藝術(shù)家介紹：

Pierre Huyghe 皮埃爾·于熱是一位法國(guó)藝術(shù)家，于1962年出生于巴黎，現(xiàn)工作生活于紐約。他的藝術(shù)創(chuàng)作媒介多樣，從電影到藝術(shù)裝置，作品探索哲學(xué)思想、公共關(guān)系、生態(tài)系統(tǒng)等命題。

從“地域性”切入去解讀Pierre Huyghe皮埃爾·于熱的作品是不可行的，他的作品不滿足地域文化性這一條件，它們不囿限于美術(shù)館內(nèi)，可以發(fā)生在任何地方。

Pierre Huyghe的After A Live Ahead就選址在明斯特的一個(gè)廢舊溜冰場(chǎng)。這個(gè)溜冰場(chǎng)被他徹底改造成一個(gè)令人驚奇的作品。場(chǎng)內(nèi)原來(lái)的看臺(tái)被保留，混凝土的溜冰地板被掀起，露出黃泥土，地面被堆砌得高低不平，低洼處還有大大小小的水池。仿佛是一個(gè)正等待勘測(cè)的古代文明遺址。當(dāng)你走進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)，頭頂上傳來(lái)嗡嗡的聲響，光滑的面板從天花板上緩緩劃開(kāi)，將整個(gè)地面暴露在陽(yáng)光中。在這個(gè)空間內(nèi)的水泥平臺(tái)上，佇立著一個(gè)可以由透明變?yōu)楹谏煌腹獾牟Ａ逑洹?/p>

整個(gè)大廳演變成一個(gè)巨大而半封閉的生態(tài)群落。各式生物如，孔雀、蜜蜂、不易察覺(jué)的微生物等被安置在大廳里。在這里，元素相互依存，并形成某種巧妙的關(guān)聯(lián)網(wǎng)，具有生命的生物、真實(shí)的景觀、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)混合成一個(gè)共生系統(tǒng)。

巨大溜冰場(chǎng)地面的切割方式來(lái)源于一套由阿基米德發(fā)展出來(lái)的幾何拼圖“Ostomachion”，在阿基米德的手稿中，正方形由14塊幾何形體組成。它們可以被打散與重組，也能以另一種方式拼合成正方形。Huyghe以幾何拼湊方式為依據(jù)，讓工人一點(diǎn)點(diǎn)分割著地面，不斷向下挖掘，直至地下水、粘土層與沙層。粘土被制作成了錐體聳立著，周圍圍繞著蜂群。空間內(nèi)配有傳感器，不斷記錄著蜂群的運(yùn)動(dòng)軌跡與現(xiàn)場(chǎng)的生命跡象。所有的生命體運(yùn)動(dòng)將被收集，數(shù)據(jù)化處理后傳輸?shù)揭粋€(gè)方型的孵化器中。器皿中存活著最久的人類癌細(xì)胞，它們會(huì)根據(jù)接收到的數(shù)據(jù)產(chǎn)生不同的細(xì)胞分裂方式。觀眾可以通過(guò)下載一個(gè)app來(lái)觀察它們的變化過(guò)程。這些數(shù)據(jù)同樣影響著空間中心的玻璃水族箱，箱里漂浮著一只有毒的海洋蝸牛，貝殼上有織物狀的花紋，有一大一小的三角形構(gòu)成。這個(gè)有機(jī)體的體積很小，很容易被觀眾忽視，但它在展覽中起著關(guān)鍵作用。藝術(shù)家掃描了貝殼的外殼，使得玻璃水箱的開(kāi)啟與閉合以它的變化為準(zhǔn)。而當(dāng)水箱開(kāi)或者關(guān)時(shí)，上方天花板的面板也隨之開(kāi)合。

對(duì)于After A Live Ahead? 的解讀，Huyghe說(shuō)：“這里是一個(gè)自主組織的系統(tǒng)。這里有持續(xù)的變化，成長(zhǎng)、演化、轉(zhuǎn)變。這里沒(méi)有主從關(guān)系，它們不斷地在轉(zhuǎn)換?！?“而我做的是盡量不去干預(yù)它（隨系統(tǒng)自主發(fā)展）。”

隨著時(shí)間的推移，現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的景象都不一樣。陽(yáng)光、雨水會(huì)不斷進(jìn)入空間，滋養(yǎng)著各生物，繼續(xù)著奇異的旅程。整體場(chǎng)景壯觀，但對(duì)于有著當(dāng)代藝術(shù)愛(ài)好的觀眾來(lái)說(shuō)，這個(gè)作品離崇高之敬仰還有一些距離?？档略U述：一切真正的美，是既崇高而又優(yōu)美，兩者兼而有之，兩者相頡頏而光輝?！皟?yōu)美”與“崇高”的區(qū)別在于，“優(yōu)美”給人以歡愉的感覺(jué)，而“崇高”卻使人敬畏。現(xiàn)場(chǎng)作品的文字?jǐn)⑹鍪钟邢?。離開(kāi)了詳細(xì)的背景資料與“說(shuō)明書(shū)”，要求觀眾自行腦補(bǔ)和演示生態(tài)系統(tǒng)的關(guān)聯(lián)性、物理變化、化學(xué)技術(shù)是有一定專業(yè)難度的，以致于阻擋了穿過(guò)作品視覺(jué)深入到內(nèi)里探索元素間關(guān)系的嘗試。多數(shù)觀眾對(duì)作品的理解停留在視覺(jué)體驗(yàn)與多媒體互動(dòng)的分析與總結(jié)上，這種理解通過(guò)知性和參與性的作用，喚起了審美與互動(dòng)的愉悅，卻無(wú)法喚起“崇高的情感”。

在日常社會(huì)的關(guān)系中，人類扮演著掌控者的角色，企圖用文明、技術(shù)來(lái)控制一切，使得所有的事情都變得可操控。在這個(gè)作品中，生物系統(tǒng)有著自己的運(yùn)作方式與規(guī)律，技術(shù)被人類用作與生態(tài)系統(tǒng)鏈接的工具。這種自然與人為的結(jié)合產(chǎn)生一種對(duì) “純自然”，“純生態(tài)”的反思：到底如何才能到達(dá)完全的，無(wú)人為因素干預(yù)的“自然”？在After A Live Ahead 中，技術(shù)給人類帶來(lái)的是app上的數(shù)據(jù)變化，界內(nèi)的生態(tài)元素被數(shù)據(jù)化后作用于整個(gè)生態(tài)圈。在這個(gè)層面去理解，似乎作品并未完全達(dá)到Huyghe所談及的“不干預(yù)”，只能說(shuō)在相對(duì)較少人為（此指技術(shù)）控制的環(huán)境中提供了生態(tài)系統(tǒng)內(nèi)各元素間“真實(shí)的”互動(dòng)機(jī)會(huì)。

陳思，藝術(shù)策展人、藝術(shù)評(píng)論員，畢業(yè)于墨爾本大學(xué)藝術(shù)史與策展專業(yè)。專攻十四、十五世紀(jì)文藝復(fù)興藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)策展實(shí)踐與學(xué)術(shù)寫(xiě)作領(lǐng)域。