曾依玲

（惠州衛(wèi)生職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東 惠州 516025）

舞臺表演藝術(shù)是一個展現(xiàn)人類審美情趣、藝術(shù)素養(yǎng)及創(chuàng)新思維能力的文化載體，亦是現(xiàn)今各大高校校園文化及學(xué)生美育實踐活動的重要組成部分。然而，國內(nèi)醫(yī)學(xué)院校的醫(yī)學(xué)生由于專業(yè)課程和實訓(xùn)課程的任務(wù)繁重、藝術(shù)相關(guān)課程及實踐活動開展較少等諸多原因，普遍存在藝術(shù)素養(yǎng)不高、審美能力較低、舞臺表演經(jīng)驗缺乏等現(xiàn)象。據(jù)悉，醫(yī)科大學(xué)內(nèi)開設(shè)的藝術(shù)相關(guān)課程多為選修課，如西方音樂史、中國傳統(tǒng)音樂等，而部分醫(yī)學(xué)類高職院校僅對醫(yī)學(xué)生開設(shè)一門大學(xué)生美育教育作為必修課，并未增設(shè)藝術(shù)相關(guān)的選修課。醫(yī)學(xué)生只能通過參加相關(guān)的社團(tuán)活動及為數(shù)不多的文藝晚會進(jìn)行舞臺表演實踐，這在一定程度上制約了醫(yī)學(xué)生的全面發(fā)展，更滿足不了醫(yī)學(xué)院校人才培養(yǎng)的需求。醫(yī)學(xué)生是未來的專業(yè)技術(shù)人才，要避免成為“工具人”[1]，不僅需要增強(qiáng)審美情趣、藝術(shù)素養(yǎng)，更需要提高創(chuàng)新思維能力。目前，結(jié)合醫(yī)學(xué)生與人文、藝術(shù)之間的研究不多，而且主要集中在美育方面，涉及舞臺表演藝術(shù)的更少，醫(yī)學(xué)生的舞臺表演藝術(shù)觀念相對滯后，創(chuàng)新能力不足。情景化的舞臺表演藝術(shù)不同于枯燥無味的演練，它以生動的形象和豐富的感染力，強(qiáng)化表演者在舞臺上的存在感，可改變醫(yī)學(xué)生審美思維薄弱的現(xiàn)象，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維和能力。本研究在醫(yī)學(xué)生表演實踐中嘗試采用情景化舞臺表演藝術(shù)，以提高醫(yī)學(xué)生的審美創(chuàng)造力，取得了良好的效果，現(xiàn)報道如下。

1 對象與方法

1.1 研究對象

采用整群抽樣法，于2017年11月至2018年11月選取惠州衛(wèi)生職業(yè)技術(shù)學(xué)院參加2018年建校60周年校慶文藝晚會的216名醫(yī)學(xué)生為研究對象，其中參加情景化表演節(jié)目的114名醫(yī)學(xué)生為實驗組，參加非情景化表演節(jié)目的102名醫(yī)學(xué)生為對照組。兩組學(xué)生均為高職院校醫(yī)學(xué)類專業(yè)學(xué)生，在年齡、性別、專業(yè)、舞臺表演次數(shù)等方面無顯著性差異（P＞0.05）。兩組學(xué)生入校后學(xué)習(xí)的藝術(shù)類課程均相同。

1.2 干預(yù)方法

根據(jù)節(jié)目的創(chuàng)編過程、節(jié)目形式及演出效果將表演的舞臺作品分成兩個類別，即情景化及非情景化的舞臺表演藝術(shù)這兩種，所有節(jié)目均由同一藝術(shù)教師指導(dǎo)訓(xùn)練，具有可比性。

（1）實驗組學(xué)生參與情景化舞臺表演，以情景性、開創(chuàng)性和感受力為主導(dǎo)，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，引導(dǎo)學(xué)生完成情景化的舞臺表演藝術(shù)。本組排練的前期，由節(jié)目負(fù)責(zé)人組織醫(yī)學(xué)生就舞臺表演藝術(shù)進(jìn)行“頭腦風(fēng)暴”，充分運用想象力和發(fā)散性思維。指導(dǎo)教師提供幾個思路：①與醫(yī)學(xué)專業(yè)相關(guān)的事物或人文精神融合；②增加情景性，加入劇情；③綜合考慮個人/團(tuán)隊的審美與觀眾的審美去選定表演內(nèi)容。本組由7個舞蹈類、2個劇本類和1個唱歌類節(jié)目組成，指導(dǎo)主要從以下方面展開：①技巧決定再創(chuàng)造，首先解決技術(shù)方面的難題；②保證舞臺上各方面協(xié)調(diào)、流暢，富有美感；③將情緒感受注入情景中，營造畫面感；④破除審美思維定式，刷新表演者及觀眾的審美習(xí)慣。

（2）對照組學(xué)生參與非情景化舞臺表演，以完整性為主導(dǎo)，采用常規(guī)指導(dǎo)培訓(xùn)。在節(jié)目形式的基礎(chǔ)上，保證表演藝術(shù)的流暢性、舞臺性和整體性。此組對象相對應(yīng)的節(jié)目形式包括合唱、獨唱、武術(shù)、快板、藏族舞、鼓樂、朗誦、旗袍走秀、古箏合奏，雖既有聲音類的、身體類的，也有器樂類的，但體裁單一、形式傳統(tǒng)。指導(dǎo)主要從以下方面展開：①選定表演內(nèi)容（歌詞/稿子），確定作品結(jié)構(gòu)；②進(jìn)行舞臺調(diào)度、造型的排練，培養(yǎng)舞臺感；③著重訓(xùn)練節(jié)目的整體性，保證舞臺上各方面協(xié)調(diào)、流暢。

1.3 調(diào)查問卷設(shè)計

筆者對威廉斯創(chuàng)造力[2]與托蘭斯創(chuàng)造性思維測驗（TTCT）[3]內(nèi)涵與量化標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行研究，深受人格傾向、情感表現(xiàn)力和發(fā)散性思維創(chuàng)造性成就這幾個評價內(nèi)核的啟發(fā)，結(jié)合同感評估技術(shù)，自制適用于評估醫(yī)學(xué)生審美創(chuàng)造力的調(diào)查問卷。問卷以審美創(chuàng)造力為評估內(nèi)核，主要圍繞情景性、感受性、審美性、技術(shù)性、創(chuàng)造性5個維度展開，每個維度包括5個條目，共25個條目。采用4級評分法，每個條目按照非常符合、比較符合、一般符合和不符合分別計4分、3分、2分、1分，理論最高值100分，最低分25分，得分越高表示學(xué)生審美創(chuàng)造力越高。該問卷內(nèi)容效度（CVI）為 0.90，總問卷 Cronbach's α 系數(shù)為 0.86，各維度Cronbach's α系數(shù)在0.77～0.84之間，問卷信效度達(dá)到心理學(xué)測量可接受水平，可用于評估醫(yī)學(xué)生審美創(chuàng)造能力。

1.4 數(shù)據(jù)處理

使用SPSS 17.0統(tǒng)計學(xué)軟件進(jìn)行數(shù)據(jù)分析，兩組醫(yī)學(xué)生表演前后審美創(chuàng)造力得分的比較采用兩獨立樣本的t檢驗，P＜0.05為差異具有統(tǒng)計學(xué)意義。

2 結(jié)果

兩組醫(yī)學(xué)生表演前審美創(chuàng)造力總分和各維度得分比較，無顯著性差異（P＞0.05）。表演結(jié)束后，實驗組醫(yī)學(xué)生的審美創(chuàng)造力總分和各維度得分均顯著高于本組表演前及對照組（P＜0.05），對照組醫(yī)學(xué)生的審美創(chuàng)造力總分和各維度得分與表演前比較，無顯著性差異（P＞0.05）。見表1。

表1 兩組醫(yī)學(xué)生表演前后審美創(chuàng)造力得分比較（±s，分）

表1 兩組醫(yī)學(xué)生表演前后審美創(chuàng)造力得分比較（±s，分）

注：與實驗組表演后比較，*P＜0.05

組別 時間 情景性 感受性 審美性 技術(shù)性 創(chuàng)造性 總分實驗組 表演前表演后t P對照組 表演前表演后t P 14.06±2.17 15.27±2.26-4.129 0.000 13.86±1.89 14.15±1.71*-1.128 0.261 13.85±2.31 14.78±2.20-3.115 0.002 13.94±2.10 13.95±1.97*0.034 0.973 13.57±2.23 14.49±2.16-3.169 0.002 13.42±2.08 13.87±1.93*-1.602 0.111 14.00±2.48 15.10±2.36-3.182 0.002 14.16±2.36 14.33±1.96*-0.582 0.561 13.37±2.76 14.42±2.79-2.882 0.004 13.77±2.64 13.82±2.48*-0.137 0.891 68.85±10.89 73.96±9.80-3.545 0.000 69.16±10.11 70.11±9.39*-0.696 0.487

3 討論

瑞士弗萊堡大學(xué)法雷爾的研究表明，音樂藝術(shù)能夠增強(qiáng)學(xué)生的交際能力和提高學(xué)生的專業(yè)技術(shù)能力[4]。情景化的舞臺表演藝術(shù)是“活的審美教育”，對提高醫(yī)學(xué)生的創(chuàng)新思維能力有很大幫助。

3.1 豐富醫(yī)學(xué)生的美感體驗和審美感受

基于想象力上的創(chuàng)造欲，必然相應(yīng)調(diào)動了感知、知覺、理解、想象等多種心理功能的參與，這為獲得更加豐富的審美感受做了生理層面上的鋪墊。情景化以感性的非概念的形式激發(fā)人的審美情感[5]，使表演者通過節(jié)目編排及演出中多種體驗，獲得心理的滿足、情感的共鳴。這些審美感受是在一種輕松、非強(qiáng)制的自由狀態(tài)下悄悄產(chǎn)生的，帶著解放天性的性質(zhì)[6]。醫(yī)學(xué)生沒有了在專業(yè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域中必須具備的絕對理性思維，而潛在的深層心理能夠掙脫無形的壓制與束縛，運用發(fā)散性思維展開自由的審美感受。情景化的舞臺表演藝術(shù)是有情景創(chuàng)設(shè)的表演，在這個過程中學(xué)生體會角色心理，仔細(xì)揣摩，反復(fù)觀察，主觀感悟情景或故事內(nèi)涵，即在原有的審美基礎(chǔ)上又疊加了新思想、新判斷，概括了新的審美意象，形成豐富的美感體驗和審美感受。

3.2 開發(fā)智力，提高醫(yī)學(xué)生的綜合素質(zhì)

愛因斯坦說：“用專業(yè)知識教育人是不夠的。通過專業(yè)教育，可以成為一種有用的機(jī)器，但不能成為一個和諧發(fā)展的人?！敝型庠S多著名的科學(xué)家都具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)對他們所從事的科學(xué)研究都起到很好的促進(jìn)作用[7-8]。在情景化的舞臺表演實踐中，作品的編創(chuàng)由學(xué)生自主完成，再由學(xué)生自由組織排練、舞臺設(shè)計等，學(xué)生會面臨很多困難，而學(xué)生在解決困難的過程中不僅能學(xué)習(xí)到相應(yīng)的舞臺表演知識，還鍛煉了學(xué)生的實踐、觀察、合作、情緒控制、溝通能力和競爭意識。不僅如此，情景化的舞臺表演藝術(shù)具有角色豐富的特點，能充分展示學(xué)生獨特的天性和個性，這在一定程度上有助于醫(yī)學(xué)生實現(xiàn)自我價值，提高自信心。從醫(yī)學(xué)的角度看，情景化的舞臺表演藝術(shù)有助于調(diào)動學(xué)生大腦右半球的活躍性[9-10]，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維、具體形象思維、發(fā)散思維和直覺思維。

3.3 以舞臺表演為載體，培養(yǎng)醫(yī)學(xué)生的審美創(chuàng)造能力

情景化的舞臺表演藝術(shù)是一種審美實踐，它對于創(chuàng)新潛能的挖掘所具有的獨特意義是顯而易見的，它區(qū)別于傳統(tǒng)單一形式的表演藝術(shù)，完成這樣的作品，需要充足的想象和建立在前者之上的開創(chuàng)新事物的欲望[11]，需要更多空間、時間上的調(diào)度，需要在原始審美的基礎(chǔ)上激發(fā)創(chuàng)造出新的審美。醫(yī)學(xué)生在校主要以專業(yè)學(xué)習(xí)為主，習(xí)慣了絕對理性思維的運用，舞臺表演對于他們來說，是難得的審美體驗和實踐，這種藝術(shù)實踐亦讓醫(yī)學(xué)生充滿好奇和動力。區(qū)別于以往的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，醫(yī)學(xué)生在情景化的舞臺表演的全過程中，把握美的規(guī)律、學(xué)習(xí)和借鑒前人的審美經(jīng)驗[12]，以此加以積累和提升后形成新的審美實踐經(jīng)驗、審美感受和審美判斷，培育了新的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力和審美創(chuàng)造的能力。以舞臺表演為載體，醫(yī)學(xué)生可充分運用發(fā)散性思維，通過多元化思維路徑迸發(fā)表演藝術(shù)上的靈感、想象和方法，創(chuàng)造出新的審美意象和舞臺藝術(shù)形象。

培養(yǎng)審美創(chuàng)造力是審美教育的最高目標(biāo)。醫(yī)學(xué)專業(yè)的學(xué)生是眾多高校學(xué)生中審美意識較為薄弱的群體，開展審美教育不能僅靠一兩門美育課程，審美實踐活動才是行之有效的途徑。本研究顯示，情景化的舞臺表演藝術(shù)是一種多層次豐富醫(yī)學(xué)生審美內(nèi)涵的審美實踐活動，有助于醫(yī)學(xué)生將理性和感性思維進(jìn)行完美結(jié)合，進(jìn)而塑造健全的人格，提高醫(yī)學(xué)生審美創(chuàng)造能力，能為醫(yī)學(xué)院校的一線教育工作者提供更廣闊的美育思路和深層次的研究方向。