梁兆威 廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

當(dāng)下，黑白木刻作為一種獨樹一幟的藝術(shù)形式，在時代進步的同時結(jié)合新的時代技術(shù)，具備了數(shù)字化特征。誠然，在中外早期的CG探索中，由于出現(xiàn)了對數(shù)字藝術(shù)認(rèn)識不夠清晰的問題，對數(shù)字版畫概念界定及有關(guān)的理論探索不夠成熟，數(shù)字版畫的出現(xiàn)甚至遭到了主流版畫群體的質(zhì)疑，但是隨著木刻版畫行業(yè)從業(yè)人員的不斷探索，數(shù)字版畫與木刻版畫創(chuàng)作的關(guān)系也日益朝著健康的方向發(fā)展，并且借助數(shù)字技術(shù)的有利條件，定能探索出黑白木刻更廣闊的藝術(shù)空間。

一、黑白木刻的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）當(dāng)代視覺文化場域下的黑白木刻

人們往往認(rèn)為藝術(shù)是“具有挑戰(zhàn)性的、戲謔的、瘋狂的、反常規(guī)的”，視覺上是絢麗多彩的，例如杰夫·坤斯的氣球狗、班克西的涂鴉藝術(shù)、朱昱的食人表演等，以及新媒體技術(shù)下的VR影像、增強現(xiàn)實技術(shù)等，看上去人們并不需要黑白版畫這種視覺體驗，像村上隆、草間彌生等，波普藝術(shù)家似乎更不需要，他們更在乎商業(yè)運作和消費心理的研究。從客觀層面上來說，這是屬于他們的時代，一個新的視覺時代。在過去的六十年中，隨著第四次科技革命的到來，互聯(lián)網(wǎng)對人們信息傳播的方式帶來了藝術(shù)上的后現(xiàn)代主義的革命，人們的觀看方式和視覺傳播的載體發(fā)生了巨大的變化，視覺藝術(shù)本身也跟著進行了革新。視覺展示的方式從傳統(tǒng)的手繪插圖再到今天的電子顯示屏、全息投影、VR虛擬現(xiàn)實，人們對視覺“假象”的編輯愈發(fā)熟練并且真實，總的來說，視覺藝術(shù)在現(xiàn)實主義的道路上高奏凱歌。

然而，當(dāng)我們在如此“豐富”的視覺體驗中停下來審視今天的視覺文化時，當(dāng)我們想要尋找一種純粹的視覺體驗時，當(dāng)我們想要尋找一種更加強烈的視覺沖擊時，我們發(fā)現(xiàn)，流行文化對黑白木刻似乎有一定的“冷落”，當(dāng)我們對當(dāng)今華美炫彩的視覺體驗感到疲憊時，或許我們能夠重新發(fā)現(xiàn)黑白木刻的魅力。

（二）黑白木刻的CG嘗試

在黑白木刻與CG的相互借鑒中，逐漸形成了一套完整而豐富的表現(xiàn)技法體系和繪制流程，就黑白插畫仿傳統(tǒng)木刻版畫的表現(xiàn)效果而言，我們通常使用Illustrator繪制矢量圖的方式去制作版畫創(chuàng)作稿，或輔助制版與印刷，或者說直接通過打印機輸出印刷。

二、數(shù)字黑白木刻的表現(xiàn)技法

CG模仿黑白木刻效果時有著顯著的優(yōu)勢，甚至可以實現(xiàn)一些功能性取代。將原來的木板變成電腦中虛擬的畫布，將陰刻陽刻紋路直接轉(zhuǎn)化為黑白色塊的繪制。對比傳統(tǒng)的黑白木刻，數(shù)字版畫在繪制流程和最終效果的呈現(xiàn)上有較多優(yōu)勢。

（一）具體優(yōu)勢

1.矢量圖的輸出像素清晰度與繪制時的分辨率無關(guān)，可以將它放大或者縮小，然后以任意的分辨率尺寸在輸出設(shè)備上輸出。

2.色彩方面：矢量圖表現(xiàn)色彩時便于對大面積統(tǒng)一顏色進行填充、變色，做漸變效果或者噪點肌理效果，對于表現(xiàn)規(guī)則圖形等簡單直接的圖像較為有利。

3.形狀方面：矢量插畫繪制的每一筆或者說每一個圖形都會自動生成一個單獨的單元，可以隨時對這一單獨的單元進行形狀、大小、位置、顏色、透明度等的修改，也可以同時選中多個單元進行編組修改。

4.木刻效果圖章畫筆的制作

中央美院李樺先生借鑒中國畫筆法論的論述語境提出了正鋒、側(cè)鋒、臥鋒、藏鋒的木刻基本運刀方式，并推演為雕、刻、鑿、撥、旋、沖六種類型，結(jié)合手勢解釋了正切刀、欹刀、覆刀、淺刀、搖刀、旋刀、浮沉刀、澀刀等十種刀法，又提出暈刻、刮刻、壓刻、暈烘刻等特殊運刀方法。又根據(jù)刀觸以及線刻的方向、長短、輕重、利鈍、遲速等諸多因素的組合變化提出了木刻刀法四十八種參考圖例，因其木刻刀法語言豐富直觀的展現(xiàn)，迄今仍是木刻技法練習(xí)的最有影響的范本。

根據(jù)李樺先生總結(jié)的木刻刀法語言，筆者簡單制作了一些仿木刻效果的筆刷，誠然無法達到傳統(tǒng)木刻那種豐富的表現(xiàn)效果，但是亦可以用于傳統(tǒng)木刻的起稿，起到一個效果預(yù)覽的作用。

在此類筆刷制作的過程中亦可以通過具體參數(shù)的調(diào)整，實現(xiàn)模仿不同木刻筆觸的效果。下面以三角刀為例。

首先我們使用橢圓形工具繪制一個像線條一樣的形狀，要求兩端尖中間寬，參考圖1左上角第一個筆刷效果，然后拖到右邊的畫筆工具欄中，點選“藝術(shù)畫筆”工具，之后畫筆的寬度調(diào)整選擇“壓力”，著色選擇“單色”，筆尖方向朝下，這樣就可以得到一個基本的兩頭尖中間寬的木刻筆觸效果了。如果想要獲得其他形狀的木刻效果，可以在用橢圓形工具繪制形狀時，將這個形狀用選擇工具編輯成所需的形狀。

圖1

（二）木刻中的光影效果與裝飾性表現(xiàn)

木刻版畫的制作分為陰刻與陽刻兩個方面，在刻制過程中，陰刻往往比陽刻要容易得多，刀刻之處即為白色，陽刻則較為麻煩，與白色相反的即為黑色，在傳統(tǒng)版畫的制作中素有“知白守黑、放刀直干、隨機應(yīng)變”的運刀三術(shù)。在數(shù)字繪畫的過程中，徹底克服了陽刻需要預(yù)留和鏡像的問題，吸納以書入畫的形式，直接對陽刻的黑色部分進行繪制，同時也克服了木刻版畫中“刻壞”這一無法修改的情況。在數(shù)字繪畫的過程中，對于白色部分的表現(xiàn)筆者依然遵循傳統(tǒng)木刻的制作流程，先建立一個黑色的背景圖層，然后在黑色背景圖層上用白色畫筆進行“雕刻”，在雕刻的過程中遵循傳統(tǒng)的光影規(guī)律，根據(jù)具體造型去刻畫亮面型，在灰面的表現(xiàn)中，黑色實際上是不容易做出灰色調(diào)子的，但并不意味著在木刻版畫中無法做出灰色調(diào)子，我們通常通過黑色線條的不同粗細(xì)和疏密的對比變化如細(xì)雨點、暗格點、半圓點、網(wǎng)狀線或者亂紋斑等來營造出灰色調(diào)。灰色調(diào)通常對黑白面起到過渡作用，由于其組織形式豐富有特點，也可以作為裝飾性表現(xiàn)，對畫面起到豐富作用。

（三）對比關(guān)系的處理

對于木刻版畫而言，由于其是單色，畫面組成往往是硬邊的圖形，相比較油畫等其他畫種，表現(xiàn)語言較為單一，主要利用黑白語言去塑造，因此，對比關(guān)系在這里就顯得尤為重要。這種對比關(guān)系詳細(xì)表現(xiàn)在畫面中的點、線、面的構(gòu)造中，把多種不同規(guī)格的點精心安排在一個平面中，從小的點到大的點，從大面積的點到小范圍的點，做以對比。用線也是如此，線的長短、粗細(xì)、直線、曲線、斷斷續(xù)續(xù)的線、邊緣光滑的線、邊緣粗糙的線等通過對比以獲得不同的效果，也可交叉連接，實際上是利用線條的粗細(xì)、長短、重疊、聚散等排列方法在畫布上根據(jù)物象分割、占據(jù)，利用強弱、大小、虛實及各種透視原理，暗示出空間的感覺，或做裝飾性表現(xiàn)，綜上所述，以上種種最終是為了畫面服務(wù)的。

（四）“高染”肌理與紙張肌理的制作

黑白木刻在印制過程中因為紙張的質(zhì)地、肌理、厚度、韌性、吸水性、吸油性的不同以及承印物的不同，著墨的效果會產(chǎn)生變化，也就是所謂的“紙味”。為了模仿這些效果，筆者研究出了模仿油印的“高染”，一種類似畫像石拓片的效果，模仿水印的局部透明度抖動和疊色，以及選擇合適的紙張肌理，將圖像放在紙張肌理的上一圖層，然后選擇圖層樣式正片疊底的效果。

目前這種數(shù)字模擬對傳統(tǒng)手工印制的模仿效果尚還有一定的局限性，且遠(yuǎn)不能達到傳統(tǒng)木刻的生動性和偶發(fā)性帶來的豐富感。因此數(shù)字版畫的制作更多的是帶有實驗性，最終并不是糾結(jié)于一張作品的呈現(xiàn)，而是重在將過程融入整體中。相比較黑白木刻的印制，數(shù)字版畫結(jié)合新技術(shù)還有其他的印制選擇，比如用特殊油墨進行3D打印，可以有同于傳統(tǒng)打印的特殊效果。相信隨著數(shù)字化配套技術(shù)的發(fā)展，在一批又一批的踐行者的努力下，數(shù)字版畫會有更多的呈現(xiàn)可能。

三、結(jié)語

以上是筆者對黑白木刻的CG表現(xiàn)，結(jié)合中外傳統(tǒng)版畫基礎(chǔ)，并用于數(shù)字版畫創(chuàng)作的發(fā)展，做出的一些經(jīng)驗探索和認(rèn)識，并對這一“新方式”做了理論總結(jié)。

數(shù)字繪畫將是藝術(shù)史下一步發(fā)展的必然去向。因此，隨著技術(shù)的進步，數(shù)字繪畫的現(xiàn)實性基礎(chǔ)增強，這一基于計算機虛擬交互生成的藝術(shù)形式，既保留了傳統(tǒng)繪畫本體的筆觸語言及視覺特征，又克服了傳統(tǒng)繪畫的一些弊端。數(shù)字繪畫如何作為傳統(tǒng)繪畫的補充和發(fā)展，如何在數(shù)字時代被激活，如何更好地與時代結(jié)合，這是我們藝術(shù)從業(yè)人員所要思考的問題。