吉米平階

馬相村先生囑我為他的詩集寫個評論，因這段時間持續(xù)地下鄉(xiāng)出差，帶著他的詩集電子版，卻沒條件細致通讀，直到前幾天，冬至前后，人歸居所，終于安靜下來，得以認真拜讀這部冠名《走吧，回西藏去》的詩作。從題材上看，這部作品大概分作這么幾部分內(nèi)容：個人情感、西藏游歷、家國情懷以及其他，其中，個人情感的篇什過其半。當然，從廣泛的意義而言，詩歌都是個人情感的表達，這里將詩人的一些篇章單純作為個人情感的內(nèi)容與西藏游歷、家國情懷等內(nèi)容相并列，一是為了議論的便利，更重要是因為詩人本身的身份和經(jīng)歷所決定，詩人在其后記中說道：“我小時候喜歡詩詞歌賦，夢想當個大詩人，上大學(xué)讀的中文系，上世紀八九十年代零零星星地發(fā)表過一些詩歌、散文之類的小玩意，但工作和生活都由不得自己，好像某天突然之間就與文學(xué)分手了。”

對于馬相村先生，過去不太了解，只知道他是我區(qū)一位老資格的廳局級領(lǐng)導(dǎo)，在西藏有較長的工作經(jīng)歷，是一個“獻了青春獻終身，獻了終身獻子孫”的老西藏，也就是兩三年前，得知他寫詩，而且積極參加支持一些詩歌活動，特別是他的《致女兒》在網(wǎng)絡(luò)熱傳之后，才知道這位儒雅的山東漢子，還有這樣的兒女情長，所以特別把他的個人情感部分單提出來，以期由此管窺詩人豐富的內(nèi)心世界和他們那一代人、那一個群體的心路歷程，這是我們建設(shè)西藏、發(fā)展西藏極其重要、不可或缺但又容易被忽視的精神世界的部分。

縱觀詩人的這部詩集，如果我們把它比作一個生命體的話，其中幾首體量比較大的作品，比如《走吧，回西藏去》《致女兒》《走到西藏》《想起羌塘》《那年，我們九十二人》，包括像《一聲阿媽》這樣的篇章，我們可以認為是這個生命體的脊梁，有了這個脊梁，便支撐起了這部詩集的精神高度，而如《在拉薩空空的今夜》《我難以等待》《春節(jié)》《昨夜印象》《一個人的時候》《致老友》《無題》《告別，那憂傷的美麗》《七夕》《回家》《清明遷墓》等個人經(jīng)歷體驗和感情色彩極為濃厚的詩，與《走邊關(guān)，效張宗昌賦詩十首》《林芝組詩》《冬來，到林周看景》《古格印象》《夜宿塔爾欽》等這樣的西藏游歷之作，可以視為詩集的兩翼，它們和《又見珠峰》《情人節(jié)》《阿紅》《妹子，我在拉薩等你》等愛情詩以及《等這場災(zāi)難過去》《今夜，有黑影飛過》《老城的今夜》《做個詩人》等最新的關(guān)注現(xiàn)實的詩作，再加上《糟糕，老子的身份證丟嘍》《此刻》《心跡》等這樣的心靈回歸之作，共同構(gòu)成了這個生命體的豐滿骨肉與充沛血脈，使《走吧，回西藏去》這部詩集鮮活靈動起來。

自現(xiàn)代白話詩產(chǎn)生以來，中國新詩經(jīng)歷了百年衰榮，有人說，近20年是詩歌備受沖擊的時代，詩歌的讀者逐漸流失，詩歌創(chuàng)作越來越“圈子化”，通俗一點說就是“寫詩的人比讀詩的人多”“詩歌是寫給寫詩的人看的”，詩歌成了為生產(chǎn)者而生產(chǎn)的產(chǎn)品。我們這個時代需要什么詩，這成了一個問題。的確，詩歌不能當飯吃，也不能當東西用，書畫可以按每平尺論價，歌曲也能定價買賣，而詩歌卻很難在市場上論價，對于詩歌，許多人不了解，也不感興趣。殊不知，我們的文學(xué)源自于詩歌，源自于詩歌的“興觀群怨”，在西方文學(xué)的傳統(tǒng)中，詩歌則是“文學(xué)皇冠上的明珠”。

沒有夢想就沒有詩歌。詩歌是感情真摯的流淌。詩歌也是一個逐夢人的精神歸宿。一個前進中的世界，一定是充滿理想主義的世界，一個精神高貴的世界，需要使人精神向上的詩歌。和平解放以后的西藏，理想與現(xiàn)實，“詩和遠方”，吸引著一批又一批滿懷豪情的年輕人，祖國的邊陲，世界第三極，也孕育了崇高的理想主義和激越的浪漫主義，在這里，理想和浪漫可能褪色，但絕不會消失，之前的一些時候，當內(nèi)地許多地方已經(jīng)被實用主義的喧囂和急功近利的浮躁步步攻陷的時候，西藏還保有著一片寧靜的天地，這正是詩歌可以棲息的地方。

在馬相村他們進藏的年代，理想主義和浪漫主義是他們的精神底色，正如那首《那年，我們九十二人》的詩中寫道：“哪怕我們九十二人/走到/最后一個/也絕不讓插向天空的十指/彎曲/因為指尖上那跳躍的感動/源自集合號凝固的呼喚/——命運屬于祖國”，使命和初心，永遠在詩人的字符間跳動，盡管它們在顯示面前時而困惑，時有疑慮：“我是情知命運從無碼頭/仍沿岸而走的纖夫（《在拉薩空空的今夜》）”“西藏的黃昏絕對遲到/醒來聞到樹葉的苦澀（《我難以等待》）”“盡管鏡子里那人極度蒼老/真不知他的青春流浪何方/此刻總覺得他動了回家的念頭（《一個人的時候》）”，然而，對西藏的愛與哀愁，充盈著他們，挾裹著他們：“讓命運照射命運/我們咬牙闖過的/注定是團黑色光芒（《告別，那憂傷的美麗》）”“無淚就是今生的堅強/老去的姿勢總是優(yōu)雅（《酒后》）”“昨夜我撞見笑臉了/有彎月掛在樹梢/樹葉睜滿大大小小的眼睛/眼神迷離出六弦琴的嫵媚/在這個寒冬/你是這般的溫柔（《昨夜印象》）”“無論貧窮與富貴/把這個世界切割得多么不堪/甚至絕望/我們總要往回走走/歇腳，慶賀，嘆息，謾罵/然后借著酒膽和親人們的祝福/重新上路（《春節(jié)》）”，這些愛與哀愁，愛得深沉，哀而不傷，愁而不萎，最終化作今生的不悔：“想起羌塘/就想起我這一生很有故事/我把買金鞍的錢袋子丟了/草原上卻仍有我的傳說（《想起羌塘》）”。

我一直驚詫于作為官員的馬相村詩歌里的“小我”，那個“小我”真實可觸，有時彷徨，有時感傷，有時昂揚，在許多有愛情詩色彩的篇章里，比如《又見珠峰》《情人節(jié)》《阿紅》《妹子，我在拉薩等你》，你都能看見一個“她”，這個她有時像詩人走失的初戀，有時像西藏歲月里錯過的情緣，但更多的時候像詩人心里的一個念想，“她”是西藏、是家鄉(xiāng)、甚至是一個偶然的感動，是詩人在西藏寂寞日子的一個情愫，潤澤著一顆敏感的心靈。在詩集中不少這樣小品一樣的短詩，讓人讀出一種寂寞午后陽光下的冥想。正是這樣的一個“飲食男女”的“小我”，讓他承載的現(xiàn)實中的奮斗和堅守更為動人，讓那個代表著那一代人的“大我”更加親切。

關(guān)于兩組西藏游歷詩，雖然篇幅不長，我倒以為它們代表了詩人創(chuàng)作的一個重要方面，比如《走邊關(guān)，效張宗昌賦詩十首》，以打油詩的形式描繪他到過的十個地方，語言直白詼諧，卻道出了許多意義深邃的道理。而《林芝組詩》卻一改風格，以唯美象征的寫意手法，寫出了詩人心中林芝山水別樣的美，其對比意義十分強烈，這也有詩人的別具匠?? 心吧。

《一聲阿媽》和《回家》是讓我印象很深的兩首詩，也許是有些相同的情感經(jīng)歷吧，“我早該挑著空擔子回家/發(fā)誓找回遺失的乳名/我不是孤兒（《回家》）”“當我打包好所有的所有準備探親/家里的阿媽卻丟掉了人間的住址（《一聲阿媽》）”，讀到這里，也禁不住淚水漣漣。我本以為詩人筆下的阿媽是一位藏族阿媽，卻不承想詩人呼喚的是他的母親，我不知道在詩人的山東老家是不是也是這樣的稱呼，這讓人體會到，在詩人身上，西藏和內(nèi)地，似乎已經(jīng)融匯一體，不可分離。

行文至此，我突然發(fā)現(xiàn)，《走吧，回西藏去》的詩歌境界，竟與王國維《人間詞話》里的人生三重境界有一些暗合之處：

“我踏上高原的時刻/就注定今生的飄零（《致女兒》）”“任他在無人供奉的祭壇上/自言自語/悲喜交集/直到忘掉家的方向（《走到西藏》）”有沒有“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”的味道。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”在“穿著厚厚的棉衣/挽起肥肥的褲襠/不言不語/把九十二種人生背景/扔進火紅的高粱地/任它燃燒成記憶（《那年，我們九十二人》）”這樣的詩句里找到了對應(yīng)。而“我的今夜屬于牛糞火溫暖的塔爾欽/一座百度里近乎消逝的/草原小鎮(zhèn)/盡管/我迷于歸途，又知道歸途（《夜宿塔爾欽》）”“打開那扇門吧，別忌憚命運/哪怕它破舊成塞外城磚的顏色/只要有大漠的風，我的敦煌（《心跡》）”這樣的段落，如果把詩中的“敦煌”換成“西藏”，不就是“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”？

詩歌與西藏在這里相逢，人生境遇與思想的境界在這里重疊，作為西藏的一代建設(shè)者，他們的身體可能老去枯萎，但他們用心靈的敏感多情，為我們留下來寶貴的精神財富，是我們筑牢中華民族共同體意識、建設(shè)社會主義現(xiàn)代化新西藏的另一種動力。我們應(yīng)該向他們以及他們的歲月致以深深的敬意！

責任編輯：次仁羅布