精神和時代精神，是中華民族的靈魂所在，更是國產(chǎn)動漫電影的內(nèi)涵升華所在，借助顛覆性的人物形象、曲折性的劇情走向，國產(chǎn)動漫電影以微觀的視角傳遞著中國精神。在《哪吒》中，靈珠與魔丸的陰陽兩極相生，哪吒與敖丙的水火相濟相克，看似一正一邪、一善一惡，卻可彼此共生、相互轉(zhuǎn)化，意象與境界的雙重交融，都體現(xiàn)著天人合一的精神內(nèi)涵；影片中，敖丙背負(fù)著龍族解脫重振的家族命運，哪吒肩負(fù)著保衛(wèi)陳塘關(guān)及百姓安危的使命，一家一國，一小一大，詮釋著修身齊家治國平天下的儒家思想；電影里最引發(fā)觀眾共鳴的無疑是“我命由我不由天”這句道家名言，這句振奮人心的口號，在凝練情感、主題升華的同時，與觀眾產(chǎn)生共情，對各年齡段的觀眾都具有一定的感染力。

四、國產(chǎn)動漫電影經(jīng)典重塑路徑探析

國產(chǎn)動漫電影在繼承并重塑經(jīng)典形象的同時，也在適應(yīng)信息時代受眾的審美喜好及價值需求，面向廣闊的國內(nèi)國外市場，探索出一條國產(chǎn)動漫電影崛起的新發(fā)展之路，彰顯出巨大的市場潛力和行業(yè)生態(tài)。

(一)文字轉(zhuǎn)向視聽

新媒體技術(shù)的廣泛使用，使得國產(chǎn)動漫電影突破劇本文字的限制，以成熟的建模和制片技術(shù)，呈現(xiàn)活靈活現(xiàn)的視聽效果。正如北京大學(xué)彭吉象教授所認(rèn)為的那樣，數(shù)字時代的電影美學(xué)哲學(xué)被稱為“虛擬美學(xué)”，這是一種“真實的非真實的”新的電影創(chuàng)作方式。一方面，國產(chǎn)動漫電影由文字轉(zhuǎn)向視聽，通過數(shù)字技術(shù)使得想象的人物、虛幻的場景呈現(xiàn)在銀幕上，這些是現(xiàn)實世界所沒有的，但卻是觀眾夢想與向往的藝術(shù)之境，視覺重塑的實現(xiàn)，真實地為受眾所感知并神往；另一方面，虛擬美學(xué)的非真實性，也使得國產(chǎn)動漫電影具有開發(fā)的無盡性，在影片劇情、動作設(shè)計、畫面效果上均可構(gòu)思設(shè)計，持續(xù)吸引受眾的注意力。

(二)區(qū)域走向國際

國際化視野和布局是未來立足的關(guān)鍵所在，當(dāng)今時代各行各業(yè)都瞄準(zhǔn)國際化、特色化戰(zhàn)略，許多國家將發(fā)展“軟實力”、增強“文化國力”作為新時期的國家戰(zhàn)略來抓。這無疑啟示我們，要想在競爭激烈的市場中脫穎而出，就要樹立國際化發(fā)展和傳播視野，對于國產(chǎn)動漫電影而言更是如此。“中國特色”的成功經(jīng)驗告訴我們，“只有民族的，才是世界的”，因此國產(chǎn)動漫電影要在繼承弘揚中國特色，傳遞民族精神、中國話語，增強國家文化實力的同時，走出中國，走向國際。這不僅是在國外市場上映，更要融入國外觀眾的價值傾向與喜好需求，開拓國際市場并收獲好評?！赌倪浮吩趪鴥?nèi)市場上映后，也在北美、澳大利亞、英國等海外市場上映，根據(jù)電影資料庫IMBD數(shù)據(jù)顯示，《哪吒》海外票房共計369.55萬美元。

(三)單一走向全域

國產(chǎn)動漫電影在重塑的進程中，一方面，除經(jīng)典文學(xué)著作、詩集、民間傳說及神魔小說外，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)小說、連載漫畫逐漸成為國產(chǎn)動漫電影的內(nèi)容主力軍。據(jù)統(tǒng)計，2019年的國產(chǎn)動漫電影(非低幼型)中，超過七成為IP改編(包括小說改、漫改等)作品。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品題材多樣、內(nèi)容豐富，已有受眾群體數(shù)量龐大，同時不斷更新、連載的網(wǎng)文及漫畫內(nèi)容，為國產(chǎn)動漫電影奠定“取之不盡，用之不竭”的基礎(chǔ)，IP的改編熱潮不斷高漲，國產(chǎn)動漫電影也借此良機不斷升級，突破低齡化、小眾化的限制，轉(zhuǎn)化升級至面向全年齡段的大眾文化。另一方面，國產(chǎn)動漫電影的不斷重塑，使其產(chǎn)業(yè)鏈不斷整合拓展，延伸至?xí)?、文具、玩具、音像、游戲等生活的各個領(lǐng)域，文化產(chǎn)品不斷轉(zhuǎn)化，成為具有較大規(guī)模的產(chǎn)業(yè)群。結(jié)合重塑形象，發(fā)展為以動漫產(chǎn)業(yè)為主的產(chǎn)業(yè)集群帶，實現(xiàn)動漫向上下游產(chǎn)業(yè)的延伸，完善產(chǎn)業(yè)價值鏈與空間鏈，一方面增強受眾黏性，充分發(fā)揮作品的影響力；另一方面延長動漫形象的生命力，拓寬營銷路徑。

現(xiàn)如今的時代越來越被圖像和視頻占據(jù)，國產(chǎn)動漫電影作為視聽體系的重要一員，借此東風(fēng)，在發(fā)展的過程中，通過重塑經(jīng)典進行價值傳播。國外的動漫電影《花木蘭》《功夫熊貓》也紛紛取材自中國經(jīng)典人物及元素，國產(chǎn)動漫電影在內(nèi)容與傳播過程中寓教于樂，打造受眾所喜愛和期待的作品，也使得中華文化的繼承與弘揚進入前所未有的視覺形態(tài)。二者相互影響，相輔相成，互惠互利，協(xié)同走向繁榮發(fā)展。