何映宇

浦東美術(shù)館外立面。攝影/陳顥

那是陸家嘴的一行詩，也是世界建筑大師讓·努維爾和浦東美術(shù)館的一次親密接觸。

在高樓林立的浦東陸家嘴，浦東美術(shù)館像是沉靜融合在廣袤大地上的一方雕塑，內(nèi)斂而富有詩意，在喧囂的都市中，就那樣純凈安寧地存在著。

2021年7月8日，浦東美術(shù)館正式向公眾開放。

讓·努維爾的建筑之詩

在建筑設(shè)計師讓·努維爾看來，建筑是時代的縮影，建筑更是詩意的呈現(xiàn)。

他試圖通過浦東美術(shù)館創(chuàng)造一系列“呈現(xiàn)的排列”，其中有詩意的維度：建筑與藝術(shù)在對話中永存，藝術(shù)與詩性在建筑中不斷打磨彼此的意義。由此，他為藝術(shù)陳列創(chuàng)造安置的空間，讓藝術(shù)找到一個能為它們安身立命的真正的家。

詩意的維度在浦東美術(shù)館的表達(dá)中尤為重要。讓·努維爾在設(shè)計中采用了“領(lǐng)地”（Domain）的概念，他希望觀眾的參觀之旅始于踏入建筑周邊場景的那一刻，“人們看過去的時候不要認(rèn)為這是個獨立的建筑，而是和地、景和空間小品搭配延續(xù)，自然而然連貫在一起。這種模糊性是我刻意想要營造的，我是在和黃浦江、和周邊空間玩一場互動游戲”。

上世紀(jì)90年代，讓·努維爾就參與過浦東陸家嘴的藍(lán)圖規(guī)劃。當(dāng)時他還沒有獲得世界建筑最高獎普利茲克獎。2008年他獲得該獎項后，他成為世界建筑界非常熱門的建筑師。2015年，上海市政府向國內(nèi)外眾多知名建筑事務(wù)所發(fā)出浦東美術(shù)館建筑方案的競賽邀請，最終，讓·努維爾建筑事務(wù)所贏得了項目競標(biāo)。

而這一次，這位世界建筑大師也沒有讓我們失望。進(jìn)入美術(shù)館，不同紋理玻璃的拉伸或消影，光線的折射，讓空間變得極富變化。那些純粹的幾何形體：如紙一樣的白色墻面，黑色的直線、斜線、交叉線，貫穿始終的“至上主義”，搭出美術(shù)館室內(nèi)光設(shè)計采用自然光與人工光相結(jié)合的方式。

俄國“至上主義”馬列維奇的經(jīng)典幾何線條，成為了讓·努維爾的靈感主題，讓·努維爾將幾何的美感發(fā)揮到了極致。幾何的線條和塊面在燈光的襯托下，顯得現(xiàn)代感十足，又有自然的變化，不會那么呆板。他為觀展體驗營造三種自然光線的模式：全暗息、全天光和部分遮擋濾光，同時滿足照明和幾何陣列美感的體現(xiàn)，而且可根據(jù)展覽的不同要求而設(shè)定，以此為策展人和藝術(shù)家們的創(chuàng)作和展示自由提供各種可能。讓·努維爾標(biāo)志性的“框景”手法在此運用得淋漓盡致。借由不多的開窗，觀眾可以從不同視角看見室外景致，或者在某些角度還常能獲得“窺視”建筑內(nèi)部空間人與景的樂趣。在中國古典園林中，框景起到畫龍點睛的作用，讓·努維爾用這樣一種方式呼應(yīng)著中國的傳統(tǒng)，那是造景與觀景的關(guān)系，是觀看與被看的關(guān)系，

浦東美術(shù)館建筑共39724平方米，分地上4層，地下兩層，包括了13個大小不一的展廳。除了2個面向外灘的“鏡廳”外，貫穿4層30米的“X展廳”也是特色之一。這個貫通地下一層至地上四層，位于美術(shù)館館體中央?yún)^(qū)域，基底為17米×17米的正方形，高34.4米，在底面一角還設(shè)置了升降臺。在這個巨型的展廳中，觀眾可以從不同的角度觀賞這個空間以及空間中展出的展品，不同的視角帶來完全不同的觀賞體驗，這是讓·努維爾的巧妙心思所在。

而在建筑朝向外灘的一面，則是浦東美術(shù)館標(biāo)志性的兩個特殊展示空間——鏡廳（Glass Hall）?？缭饺?、四兩層的鏡廳基底與前者相同，通高約為11米。兩處空間內(nèi)均安置了整面高反光的LED屏幕，設(shè)計理念取自藝術(shù)家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四維度”。讓·努維爾認(rèn)為時間也是作品創(chuàng)作的一個重要元素，隨著時間的變化，作品將呈現(xiàn)出不同的效果。鏡廳本身構(gòu)成了兩方狹長的展示空間，可以安放裝置藝術(shù)、展示多媒體藝術(shù)作品，而高透的鏡面也能完美倒映出黃浦江對岸外灘的景象。

四大重磅展覽在今夏襲來

2021年7月浦東美術(shù)館正式開館，開館的四大重磅展覽是：“光：泰特美術(shù)館珍藏展”、“蔡國強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來”及藝術(shù)家蔡國強(qiáng)特別為浦東美術(shù)館中央展廳打造的大型奇觀裝置《與未知的相遇》、“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”。

來自泰特美術(shù)館的大展“光”（Light），以藝術(shù)作品中的“光”，梳理藝術(shù)史。而“光”的運用也是浦東美術(shù)館建筑的特色之一。以“光”為主題線索，探索了藝術(shù)家們?nèi)绾卧诿恳环N可以想象的媒介中，利用自然與人為環(huán)境中的明暗對比、冷暖色彩，借鑒科學(xué)，挖掘想象深度，試圖捕捉光的短暫效果，并利用光的情感聯(lián)想創(chuàng)作出動人心魄的作品。

這里精選了100多件泰特美術(shù)館的珍貴藏品，從泰特歷史性的英國藏品開始，跨越整個國際館藏，展出泰特收藏的一些最著名的作品，從浪漫主義畫家對光影的掌握和印象派畫家以光作為主題的直接描繪，到20世紀(jì)初的實驗攝影，再到以光為媒介打造更現(xiàn)代的沉浸式光影環(huán)境。展品包括了約翰·康斯太勃爾的《由草甸瞭望索爾茲伯里大教堂》、約瑟夫·馬羅德·威廉·透納的《光與色〈歌德理論〉—洪水滅世后的清晨—摩西寫作〈創(chuàng)世記〉》和《陰霾與黑暗—洪水滅世之夜》、約翰·馬丁的《被摧毀的龐貝與赫庫蘭尼姆》、威廉·霍爾曼·亨特的《良知覺醒》、克勞德· 莫奈的《維爾茨港的塞納河》，以及康定斯基、布里奇特· 萊利和草間彌生等當(dāng)代藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)了一場跨越200年藝術(shù)史的展覽盛宴。

奧拉維爾·埃利亞松《星塵微?！?，2014，泰特所有。

值得一提的是，此次泰特美術(shù)館還特地為觀眾帶來了泰特最受歡迎的繪畫之一，1851-1852年由約翰·埃弗里特·米萊創(chuàng)作的拉斐爾前派杰作《奧菲莉婭》，在浦東美術(shù)館1A展廳單獨陳列。