于澤洋

摘 要：現(xiàn)代繪畫誕生于20世紀(jì)初，強(qiáng)調(diào)單純化與平面化，更加注重畫面的裝飾效果，擺脫了傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念的繪畫發(fā)展方向。因其較為獨(dú)特而且?guī)в心莻€(gè)時(shí)代特有的風(fēng)格，形成特殊的美感，所以大批國(guó)外畫家朝著這個(gè)方向進(jìn)行研究、創(chuàng)作，突破了焦點(diǎn)透視、環(huán)境的限制，通過(guò)聯(lián)想與想象將事物夸張化?，F(xiàn)代繪畫采用平面性藝術(shù)語(yǔ)言反映現(xiàn)實(shí)生活，是畫家的主觀情感表達(dá)的載體。文章分析了國(guó)外現(xiàn)代藝術(shù)作品中的情感傾訴、平面性在國(guó)外現(xiàn)代繪畫作品中的具體表現(xiàn)及平面性藝術(shù)語(yǔ)言的價(jià)值，詳細(xì)闡述了平面性藝術(shù)語(yǔ)言在國(guó)外現(xiàn)代繪畫中的應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫;平面性藝術(shù)語(yǔ)言;克林姆特

一、國(guó)外現(xiàn)代繪畫作品中的情感傾訴

現(xiàn)代繪畫誕生于20世紀(jì)初，強(qiáng)調(diào)單純化與平面化，更加注重畫面的裝飾效果，擺脫了傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念的繪畫發(fā)展方向。平面性藝術(shù)，從字面意思來(lái)看是具有平面化效果的藝術(shù)。在繪畫上，平面性藝術(shù)的繪畫方式與立體化的繪畫方式存在一定的區(qū)別，是通過(guò)色彩、塊面或者線條進(jìn)行繪畫的。畫家在創(chuàng)作的時(shí)候也不會(huì)以實(shí)物為主，需要進(jìn)行重新構(gòu)思，加入自己的想象，使作品具有表現(xiàn)力，借助作品表達(dá)自己的情感。而觀者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)會(huì)將自己放置于自身所在的文化背景和作品創(chuàng)作背景之中，然后結(jié)合自己的藝術(shù)素養(yǎng)進(jìn)行欣賞。這樣的欣賞或多或少帶著一些主觀情感和價(jià)值判斷，這便是藝術(shù)的魅力。雖然當(dāng)下的環(huán)境已經(jīng)變得寬容了，人們不再過(guò)于關(guān)注藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的思想理念多么荒謬了，但是人們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)欣賞的時(shí)候還是想要了解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，以及藝術(shù)家是怎么構(gòu)思的。現(xiàn)代繪畫作品便通過(guò)其特殊的表現(xiàn)技巧，使觀賞者只需看上一眼，便可感受到作品中蘊(yùn)含的情感，從而與畫家產(chǎn)生情感共鳴。

二、平面性在國(guó)外現(xiàn)代繪畫作品中的具體表現(xiàn)

俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基曾這樣評(píng)價(jià)現(xiàn)代繪畫作品：“其如一陣閃爍性的疼痛，或是一個(gè)不可逆轉(zhuǎn)的喚醒。這幅畫的美麗不同尋常，畫面中有一束光在閃耀?！边@是對(duì)繪畫作品打破人們視覺認(rèn)知的真實(shí)描繪?，F(xiàn)代繪畫采用平面性藝術(shù)語(yǔ)言，將視覺特性與作者的情感狀態(tài)聯(lián)系起來(lái)，雖然平面化表現(xiàn)將視覺深度降低了，卻在無(wú)形之間使作品內(nèi)容具有開放性，可以讓觀賞者進(jìn)行深入思考。平面性藝術(shù)語(yǔ)言的繪畫作品是畫家通過(guò)思維整合以抽象形式創(chuàng)作出來(lái)的，蘊(yùn)含了畫家的情感。結(jié)合國(guó)外現(xiàn)代繪畫作品來(lái)看，不管是其內(nèi)涵還是畫面表現(xiàn)，平面性藝術(shù)語(yǔ)言都與畫家當(dāng)下情感有關(guān)。

三、平面性藝術(shù)語(yǔ)言的價(jià)值

平面性藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)于國(guó)外現(xiàn)代繪畫有著一定的價(jià)值，其不斷發(fā)展的過(guò)程被稱為“一種朝著先人的回歸”?？v觀藝術(shù)史，平面性藝術(shù)語(yǔ)言始終存在。例如早期的西班牙洞穴、新石器時(shí)期的陶器紋樣、古埃及壁畫、日本的浮世繪、非洲木雕、拜占庭壁畫等。而這些藝術(shù)作品有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是都沒有采用焦點(diǎn)透視進(jìn)行創(chuàng)作，通過(guò)提煉平面空間的幾何分割以及畫中主體的幾何形狀進(jìn)行畫面記錄。由此可以看出，平面性并不是由現(xiàn)代派畫家獨(dú)自創(chuàng)造的。20世紀(jì)繪畫進(jìn)入全新的發(fā)展階段，畫家通過(guò)探索形式語(yǔ)言使平面性發(fā)展成為藝術(shù)創(chuàng)作的潮流。簡(jiǎn)而言之，現(xiàn)代繪畫中的平面性屬于藝術(shù)復(fù)興，是對(duì)古代藝術(shù)語(yǔ)言的繼承與發(fā)展。通過(guò)對(duì)現(xiàn)代派畫家的作品進(jìn)行不斷探究，可以發(fā)現(xiàn)平面性藝術(shù)語(yǔ)言改變的不再是事物的形狀，而是人們的觀看、思維方式。也就是說(shuō)，現(xiàn)代繪畫并不拘泥于題材、畫面內(nèi)容、焦點(diǎn)透視，而是采用平面性藝術(shù)語(yǔ)言改變?nèi)藗兯囆g(shù)欣賞方式和思維。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時(shí)候，畫家會(huì)把視覺形式創(chuàng)造當(dāng)作重點(diǎn)，在繪畫時(shí)自由表達(dá)，這為繪畫語(yǔ)言變革奠定了良好的基礎(chǔ)。平面性藝術(shù)語(yǔ)言的應(yīng)用成為藝術(shù)創(chuàng)作的一把“鑰匙”，各種風(fēng)格、種類的繪畫藝術(shù)涌現(xiàn)出來(lái)。觀賞者在欣賞現(xiàn)代藝術(shù)繪畫作品的時(shí)候也可以從平面性藝術(shù)語(yǔ)言入手，感受畫家在作品中的情感傾訴。

四、平面性藝術(shù)語(yǔ)言在國(guó)外現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用

（一）國(guó)外現(xiàn)代繪畫作品與平面性藝術(shù)語(yǔ)言相契合

國(guó)外現(xiàn)代繪畫作品有一個(gè)明顯的特征——注重畫家自身的感受，并且會(huì)基于畫家的感受將事物形態(tài)夸張化。雖然事物形態(tài)發(fā)生了巨大變化，但是可以讓觀者直觀地感受到畫家的喜怒哀樂。這里平面性藝術(shù)語(yǔ)言成為畫家情感表達(dá)的手段，使觀者如同身臨其境，與畫家產(chǎn)生了情感共鳴。在國(guó)外現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家會(huì)通過(guò)夸張、象征、隱喻等繪畫手法進(jìn)行創(chuàng)作，并將自己豐富的情感融入現(xiàn)代藝術(shù)繪畫作品。例如古斯塔夫·克林姆特的《女人的三個(gè)階段》，這一作品的背景顏色多為金色與黑色，因其肌理感較為厚重，所以背景看起來(lái)有些抽象。再加上前景為一個(gè)朱紅色的豎向長(zhǎng)方形，所以給觀賞者帶來(lái)了視覺刺激，并突出了畫中的主體形象，表達(dá)出畫家的情感（圖1）。

（二）油畫中的平面性藝術(shù)語(yǔ)言

油畫是國(guó)外現(xiàn)代繪畫中最常見的一種形式，是以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種，憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。畫家通過(guò)表現(xiàn)技法融入了自己的情感，賦予了油畫靈魂，運(yùn)用平面性藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行油畫創(chuàng)作。

例如：倫勃朗在創(chuàng)作《達(dá)娜厄》時(shí)通過(guò)明暗法將環(huán)境、人物進(jìn)行了暗處理，觀賞者可感受到一絲戲劇性;而古斯塔夫·克林姆特在創(chuàng)作《達(dá)娜厄》時(shí)，更加注重平面性語(yǔ)言的利用，更加注重情感的表達(dá)。達(dá)娜厄蜷縮于方形畫面中，周圍是各式各樣的圖案、線條。這種繪畫方式來(lái)源于東方傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)方式，這些圖案、線條以虛實(shí)、疊加等表現(xiàn)手法呈現(xiàn)，增強(qiáng)了畫面空間感，突出了人物之間的前后關(guān)系。此外，克林姆特在繪制達(dá)娜厄的衣服時(shí)采用了大量的金色圓點(diǎn)，并利用黑色帶花金紗將達(dá)娜厄包裹起來(lái)了。這些線條、圖案對(duì)畫面進(jìn)行了分割，使畫面看起來(lái)更加和諧，也在無(wú)形之間增強(qiáng)了視覺效果，營(yíng)造出唯美的氛圍。站在構(gòu)圖角度來(lái)看，這幅畫美到了極致，接近于圓形的構(gòu)圖使整個(gè)畫面變得柔和、飽滿，且使達(dá)娜厄的形象更加突出，體現(xiàn)了處于睡夢(mèng)中的達(dá)娜厄?qū)ψ杂傻南蛲?。在看到這幅畫的時(shí)候，有觀賞者認(rèn)為，克林姆特將自己對(duì)生命的態(tài)度融入其中，表達(dá)了自己對(duì)于生命的認(rèn)識(shí);也有觀賞者認(rèn)為，克林姆特通過(guò)這幅畫表達(dá)了自己潛意識(shí)中的欲望、追求。由此可見，將平面性語(yǔ)言應(yīng)用于油畫中，可以使繪畫語(yǔ)言“站立”，給觀者帶來(lái)情感共鳴，使觀者能夠通過(guò)平面性藝術(shù)語(yǔ)言逐漸感受到現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的魅力所在。

（三）新具象主義繪畫中的平面性藝術(shù)語(yǔ)言

新具象主義繪畫與傳統(tǒng)繪畫最大的差異就是將畫面根據(jù)需要進(jìn)行加工、整合，融入主觀分析，具有抽象因素。新具象主義畫家在繪畫時(shí)會(huì)盡可能減弱色彩的明度，會(huì)將物體的形與色相結(jié)合。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是將物體的形狀進(jìn)行改變，將不同的色塊進(jìn)行排列，借助物體的形有效將畫面的形式感、構(gòu)成感增強(qiáng)。

例如20世紀(jì)的具象派畫家巴爾蒂斯，其畫作多為灰色，但是可以做到色彩冷暖、明度、面積比例的高度協(xié)調(diào)。其最經(jīng)典的畫作名為《房間》，畫作的主體為一個(gè)側(cè)躺在床上睡覺的女人，有觀賞者認(rèn)為巴爾蒂斯所畫的是夢(mèng)魘的一幕，再加上黑暗中有一只貓，為這幅畫作增添了神秘感。作品并沒有采用過(guò)多的色塊、色素，僅用幾個(gè)灰色色塊便構(gòu)成了一幅畫面。又如他的另一個(gè)作品《飛蛾》，少女似乎想要捕捉飛蛾，之所以說(shuō)是似乎，是因?yàn)榘蜖柕偎箤⑵鋭?dòng)作停留于伸直手臂，讓觀賞者不禁猜想她的動(dòng)作是有意識(shí)的，還是不經(jīng)意的舉動(dòng)，畫面靜止于這一刻，在無(wú)意之中增加了神秘感。在這幅畫作中，巴爾蒂斯將畫面分成了幾個(gè)抽象但大小不一的色塊，這些色塊的緊密結(jié)合使畫面的形式感、構(gòu)成感在無(wú)形之間得到了增強(qiáng)。

綜上所述，可以看出，在國(guó)外現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中應(yīng)用平面性藝術(shù)語(yǔ)言可以促進(jìn)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展，可以讓觀者進(jìn)行深層次思考，而且畫家將自己的情感借助平面性藝術(shù)語(yǔ)言展現(xiàn)于大眾眼前。在創(chuàng)作形式上，畫家會(huì)采用自己慣用的描繪手法進(jìn)行表達(dá)，將視覺的局限突破，將環(huán)境的限制突破，根據(jù)自己當(dāng)下的想法進(jìn)行創(chuàng)作，抒發(fā)情感。也就是說(shuō)，平面性藝術(shù)語(yǔ)言使國(guó)外現(xiàn)代繪畫藝術(shù)煥發(fā)光彩，使國(guó)外現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作有了更加廣闊的空間，使國(guó)外現(xiàn)代繪畫作品蘊(yùn)含了更加豐富的內(nèi)容。而這拉近了藝術(shù)與人們之間的距離，使人們?cè)诳吹竭@些作品的時(shí)候被其吸引，與畫家產(chǎn)生情感共鳴，從而實(shí)現(xiàn)雅俗共賞。

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作者單位：

北京林業(yè)大學(xué)