敦煌洞窟的開鑿和營建經(jīng)十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元，時間跨度千余年。筆者認為從敦煌壁畫風(fēng)格的演變過程可以了解每一個朝代的文化和社會狀態(tài)，壁畫作品本身可以體現(xiàn)出繪畫理論在應(yīng)用方面的變遷。本文選取早期壁畫作為案例，從畫論的角度來解讀敦煌壁畫的部分作品，從而分析敦煌壁畫的色彩觀念。

一、早期敦煌壁畫的色彩表現(xiàn)

早期敦煌壁畫運用的是彰顯自由靈動的筆觸，使用的是天竺暈染法，這種暈染方法吸收了西域的繪畫方式，隋唐時期的敦煌壁畫大多展現(xiàn)的是明亮華麗的風(fēng)貌，以黑、白、藍、紅為主色調(diào)，佛教藝術(shù)的本土化便從這里開始;五代、宋代仍然延續(xù)隋唐時期的用色方法;元代，受到水墨文人畫的影響，敦煌壁畫的著色也改為著淡彩，用淡彩和以黃土為底營造詭秘的氛圍。由此可見，魏晉南北朝時期是敦煌壁畫的早期開端。

北涼和北魏時期的敦煌壁畫，畫師是直接在墻壁上起稿，這可以從254窟中的色層剝落情況了解起稿到上色的過程。當(dāng)壁畫完成后，用黑或棕色覆蓋一遍定形線，墻壁的顏色使得畫面的色彩表現(xiàn)穩(wěn)定。這時期的壁畫多是色塊拼接而成，人物描繪采用的是龜茲風(fēng)格的暈染法。例如，敦煌石窟中的257和263窟。

西魏和北周時期，敦煌壁畫多畫在經(jīng)處理過的純白底子上。通過白色的高明度來襯托后續(xù)所上之色，這使得各種圖案更加清晰，畫面整體的色彩也更加飽滿、鮮明。

通過對早期敦煌壁畫的繪畫方式分析可以發(fā)現(xiàn)，在色彩結(jié)構(gòu)中，早期敦煌壁畫對線條勾畫和色彩平面化的處理較為重視，也就是裝飾意識較為突出，可總結(jié)為以下三種用色方式：一是具有象征意味的主觀用色，賦予色彩以角色或性格幫助區(qū)分，例如，繪制飛天形象時，多采用明快的土色或紅色，以表現(xiàn)輕盈感和飄逸感，而繪制兇猛的獸類形象時，多使用黑、棕等暗色;二是遵循物體固有色彩來描繪，尊重物象本身的顏色，有寫實的意味;三是通過解構(gòu)物象色彩，進行重新排列組合，從而表現(xiàn)顏色，畫面和線條造型也進行了夸張和變形，使畫面更具有裝飾意味，更多地體現(xiàn)了繪畫的寫意性。

從魏晉時期開始，敦煌壁畫的配色形式便遵循中國古代的用色傳統(tǒng)，經(jīng)歷幾個朝代的發(fā)展，見證了中國傳統(tǒng)色彩體系從確立到成熟的過程。敦煌壁畫的配色屬于傳統(tǒng)五色學(xué)，即青、赤、黃、白、黑，這與三原色理論有相似之處。不同于西方處理物象的光影性和寫實性，我國的用色表現(xiàn)為象征性與寫意性。例如，敦煌壁畫275窟中，通過色彩的應(yīng)用體現(xiàn)的是一種信仰象征——彌勒信仰，寄托了從現(xiàn)世的苦難中獲得解脫的思想。

從形象表現(xiàn)方面分析，早期的敦煌壁畫中，人物形象偏向古樸笨拙的風(fēng)格，與當(dāng)時主流的藝術(shù)風(fēng)格略有不同，主要受犍陀羅藝術(shù)的影響。北魏時期的作品更具有寫實性，服飾緊貼身體，展現(xiàn)了西域風(fēng)格。

從色彩角度分析，早期的敦煌壁畫以黑、白、紅、褐為主色調(diào)，青、灰為輔色調(diào)，與漢墓壁畫的用色比較相近。從這一點可以推測，早期的敦煌壁畫融合了中原文化的色彩因素。

二、魏晉南北朝時期的相關(guān)繪畫理論

壁畫作為一種帶有宗教意味的藝術(shù)作品，可從兩方面進行分析：外來文化的引入和中原文化的滲透。

一是外來文化引入方面，此處著重論述的是印度佛教思想的影響。南北朝時期，佛教興盛，但與印度的佛教有所差異。不同于南朝本土佛教教義中的重義理而好玄言，印度的佛教思想具有濃厚的思辨性，理論體系嚴密，可以運用概念分析來論證其基本教義。所以，南朝文士在玄言與印度佛學(xué)的思辨結(jié)合過程中提高了理論能力，并將二者融合形成更適合本土發(fā)展的理論。最典型的例子是劉勰撰寫的《文心雕龍》，在內(nèi)容和邏輯上都有嚴密的理論體系，體現(xiàn)了其思想的嚴謹性。謝赫在《畫品》中提出了“六法”，有人懷疑“六法”與印度的美術(shù)理論“繪畫六支”有淵源，雖然未被完全證實，但傳入中國的印度思想是可能帶給謝赫一定影響的。

二是中原文化的滲透。魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，儒家思想面臨著前所未有的危機與挑戰(zhàn)，所以在后期，人們?nèi)诤狭巳濉⑨?、道三家思想，形成了新的哲學(xué)體系，儒玄思想成為三國兩晉南北朝時期的思想基礎(chǔ)，其強調(diào)重視個人價值，使得人們在思想精神領(lǐng)域取得較大的成就，在繪畫作品和繪畫理論上蓬勃發(fā)展。

從敦煌壁畫的內(nèi)容尋找相關(guān)畫論，其主要通過造像和圖畫來傳播教義。一方面，與曹植《畫贊序》中對于繪畫的教化功能有所契合：“是知存乎鑒戒者，圖畫也。”“鑒戒”指的是倫理道德的教育功能，但從壁畫的功用上來說，傳播教義也是通過規(guī)勸人的行為來教化人，所以筆者認為這兩者有異曲同工之處。另一方面，壁畫通過選取圖像來傳播教義。陸機在《士衡論畫》中說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”這將繪畫視為與文學(xué)一樣的高度，通過圖像的表現(xiàn)，讓道理更通俗易懂地傳播。

從敦煌壁畫的表現(xiàn)形式來尋找相關(guān)畫論，不得不提的便是南朝謝赫的《畫品》，上文也提出“六法”與“畫論六支”或許有淵源關(guān)系。所以，剖析“六法”對理解壁畫形式和創(chuàng)作方法有很大的幫助?！傲ā卑忭嵣鷦?、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。隨類賦彩在壁畫中一方面表現(xiàn)為物象原本的色彩，另一方面則是依據(jù)畫面整體的色調(diào)搭配顏色。例如，敦煌壁畫257窟中有大量的補色對比，主要為紅色與綠色、黑色與白色的對比，這樣的色彩表現(xiàn)可以形成一種穩(wěn)定且連續(xù)的色調(diào)。

由于時間的原因，敦煌壁畫受到氣候的影響發(fā)生氧化，逐漸產(chǎn)生變色和剝落，這使得墻體的顏色顯現(xiàn)出來，更能讓人感受到壁畫色彩與石窟外貌融為一體之感。

人們雖不能回到敦煌壁畫的創(chuàng)作年代，一睹壁畫的風(fēng)采，但能從現(xiàn)存的壁畫色彩搭配以及對于造像的呈現(xiàn)上了解敦煌壁畫的色彩樣式，將造像與墻面、墻頂?shù)睦L畫部分聯(lián)系起來，可以讓人感受到“六法”中的氣韻生動。此處的氣韻生動延續(xù)了“漢代藝術(shù)，其形之方式唯在生動耳”的藝術(shù)特點，保留了夸張的動態(tài)，營造靈活且生動之感，從中也可以了解到當(dāng)時人們對于藝術(shù)作品的態(tài)度。

三、結(jié)語

通過對早期敦煌壁畫和畫論的粗略研究，人們能感受其重要性，不論是敦煌壁畫中的色彩觀念、創(chuàng)作方式、用色結(jié)構(gòu)，還是謝赫“六法”論在敦煌壁畫中的體現(xiàn)，抑或是與文化藝術(shù)相關(guān)的理論，如今仍有很高的研究價值。通過研究古代作品和文獻，人們可以對比觀察當(dāng)下的藝術(shù)發(fā)展，這可以為理解當(dāng)代藝術(shù)帶來新的視角。

筆者認為對于理論和作品的學(xué)習(xí)，要去了解文化的起源、探索文化內(nèi)涵，才能體會其中的深意;并且要持開放和包容的態(tài)度來看待多種多樣的文化，使文化、藝術(shù)碰撞出更多的可能。

（首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：蘇嘉琪（1997-），女，陜西咸陽人，碩士研究生在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)。