就某種藝術(shù)形式而言，其想要具有頑強(qiáng)的生命力，必須要對各種養(yǎng)分進(jìn)行持續(xù)性地吸收。民族聲樂想要獲得更好的發(fā)展，同樣需要遵循此規(guī)律。從根本上講，河南豫劇對于中國民族聲樂的發(fā)展具有多方面的啟發(fā)，如咬字歸韻、混聲歌唱、舞臺表演等。當(dāng)代民族聲樂作品中不乏借鑒豫劇元素的作品，如《木蘭從軍》《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》等，這些都借鑒了豫劇元素。

對于當(dāng)代民族聲樂作品來說，豫劇元素的加入促進(jìn)了當(dāng)代民族聲樂表演作品的多樣性，以及演唱技巧的不斷成熟。

一、河南豫劇的咬字對于民族聲樂演唱的啟發(fā)

聲樂是以語言為根基的，是用人聲演唱的音樂形式，其借助于語言將音樂的主題及內(nèi)涵展示出來。

就中國傳統(tǒng)戲曲來看，咬字、發(fā)音是基本功，其語言講究的是字正腔圓，有關(guān)的理論體系也非常完善。這為民族聲樂的發(fā)展提供了明確、有效的經(jīng)驗(yàn)指引。

從吐字、押韻、收聲和氣息調(diào)整等方面來看，中國傳統(tǒng)戲曲需要講究一定的方式方法，民族聲樂可學(xué)習(xí)并借鑒有關(guān)技巧，在對咬字、發(fā)音等技巧進(jìn)行熟練掌握和靈活運(yùn)用的基礎(chǔ)上，讓演唱變得更加流暢，全面提升演出效果。

豫劇作為一種地方性曲目，其同樣是以語言為根基的。豫劇演員在演繹的過程中，遵循的是因字成腔和依字行腔這兩大原則。想要使戲曲演唱得生動，并抒發(fā)真情實(shí)感，演員必須重點(diǎn)關(guān)注吐字技巧。

方言是地方劇種最鮮明的特征之一，在方言的輔助下，富有特色的劇種和聲腔體系逐步形成，并取得了不錯的發(fā)展。就豫劇劇種來看，演唱過程中的咬字與吐字決定了豫劇演唱水平的高低。對于演唱者而言，關(guān)鍵在于讓觀眾能夠聽清并聽懂戲詞。總體而言，豫劇要求演員能夠清晰、完整且順暢地吐字，不能出現(xiàn)任何分割，要做到口齒伶俐、換字迅速。

字正腔圓的要求同樣適用于民族聲樂的演唱，咬字要準(zhǔn)，并做到清晰吐字?？涩F(xiàn)實(shí)情況是，我國民族聲樂的表演人員對聲音技巧的關(guān)注度高于演唱技法，而咬字和吐字得不到重視。

民族聲樂的表演人員從全國各地匯集到一起，其在學(xué)習(xí)普通話的過程中，難以正確把握平翹舌音，并無法精準(zhǔn)區(qū)分前后鼻音，難以達(dá)到字正腔圓的要求，如此一來，聽眾聽不清楚歌詞，從而不能產(chǎn)生情感共鳴。

另外，模糊的咬字也讓表演人員的壓力倍增。因?yàn)樵诒硌萜陂g，表演人員會過分關(guān)注咬字問題，精神高度緊張且難以集中，這會使表演效果相對較差。因此，當(dāng)代民族唱法可以充分汲取河南傳統(tǒng)豫劇的咬字技巧，重視歌詞表達(dá)。

二、河南豫劇的演唱技巧對于民族聲樂演唱的啟發(fā)

豫劇作為河南的第一大劇種，長期受中原文化尤其是黃河流域文化的影響，其唱腔帶有濃郁的地域文化色彩。在演唱方法上，豫劇的唱法也是經(jīng)過了多次革新，變得越來越科學(xué)。

現(xiàn)在的豫劇與當(dāng)代民族聲樂在不斷探索和發(fā)展中，對混聲演唱法進(jìn)行了運(yùn)用，為演唱者的完美演唱提供了幫助。

豫劇在發(fā)展過程中，由于流派、曲調(diào)等不同，演員的用嗓也各不相同，形成了大本腔、二本腔、夾本音、夾板音等用嗓方法。在表演過程中，豫劇演員通常不會單獨(dú)使用某一行腔，而是運(yùn)用混聲唱腔。

從本質(zhì)上來講，混聲唱腔是在夾本音唱腔基礎(chǔ)上形成并發(fā)展起來的。而出現(xiàn)夾本音唱腔的原因在于，大本腔與二本腔這兩大主流唱腔有很多的不足。演員在運(yùn)用大本腔的時候，依靠的是自己的真聲，這會使觀眾聽到一種真實(shí)、親切且淳樸的音色。但是，大本腔對演員的要求非常高，要求演員有良好的嗓音條件和聲帶機(jī)能，這種唱法的音域較窄，不利于演員對作品進(jìn)行演繹。

后來，人們開始廣泛使用二本腔演唱，即假音唱腔，這使得豫劇演員在演唱作品時，聲音過于尖銳，不夠悅耳。傳統(tǒng)豫劇經(jīng)過長期的發(fā)展，出現(xiàn)了夾本音。這種唱法很好地將真假聲相結(jié)合，為后來豫劇混合唱腔的形成奠定了根基。

在豫劇的發(fā)展過程中，夾本音唱腔逐漸發(fā)展成熟，呈現(xiàn)出了非常明亮且高亢的音色，擁有更為寬闊且深遠(yuǎn)的音域，能夠幫助演員實(shí)現(xiàn)對人物的塑造。夾本音唱腔展現(xiàn)出了明顯的優(yōu)越性，正因?yàn)榇耍谠⊙莩^程中，演員對此唱腔的接受度和認(rèn)可度非常高。

早期的民族聲樂也經(jīng)歷了和豫劇相似的探索階段。最初，勞動人民為了釋放巨大的勞動壓力，創(chuàng)作了號子或山歌，這便是民族音樂的雛形。

勞動人民通常不具備專業(yè)的音樂知識和技能，基本都是即興演唱，技巧不足。盡管此種表演形式非常傳統(tǒng)，然而卻將勞動人民的純真與質(zhì)樸展現(xiàn)得淋漓盡致?？傮w來講，勞動人民的歌唱技術(shù)水平較低，此種情況下，民族聲樂便具有音域不夠?qū)挿?、高低音無法有效銜接、過度依賴于真聲歌唱、音樂不具有美感等問題。

經(jīng)過不斷的探索和對美聲唱法、傳統(tǒng)戲曲的借鑒，我國的民族聲樂迎來了新的發(fā)展，其學(xué)習(xí)并借鑒了優(yōu)秀的戲曲唱法，運(yùn)用了混聲唱法?；炻暢ū仨毥y(tǒng)一不同聲區(qū)，聲音不能有中斷，且要求吐字清晰，更好地凸顯了音樂的流暢性和美感。

三、河南豫劇中的形體表演對民歌演唱的啟發(fā)

傳統(tǒng)豫劇表演講究的是手、眼、身、法、步的結(jié)合，要實(shí)現(xiàn)聲音和形體的完美融合，將情感流露出來。就形體表演而言，豫劇的優(yōu)勢是相當(dāng)明顯的，以唱、念、做、打和手、眼、步、法為核心，在表演過程中追求肢體協(xié)調(diào)以及其與形體的完美配合。這正是民族聲樂所需要的，雙眼清亮、站姿得體，使音樂表演更加形象生動，有助于增強(qiáng)音樂感染力。

在演唱民族聲樂的時候，演唱人員應(yīng)該重點(diǎn)關(guān)注演和唱這兩方面的內(nèi)容，使觀眾獲得聽覺和視覺兩方面的享受。民族聲樂缺乏豐富的表演形式，演唱人員把更多的注意力放在了怎樣去運(yùn)用聲音和氣息唱出優(yōu)美的音色上，從而忽視了舞臺表演。這不利于升華音樂主題、刻畫人物形象。尤其是在民族歌劇的表演中，表演人員要借鑒戲曲中的手勢、動作等，將演和唱相結(jié)合，全方位去刻畫人物，這樣才能使音樂形象更加生動形象、富有感染力。

四、結(jié)語

河南豫劇在藝術(shù)領(lǐng)域具有極高的價值，其屬于中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在不斷的發(fā)展和演變過程中，河南豫劇沉淀了深厚的文化底蘊(yùn)，逐步演變成了一種較為科學(xué)的演唱方法。

我國民族聲樂藝術(shù)既對傳統(tǒng)戲曲文化進(jìn)行了繼承和發(fā)揚(yáng)，也對美聲唱法進(jìn)行了學(xué)習(xí)和借鑒，在此基礎(chǔ)上，帶有明顯中國特征的演唱形式逐步形成，并獲得了極大的發(fā)展。

（中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）

作者簡介：苗欣然（1996-），女，河南洛陽人，碩士研究生，研究方向：聲樂演唱。