郭丹虹

馬飛先生是一位享譽(yù)海內(nèi)外的潮劇作曲大師。在幾十年的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了《告親夫》《金花女》《井邊會(huì)》《回書》《磨房會(huì)》《劉明珠》《香羅帕》《六月雪》《活捉孫富》《換偶記》《萬山紅》等大量膾炙人口、影響深遠(yuǎn)的潮劇音樂作品。這些形式多樣、題材寬廣、風(fēng)格迥異、貼近大眾、流傳不衰的作品，在潮劇音樂中有著顯赫的藝術(shù)位置，為新中國的潮劇作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。本文擬對(duì)其作品的個(gè)性風(fēng)格和藝術(shù)特征進(jìn)行歷史性的回顧，探究其影響之大、傳播之廣的因由，并以“馬飛現(xiàn)象”作啟示，思索當(dāng)前潮劇音樂作品的現(xiàn)狀，展望未來潮劇音樂創(chuàng)作的新走向。

一、“馬飛現(xiàn)象”之回顧

馬飛先生童伶出身，1935年進(jìn)入潮劇“老一枝香班”習(xí)旦行，他扮演的青衣角色相當(dāng)棒，觀眾非常喜歡，他唱的“活五曲”如訴如泣，令人柔腸百轉(zhuǎn)。他頗具潮劇藝術(shù)天資，入戲班三年便能教戲。正因深受潮劇文化的熏陶，馬飛先生后來選擇音樂創(chuàng)作之路時(shí)，更加得心應(yīng)手。歷經(jīng)幾十年的創(chuàng)作實(shí)踐，馬飛先生在風(fēng)格的相對(duì)性與絕對(duì)性之間自由遨游，并形成了潮劇界公認(rèn)的“馬飛現(xiàn)象”——以功力深厚的潮劇傳統(tǒng)作曲技法為基礎(chǔ)，以格調(diào)高雅、親切感人的潮劇音樂語言為切入點(diǎn)，以視角清新的旋律為主線，融入了個(gè)性化藝術(shù)觀的潮劇音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

馬飛先生有著獨(dú)特的音樂家氣質(zhì)，其音樂作品在繼承傳統(tǒng)潮劇音樂文化的同時(shí)，還不斷拓寬音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法，注重與我國民族音樂的精髓融會(huì)貫通，同時(shí)吸收其他劇種的音樂創(chuàng)作技巧。在潮劇音樂創(chuàng)作過程中，擅于劇中人物內(nèi)心世界的深層刻畫，更著意于音樂形象的性格化和情緒表達(dá)的真切感。他講究音樂旋律線條輪廓與樂句幅度大小的融合，講究樂段、樂句的起伏與伸縮，既形象鮮明又含情具韻，既波瀾壯闊又不失婉約深情。他憑樂抒情，創(chuàng)造出一種“馬飛現(xiàn)象”。這是他個(gè)人的創(chuàng)作思維、個(gè)性風(fēng)格、藝術(shù)素質(zhì)，以及文化修養(yǎng)等多方面因素積淀的產(chǎn)物，他的大多數(shù)作品在首演的時(shí)候，就能夠取得極大的成功，且都是遠(yuǎn)為流傳。

從潮劇音樂的本體出發(fā)，馬飛先生堅(jiān)持內(nèi)容決定形式的創(chuàng)作理念，在運(yùn)用潮劇傳統(tǒng)作曲技法的同時(shí)，有意識(shí)地?cái)[脫傳統(tǒng)模式的羈絆，進(jìn)行合理的再創(chuàng)造，為作品鋪設(shè)清新、流暢的基調(diào)。更難能可貴的是，身為作曲大師，馬飛先生始終堅(jiān)持作品為百姓所喜聞樂見，貼近百姓的藝術(shù)審美心理特征，滿足百姓藝術(shù)欣賞需求的廣泛性和多樣性。不論是故事發(fā)生在潮汕本土的《金花女》，還是有關(guān)宮廷情節(jié)的《劉明珠》和《換偶記》，都非常接地氣，也具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。

藝術(shù)來源于生活、高于生活并反作用于生活。馬飛先生通過筆下的音符，讓百姓感受到他對(duì)作品中人物情感的挖掘、內(nèi)心世界的剖析。其作品都是發(fā)自肺腑的樂思流淌，經(jīng)歷了肯定、否定、艱難的再否定的不平坦孕育過程，如《劉明珠》中“痛徹孺懷”一曲，寫了撕，撕了又寫，十三易其稿，賦予曲目音樂傳記性痕跡。

任何藝術(shù)的發(fā)展過程都會(huì)受到當(dāng)時(shí)社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等環(huán)境的影響。在對(duì)馬飛先生寫于20世紀(jì)六七十年代的《萬山紅》《迎風(fēng)山》《婦女代表》等現(xiàn)代戲作品進(jìn)行歷史性回顧時(shí)，會(huì)驚喜地發(fā)現(xiàn)不乏超越時(shí)代的亮點(diǎn)。在當(dāng)時(shí)的大環(huán)境里，他以極大的勇氣擺脫各種因素對(duì)潮劇音樂創(chuàng)作的影響，積極調(diào)動(dòng)多種音樂創(chuàng)作的手段，突破性地賦予了作品新意、思想與人文主義精神，寫出了流傳至今的佳作。如《萬山紅》中的“萬山，你來猜”、《迎風(fēng)山》中的“登山哪怕山嶺高”等曲目，可謂是特定時(shí)期之下產(chǎn)生的特殊作品。

在大家都非常熟悉的文化背景上去創(chuàng)造個(gè)性是很困難的，但馬飛先生正是在這樣的土壤上，突破性地創(chuàng)作出一大批個(gè)性化的優(yōu)秀潮劇音樂作品。他的作品都賦予了百姓喜歡的現(xiàn)代風(fēng)味，所以在數(shù)十年的傳播過程中，其藝術(shù)價(jià)值、人文價(jià)值和社會(huì)價(jià)值不斷地被放大，還帶來了無價(jià)的附加值。經(jīng)過數(shù)十載考驗(yàn)，不論哪個(gè)時(shí)期看潮劇，都能夠找到歷久彌新的《井邊會(huì)》《回書》等劇目在上演。

馬飛先生創(chuàng)作的每部作品都有著獨(dú)特的個(gè)性，幾乎找不到某個(gè)潮劇固定音調(diào)的原型，但聽者卻能感受到充溢著的潮劇音樂神韻，感受到流淌著的傳統(tǒng)潮劇血緣。如《金花女》中“道旁堤岸柳依稀”唱段，馬飛先生既沿用了潮劇音樂的創(chuàng)作因素，同時(shí)也加入了當(dāng)時(shí)的流行音樂元素，使曲目清新質(zhì)樸又具時(shí)尚魅音。他寫的音樂沒有說教式的音調(diào)，但聽者的第一印象就是貫穿著一種藝術(shù)哲理和人生哲理。再如《金花女》中金花出嫁時(shí)，兄長諄囑唱道：“識(shí)進(jìn)退、知輕重、曉尊卑、睦鄰右”一段，形成了別具一格的音樂特征。

那個(gè)年代沒有評(píng)職稱，所以馬飛先生沒有職稱;那個(gè)年代沒有參賽評(píng)獎(jiǎng)，所以馬飛先生的作品沒有獲獎(jiǎng)。然而這一切并不妨礙其作品的長盛不衰。作曲家趙曉生說過：“音者有魂，樂者依心，音由心出，是為至樂。”我想，用這詩句來詮釋馬飛先生的潮劇音樂作品，是再合適不過了。

二、當(dāng)代潮劇音樂創(chuàng)作之概貌

研究馬飛先生的潮劇音樂作品，引發(fā)我們對(duì)當(dāng)前潮劇音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀的思索。潮劇音樂經(jīng)過500多年的發(fā)展，作曲者們已經(jīng)創(chuàng)作出不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀作品，創(chuàng)造過輝煌的一頁頁。綜觀當(dāng)下，好作品雖然不少，但也有很多與時(shí)代確有脫節(jié)。

時(shí)代呼喚真實(shí)的、發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)情感和由此產(chǎn)生的潮劇音樂作品，沒有觸及內(nèi)心世界去排列和組合七個(gè)音符，就不可能創(chuàng)作出好的音樂。馬飛先生在音樂創(chuàng)作時(shí)，以潮劇為媒介，借用心物抒發(fā)情感、譜寫心曲，完全符合百姓的審美點(diǎn)。然而，時(shí)下某些現(xiàn)代派作曲者生活、情感經(jīng)歷皆不足，對(duì)西方音樂創(chuàng)作技術(shù)、思維和觀念盲目跟從。且不說寫出的作品樂思憑空而來、音符憑空堆砌，樂音更是言之無物，卻自稱是“創(chuàng)新之作”，看似作曲技法高深，音樂語匯玄奧，其實(shí)是脫離百姓的藝術(shù)審美心理和情趣，往往是曇花一現(xiàn)。即使囊中收入有獎(jiǎng)杯和獎(jiǎng)牌，也無法讓百姓青睞，傳唱的概率近乎零。

馬飛先生的心中有靈性，那是一種與生俱來的音樂氣質(zhì);他編織音符有創(chuàng)意，那是在成千上萬次的反復(fù)推敲中迸發(fā)出來的;他的旋律有感情，那是他用一生去熱愛、去保護(hù)、去發(fā)展的?？僧?dāng)下有的人剛剛學(xué)習(xí)作曲就拼命鉆研所謂的現(xiàn)代技法;有的為音樂而音樂，表達(dá)的內(nèi)容連自己都不知所云;有的急功近利，不花心思打磨作品;有的一味媚俗，自我炒作，把作品當(dāng)作追逐利益的“搖錢樹”;有的連基本的創(chuàng)作底線都攻破，內(nèi)容上的泛化表現(xiàn)在作品上就是所謂的創(chuàng)新庸俗化、泡沫化……這樣創(chuàng)作出來的音樂作品，無法真正“感光”聽眾心靈，就如缺乏靈魂的軀殼，藝術(shù)生命力難以長久，也因此導(dǎo)致了大量的山寨創(chuàng)作出現(xiàn)。這些都是當(dāng)前好的潮劇音樂作品不多的重要原因與癥結(jié)所在。

三、“馬飛現(xiàn)象”對(duì)當(dāng)代潮劇音樂創(chuàng)作的啟示

馬飛先生的創(chuàng)作是一面鏡子，其作品從構(gòu)思到創(chuàng)作到問世，是他豐富的想象和細(xì)致的體會(huì)，是他感悟藝術(shù)本質(zhì)中與社會(huì)、人性的微妙契合，是他以其智慧、經(jīng)驗(yàn)、技術(shù)儲(chǔ)備作為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想的工具和手段。撫今追昔，潮劇往日的輝煌仍歷歷在目，當(dāng)年《金花女》等劇目剛公演，排隊(duì)購票的百姓就圍著大觀園好幾圈?！陡嬗H夫》《劉明珠》等拍成電影播映時(shí)，也產(chǎn)生過“萬人空巷”景象。我們并不反對(duì)潮劇的發(fā)展和創(chuàng)新，我們的潮劇史就是在傳承和創(chuàng)新中發(fā)展的。但一部感人的潮劇作品中，能聽到的不僅是音樂的聲音，還要聽到劇情的表述，更要聽到當(dāng)代社會(huì)需要的那一份正能量。

雖然我們擔(dān)心當(dāng)代娛樂對(duì)潮劇帶來的嚴(yán)重沖擊，但更擔(dān)心潮劇的自我迷失會(huì)成為一種慢性的自殺。當(dāng)代的百姓已經(jīng)不滿足于藝術(shù)的“一花獨(dú)放”，而是需要“百花齊放”來滿足精神生活。所以當(dāng)潮劇遭遇多元文化襲擊時(shí)，我們更應(yīng)該把握潮劇的特點(diǎn)、強(qiáng)化潮劇的風(fēng)格，正確處理好繼承和發(fā)展、傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。作曲者要敬畏潮劇的傳統(tǒng)，不要瞎折騰。“馬飛現(xiàn)象”對(duì)時(shí)下充滿浮躁，甚至不乏山寨創(chuàng)作的當(dāng)代潮劇作曲界，提供了一個(gè)辨識(shí)和反思的角度——無論在什么情況下，作曲者都要立足于潮汕悠久的文化背景，以劇情為重點(diǎn)，結(jié)合潮劇音樂素材，創(chuàng)作出真正被百姓所接受的、時(shí)代感強(qiáng)的優(yōu)秀潮劇音樂作品。

一個(gè)戲，編劇和導(dǎo)演都可以到外劇種去聘請，但音樂不行，如今再盤點(diǎn)潮劇時(shí)，優(yōu)秀作曲者屈指可數(shù)。潮劇音樂創(chuàng)作復(fù)雜的因素在于，首先作曲者必須會(huì)唱潮曲，了解潮劇的聲腔歷史，要有全面的潮劇音樂知識(shí)。而最難之處還在于分寸的把握，講求創(chuàng)新，但創(chuàng)新到什么程度，哪些地方可以突破，哪些地方要原汁原味？創(chuàng)新過分了，觀眾就不承認(rèn)是潮劇。作為一個(gè)生活在特定時(shí)代里的音樂創(chuàng)作者，應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)馬飛先生的創(chuàng)作精神，應(yīng)當(dāng)俯下身子去傾聽百姓的聲音，去感受時(shí)代跳動(dòng)的脈搏，去譜寫變幻萬千的七彩音符，這樣才能創(chuàng)作出屬于這個(gè)時(shí)代的傳世作品。

馬飛先生把激情和精力都獻(xiàn)給了潮劇藝術(shù)，獲得的是社會(huì)和喜愛潮劇的百姓的褒獎(jiǎng)。只要你漫步于潮汕的街頭巷尾，耳邊隨時(shí)都可能飄來馬飛先生創(chuàng)作的樂音。今天我們研究他的潮劇音樂作品，是在對(duì)其大量成功作品的升華歸納的基礎(chǔ)上，形成一個(gè)既有理論性、又具實(shí)用性的潮劇音樂寫作的理論指導(dǎo)，為后來者提供更新更寬的創(chuàng)作思路。讓“馬飛現(xiàn)象”引領(lǐng)出更多、更好的潮劇音樂新作問世，產(chǎn)生出更多能讓幾十年后、幾百年后的人們欣賞時(shí)，依然能感覺到其值得回味的清新、悠然的氣息。

（作者單位：汕頭文化藝術(shù)學(xué)校）