高陽陽

(南陽理工學(xué)院 教師教育學(xué)院 河南 南陽 473004)

舒曼(Robert Schumann，1810—1856)，19世紀德國作曲家、音樂評論家。舒曼生性熱情、感情豐沛，富有民主主義思想，他的一生留下了許多廣為流傳的音樂經(jīng)典作品，是浪漫主義音樂的代表人物之一。舒曼的作品包含交響樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲、鋼琴作品、樂隊合唱作品及歌劇，舒曼一生共創(chuàng)作兩百多首歌曲，在舒曼的音樂創(chuàng)作生涯中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作占有非常重要的地位，而聲樂套曲《詩人之戀》又是舒曼眾多藝術(shù)歌曲中的代表之作。

一 舒曼聲樂套曲《詩人之戀》

1.聲樂套曲

聲樂套曲是由德國音樂家貝多芬首創(chuàng)的聲樂體裁，他在1816年根據(jù)詩人阿洛伊斯、耶特萊斯的6首詩創(chuàng)作的《致遠方的愛人》被公認為是德國第一部聲樂套曲。聲樂套曲一般是在統(tǒng)一的標題下，由一組結(jié)構(gòu)獨立、情節(jié)關(guān)聯(lián)的獨唱歌曲構(gòu)成，含有多首歌曲，各首歌曲表達同一主題。采用樂隊或者鋼琴伴奏，套曲中的每首歌曲可獨立成曲，甚至可能只有其中的幾首可以獨立的流傳，每首歌曲內(nèi)容之間互有聯(lián)系，在音樂方面既統(tǒng)一，也富有變化，共同組成了一個和諧的整體。

2.《詩人之戀》的創(chuàng)作背景

聲樂套曲《詩人之戀》創(chuàng)作于1840年5月24日，舒曼創(chuàng)作這首聲樂套曲僅僅用了不到一周的時間，在創(chuàng)作這首聲樂套曲時，舒曼與克拉拉正處于短暫的離別，從時間上看，這段時間正是舒曼的情感最為困苦之時，他與克拉拉的戀情遭到克拉拉父親長期的反對，使舒曼感到情緒極其低落。當舒曼讀到海涅的詩集時，詩歌中主人公坎坷的情感遭遇以及由愛產(chǎn)生的痛苦、孤獨、壓抑的情感與舒曼此時的心情產(chǎn)生了極大的共鳴，舒曼借助海涅作品中青年的愛情與生活經(jīng)歷，在創(chuàng)作《詩人之戀》的過程中抒發(fā)自己內(nèi)心世界的壓抑與痛苦，也注入了自己和戀人克拉拉之間經(jīng)歷磨難的情感經(jīng)歷和感悟[1]。

二 《詩人之戀》的藝術(shù)特點

1.蘊含鮮明的德國民族音樂色彩

《詩人之戀》是舒曼聲樂作品的經(jīng)典之作，是德國藝術(shù)歌曲的杰出代表作品，創(chuàng)作基礎(chǔ)是融合德國的民族民間音樂和文化，展現(xiàn)出十分鮮明的德國民族音樂風(fēng)格，主要源于德國民間舞曲與民歌，音樂具有樸實簡潔的特點，給整部套曲帶來十分厚重的德國民族音樂風(fēng)格的感官體驗。如套曲第三首《小玫瑰，小百合》(見譜例1《小玫瑰，小百合》節(jié)選)，這首是源于作者自己與卡拉拉一波三折的情感戀愛，音樂有民間舞曲的風(fēng)格，作者通過富有生活氣息和輕快活撥的樂曲，采用特殊作曲技法鮮明地反映了德國民族音樂的風(fēng)格[2]。

譜例1 《小玫瑰，小百合》節(jié)選

2.獨特的美學(xué)特征與思想內(nèi)涵

《詩人之戀》的歌詞選自德國著名詩人海涅的成名作《抒情詩》中的一套組詩《抒情的插曲》，每首詩歌情真意切、用詞講究、朗朗上口，是海涅最受歡迎的作品。直到今天，這部作品仍然受到全世界文學(xué)愛好者的推崇，是德國抒情詩中不可替代的燦爛瑰寶。舒曼選擇了海涅的詩歌《抒情的插曲》，雖然里面也有抨擊和譏諷一些社會黑暗面，但舒曼有意或無意的忽略掉其中的具有嘲諷氣氛的詩句，最終只選擇其中16首詩，譜曲《詩人之戀》?！对娙酥畱佟吩谒囆g(shù)上最終取得的成功，既反映了詩人和作曲家對愛情的痛苦與追求產(chǎn)生的共鳴，也是他們在藝術(shù)追求道路上產(chǎn)生的共鳴。這首聲樂套曲就是音樂與文學(xué)完美結(jié)合的寫照，舒曼運用高超的音樂技法將德國文豪海涅的詩詞譜曲，賦予更深層的美學(xué)特征與思想內(nèi)涵。

3.歌詞、音樂與鋼琴伴奏的完美結(jié)合

《詩人之戀》的歌詞選擇上，舒曼選擇海涅原詩中內(nèi)容溫婉含蓄、具有浪漫主義色彩、富有韻律的詩詞與音樂韻律進行完美結(jié)合，依照選取海涅16首詩歌的邏輯發(fā)展順序，融合文學(xué)與音樂，按照海涅詩歌中主人公的心理發(fā)展為線索，向觀眾展示了一個愛情悲劇，而舒曼的現(xiàn)實經(jīng)歷又與海涅的詩歌內(nèi)容產(chǎn)生了共鳴，在套曲中，詩歌語言同音樂語言對浪漫主義音樂情感進行了體現(xiàn)[3]。

在鋼琴伴奏上，舒曼不同于以往作曲家的鋼琴伴奏僅僅是配合聲樂演唱，在《詩人之戀》的鋼琴伴奏中，給人最直觀的印象就是，套曲中每首歌曲會出現(xiàn)大量的前奏、間奏與尾奏來補充與豐富演唱的旋律。 舒曼在繼承前人的基礎(chǔ)上，進一步平衡了聲樂與鋼琴伴奏的關(guān)系，對聲樂作品中的鋼琴伴奏部分做出了很大的改變，在套曲中的很多部分，提高了鋼琴伴奏在聲樂中的地位，有的地方鋼琴篇幅甚至超越聲樂部分。如第十首《聽見那歌聲響起》，開始一連串鋼琴的切分音分解和弦起起伏伏拉開序幕，把人從上一曲的場面拉到無限的沉思中，樂曲的開頭鋼琴采用強拍進入，小調(diào)的音樂色彩使人心生憂愁(見譜例2《聽見那歌聲響起》節(jié)選)，而到歌曲最后一句，不像其他聲樂作品歌曲到此結(jié)束，而是緊接著又寫了長達十一小節(jié)的鋼琴尾奏，這尾奏的長度超過了樂曲中其他樂句，鋼琴部分的切分音與延長音似乎告訴大家詩人的眼淚并未停止，無限的傷感依然在詩人心中(見譜例3《聽見那歌聲響起》節(jié)選)。

譜例2 《聽見那歌聲響起》節(jié)選

譜例3 《聽見那歌聲響起》節(jié)選

由此可見，舒曼在《詩人之戀》的歌詞、曲調(diào)、鋼琴伴奏與演唱上都是經(jīng)過嚴密布置、細致考究之后安排完成的，可見舒曼精湛的創(chuàng)作技藝，通過聲樂與鋼琴的互相協(xié)作，使得歌曲的形象、色彩更加豐滿，作品的意境得到了進一步升華，給聽眾無限的想象空間，達到了詩詞、音樂與鋼琴伴奏完美的結(jié)合。

4.《詩人之戀》的調(diào)式、調(diào)性特點

浪漫主義時期的作曲家創(chuàng)作作品追求個性張揚，舒曼作為浪漫主義時期的代表作曲家在作曲風(fēng)格上更是表現(xiàn)得個性突出，不拘一格。《詩人之戀》總體來說是悲劇色彩濃重的作品，16首歌曲中9首大調(diào)、7首小調(diào)。在套曲中，舒曼又將和聲功能的強度進行了弱化處理，通過大小調(diào)交替轉(zhuǎn)換、離調(diào)等手法增加音樂的色彩性。例如《從我的淚中》運用了同名大小調(diào)的創(chuàng)作手法；《當我聽見那首歌》的前奏運用了轉(zhuǎn)調(diào)，從#f小調(diào)轉(zhuǎn)到g小調(diào)。舒曼在創(chuàng)作本套曲中，調(diào)式調(diào)性上充分發(fā)揮了調(diào)性色彩功能，自然而平穩(wěn)地進行轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，音樂上并不會讓人感到突兀，并且因為豐富的調(diào)性使音樂與歌詞意境和情緒更加貼合[4]。

三 《詩人之戀》的演唱探析

1.語言與音樂的完美融合

《詩人之戀》整首套曲的歌詞是海涅的詩文，這對于非德語母語的歌者來說是巨大的挑戰(zhàn)。需要歌者反復(fù)的、準確的練習(xí)，德語發(fā)音準確是詮釋這首經(jīng)典作品的第一步，也是最為辛苦的環(huán)節(jié)。特別是套曲第三首《小玫瑰，小百合》，音樂旋律較快，這就更加要求歌者要有熟練的讀詞、背詞基本功，否則根本無法正常歌唱。由于德語與漢語的發(fā)音韻味存在著本質(zhì)的不同，如果想詮釋好這首作品，對于中國聲樂演唱者來說，流暢的德語發(fā)音是第一個要攻克的難題，而在舒曼的音樂中，語言與音樂的結(jié)合非常完美，音樂旋律的輕重音與歌詞的輕重音完美融合。因此，清晰流暢的語言發(fā)音與理解深刻的歌詞內(nèi)涵對于歌者詮釋《詩人之戀》尤為重要。

2.演唱力度與情感的把握

《詩人之戀》中的16首歌曲，音域一般在bb---#g2，這是人聲中最自然放松的音域，舒曼的譜曲使得大部分歌者能夠自然發(fā)揮。套曲中最大的技術(shù)難點并不是音域和技巧本身，而是對聲音的控制與音色的處理。德國藝術(shù)歌曲不同于歌劇詠嘆調(diào)那么具有戲劇性，演唱時不需要強烈的音量與力度，需要的是細膩柔和的音色處理來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容。在演唱《詩人之戀》時要全情投入，將自己置身于歌曲情境中，要充分體會音樂旋律表達的情感，根據(jù)歌詞的內(nèi)容調(diào)整速度與力度，在表現(xiàn)情緒激動內(nèi)容的時候要漸快漸強，內(nèi)容表現(xiàn)低落情緒的時候聲音要漸慢漸弱，以弱到中強的力度來表現(xiàn)詩人內(nèi)心的憂郁，要時刻注意力度對比和分曲銜接時的情緒轉(zhuǎn)變。

例如，《詩人之戀》第三首歌曲《小玫瑰，小百合》是一首活潑的、速度快的歌曲，在這首歌曲里詩人將戀人比作玫瑰、百合、鴿子等大自然中美好的事物。這首歌曲演唱速度很快，歌詞與音符比較密集，在演唱這首歌時，對歌者的氣息控制要求極高，演唱的時候要合理地、科學(xué)地使用呼吸方法，要深呼吸，保持住氣息，以四個小節(jié)為氣口，每個音符要保持在橫膈膜周圍，均勻的、流暢的以十六分音符與八分音符快速進行吸氣吐氣平穩(wěn)的演唱，能在短時間內(nèi)完成吸氣與演唱。(見譜例1《小玫瑰，小百合》節(jié)選)

又例如《詩人之戀》第七首歌曲《我不怨恨》，原譜的速度要求是不要太快，可是在歌曲中卻出現(xiàn)中強(mf)、強(f)、漸強(cresc)，伴奏部分也有多達26個重音記號，在這首歌詞中反復(fù)出現(xiàn)了六次“我不怨恨”，速度的要求和原譜所表現(xiàn)的情緒可以完全感受到詩人希望自己能夠保持鎮(zhèn)靜，可是樂譜中無數(shù)的強音符號、漸強標記和歌詞中反復(fù)出現(xiàn)的“我不怨恨”卻表現(xiàn)了詩人無法接受戀人背棄的事實和激動痛苦的內(nèi)心，然而又對心上人不忍責(zé)備的矛盾心情。這首歌曲也是整首套曲情緒上的分水嶺，詩人愛情美夢破碎，戀人背棄自己，悲憤的情緒在此曲中爆發(fā)，演唱這首歌的時候，要在極小的自由速度表現(xiàn)范圍內(nèi)，表現(xiàn)出詩人的內(nèi)心痛苦與無奈又不能責(zé)備她的矛盾心情，歌者要理解整首歌曲理性與感性的對抗無處不在，而在演唱時又要保持一定的克制[5]。(見譜例4《我不怨恨》節(jié)選)

譜例4 《我不怨恨》節(jié)選

3.歌曲演唱音準的把握

藝術(shù)歌曲的演唱方式不同于歌劇或民歌，歌劇或者民歌在變化音、重音或弱聲的要求上相對比較自由，歌唱家可以有自己對作品的理解，都有不同的演繹方法。藝術(shù)歌曲則不然，作曲家會在樂譜上標明各種音樂符號，歌者在演繹藝術(shù)歌曲的時候，不僅要在音準、節(jié)奏等基本環(huán)節(jié)上要準確的把握，而且還要嚴格按照作曲家所標記的音樂符號進行處理。例如，對于重音、弱音、變化音、速度標記等，要求歌者在演繹時不能隨性自由演唱，而是要完全符合作曲家的譜面要求，這樣演唱出來的才是合理的音樂，才是藝術(shù)歌曲正確的演唱方法。

4.演唱與鋼琴伴奏的完美結(jié)合

《詩人之戀》這部藝術(shù)歌曲的魅力不僅僅是在演唱部分，鋼琴的演奏部分在作品中具有同樣的地位，為了更好的演繹這部聲樂套曲，歌者要與鋼琴演奏者有良好的溝通與交流。舒曼的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏部分的重要性不言而喻，歌者與鋼琴演奏者的默契配合，會更好地帶動歌者演唱的情緒，給予歌者強有力的支持，也會使得藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)更加自然，同時也能表現(xiàn)出《詩人之戀》更加豐富多彩的藝術(shù)魅力。

四 《詩人之戀》的經(jīng)典錄音版本推薦

舒曼創(chuàng)作的聲樂套曲《詩人之戀》至今已有一百多年歷史，在這一百多年里，被世界眾多的歌唱家和演奏家所演唱或演奏，有的歌唱家甚至錄了很多版本的《詩人之戀》，可見對這部作品的青睞。在眾多歌唱家的《詩人之戀》版本中，筆者推薦德國男高音歌唱家翁德里希的1966年《最后演唱會》(Fritz Wunderlich—The Last Recital)現(xiàn)場錄音版本[6](圖1)的《詩人之戀》和德國男中音歌唱家費舍爾-迪斯考與德國鋼琴家艾森巴赫1977年在DG唱片公司合作的《詩人之戀》錄音(圖2)。

圖1 翁德里?！蹲詈笱莩獣?《詩人之戀》

圖2 費舍爾-迪斯考《詩人之戀》

五 結(jié)語

聲樂套曲《詩人之戀》是舒曼藝術(shù)歌曲的巔峰之作，他以自己的戀愛為出發(fā)點，結(jié)合海涅的詩歌，琢磨其詩歌中的語音語調(diào)，并用自己高深的作曲技法使詩歌與旋律緊密相連，他通過豐富的音樂手法將自己的愛情感悟與人生經(jīng)歷融入到套曲的創(chuàng)作中，以抒情的旋律和浪漫的情感，刻畫出一個真摯、細膩、癡情的詩人形象，這部作品充分體現(xiàn)了舒曼的音樂才華。本文探討了此套曲的藝術(shù)特點與演唱技法，希望能給演唱者帶來一定的幫助和提示，《詩人之戀》從創(chuàng)作之初到現(xiàn)在已有一百多年的歷史，隨著我們對藝術(shù)歌曲研究的日益加深，在經(jīng)過歲月的洗禮后，這部聲樂套曲越來越受到人們的關(guān)注，至今人們還在不斷演繹和理解其更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵并豐富其音樂感染力。我們通過研究學(xué)習(xí)舒曼聲樂套曲《詩人之戀》，對浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)歌曲詮釋也會越發(fā)精準和完善。