阿拉斯戴爾·福斯特 趙姝婷
選自《俄羅斯民間故事》(Russian Folktales),2020Alisa Sibirskaya
選自《帶我去荷蘭》(Take Me to the Netherlands),2018-2020 Alisa Sibirskaya
選自《帶我去荷蘭》(Take Me to the Netherlands),2018-2020 Alisa Sibirskaya
蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)在她1977年出版的著作《論攝影》(On Photography)中提到繪畫和攝影的區(qū)別:畫家需要一筆筆地描繪,才能得到一幅作品;而攝影師只需要記錄下光在拍攝對象上的反射。這其中暗含著一個哲學(xué)的問題,即我們所看到的是什么。這句話表明,畫家是通過自己的感知來“創(chuàng)造”一個畫面,而攝影師在某種意義上捕捉的是“現(xiàn)實”,前者是主觀的,后者是客觀的。
然而,攝影術(shù)從發(fā)明初期開始,也涉及不同層次的構(gòu)建,最簡單的就是攝影師有選擇地取景構(gòu)圖。早期的風(fēng)光攝影中,為了讓天空和大地同時出現(xiàn)在一張照片中,需要多張底片合成。畫家也是如此,尤其是在攝影技術(shù)出現(xiàn)之前,他們常常以寫實主義為目標(biāo),即便創(chuàng)作神話題材也不例外。攝影在某種程度上也包含主觀性。攝影師希望向我們展示他們所感知的東西,他們的作品是融合了光學(xué)數(shù)據(jù)和個人精神活動的復(fù)雜產(chǎn)物。
當(dāng)攝影師借鑒了美術(shù)的視覺語言,主觀性和客觀性、建構(gòu)與呈現(xiàn)之間的關(guān)系變得更為復(fù)雜。在俄羅斯攝影師阿麗薩·斯皮爾斯卡亞(Alisa Sibirskaya)的作品中,我們看到的經(jīng)過精心后期處理的靜態(tài)人物肖像照本身也是一種建構(gòu)。這些影像肯定不是繪畫——創(chuàng)作它們不需要一滴顏料。但它們是攝影嗎?這是阿麗薩·斯皮爾斯卡亞在我們的對話中討論的問題之一。
阿拉斯戴爾·福斯特:有很多攝影師都會從傳統(tǒng)藝術(shù)和藝術(shù)史中汲取靈感,你怎么看待你的作品和藝術(shù)的關(guān)系?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:繪畫是取之不盡的靈感源泉。經(jīng)典藝術(shù)的敘事方式和標(biāo)志都是經(jīng)得起時間考驗的,它們永遠(yuǎn)能打動人。例如,在《帶我去荷蘭》(Take Me to the Netherlands)這組作品中,我嘗試了約翰內(nèi)斯·維米爾(Johannes Vermeer,1632.1675)等荷蘭繪畫大師構(gòu)建畫面的方式,包括光線的質(zhì)感和密度,人物的姿勢和靜物的呼應(yīng)。今天,我們可以繼續(xù)探索和重新解讀這些藝術(shù)手法,并通過它們尋找和發(fā)現(xiàn)新的意義。但對我來說,繪畫首先是一種了解光線的方式,攝影就是“用光作畫”。攝影師在拍攝中的用光方式?jīng)Q定了攝影作品的效果與風(fēng)格。我最大的志向是掌握光的藝術(shù),以及向藝術(shù)史中卓越的藝術(shù)大師學(xué)習(xí)掌控光的方式方法。對我來說,光就是魔法。
選自《俄羅斯民間故事》(Russian Folktales),2020 Alisa Sibirskaya
阿拉斯戴爾·福斯特:你來自俄羅斯西伯利亞,現(xiàn)在在西班牙巴塞羅那工作,這兩個國家的生活經(jīng)歷有沒有對你的作品產(chǎn)生影響?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:我認(rèn)為人在很大程度上是由自己出生和成長的地方塑造的,我也不例外。我出生在西伯利亞,那里每年的冬天長達(dá)九個月。從孩提時代起,我就喜歡在身邊創(chuàng)造想象的世界,我現(xiàn)在也是這樣來進(jìn)行攝影創(chuàng)作。我的角色生活在他們自己的世界里,有他們自己的習(xí)慣、環(huán)境和規(guī)則。
每年夏天回到家鄉(xiāng),我都會在一個系列中加入新的作品,重新創(chuàng)造我童年的夢想和童話故事。這些作品的靈感來自于俄羅斯民間傳說:比如一只叫Gamayun的預(yù)言鳥的故事;一只叫Bayun的貓,它在用聲音將人催眠之后偷走人的東西:還有一只狼,是童年搖籃曲里經(jīng)常出現(xiàn)的角色,它晚上會潛入人家,把沒有睡著的孩子帶到森林里去。
選自《俄羅斯民間故事》(Russian Folktales),2020 Alisa Sibirskaya
阿拉斯戴爾·福斯特:相比之下,巴塞羅那的生活體驗一定非常不同。
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:我在這里住了三年,這座城市一直讓我充滿驚奇:充滿奇思妙想的建筑,小小的藝術(shù)商店,遍布城市的攝影畫廊……這些都在提醒我,藝術(shù)是強(qiáng)有力的,也是十分必要的。這兩個地方非常不同,但它們都給予我靈感,讓我的內(nèi)心變得更加豐富。我無法想象自己住在其他任何地方。
阿拉斯戴爾·福斯特:你的攝影作品描繪了什么樣的故事?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:我的照片是一本日記。它所討論的并不是美人魚、森林之神、荷蘭黃金時代的女仆,而是我的生活。照片中出現(xiàn)的一切都與我的生活經(jīng)歷有一種特定的關(guān)系,雖然是以隱喻方式來呈現(xiàn)。
創(chuàng)作是一種關(guān)于體驗、映射和重新思考的方式。通過創(chuàng)作,你可以理解發(fā)生在你身上和周圍的事情,而不會“受傷”。通過創(chuàng)作,一個人可以以積極的方式釋放和引導(dǎo)自己身上的能量。
選自《歌謠》(Ballad),2020 Alisa Sibirskaya
阿拉斯戴爾·福斯特:你在哪里找拍攝對象?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:我從不和專業(yè)模特合作。我照片中的大多數(shù)人是我的朋友、親戚或認(rèn)識的人,有時也包括陌生人。我可能會在街上、音樂會或超市的收銀臺看到一張有趣的臉,就過去說:“等等,別走,給我你的電話號碼,我需要你!”
阿拉斯戴爾·福斯特:這聽起來有點冒險。人們是如何回應(yīng)的?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:令人驚訝的是,到目前為止還沒有人拒絕我或者被這個請求嚇到。我是一個內(nèi)向的人,但攝影擴(kuò)大了我的朋友圈和交際面。
阿拉斯戴爾·福斯特:你創(chuàng)作這些作品的步驟是怎樣的?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:我的創(chuàng)作包括三個階段,每個階段其實都可以左右一個故事的方向,讓最終效果變得截然不同。
第一個階段是準(zhǔn)備階段。它總是意外出現(xiàn),比如我可能在刷牙或沏茶的時候突然有了一個想法。從那一刻起,這個想法不斷縈繞著我,直到我把它變?yōu)楝F(xiàn)實。作為一個忠于內(nèi)心的攝影師,我聽從我的心聲。我會找到相應(yīng)的場地、人物、道具以及所有必要的元素,來將一個概念實體化。
阿拉斯戴爾·福斯特:第二個階段呢?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:第二個階段就是拍攝。我在高校學(xué)習(xí)了7年的戲劇,從俄羅斯心理現(xiàn)實主義到當(dāng)代實驗戲劇都學(xué)了。我從來不會簡單地讓拍攝對象擺姿勢,比如“抬起左腿”或“向右轉(zhuǎn)”。我和拍攝對象們會交談很久,直到每個人都適應(yīng)了自己的角色,沉浸在他們將要表演的故事中。當(dāng)我看到他們不再“擺姿勢”,而是真正開始進(jìn)入角色時,我才開始拍照。
阿拉斯戴爾·福斯特:那最后一個階段呢?
選自《帶我去荷蘭》(Take Me to the Netherlands),2018-2020 Alisa Sbirskaya
選自《帶我去荷蘭》(Take Me to the Netherlands),2018.2020 Alisa Sibirskaya
選自《尤里卡》(Eureka),2020 Alisa Sibirskaya
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:第三個階段是后期制作。在進(jìn)行圖像處理的過程中,我都會坐在電腦前好幾個小時,試圖把自我“關(guān)機(jī)”,進(jìn)入一種“無我”的狀態(tài),讓內(nèi)心中的潛意識浮現(xiàn)出來。我腦海中包括繪畫、攝影、戲劇即興創(chuàng)作和潛意識交織在一起,可能最終會產(chǎn)生出人意料的效果。
阿拉斯戴爾·福斯特:你的作品中有很多元素:人物、物品、花、窗簾、建筑,等等。有多少是初始的影像,有多少是在后期過程中加入的?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:通常我不會事先計劃,都是即興發(fā)揮。例如,我的帽子是用空餅干盒做的,美人魚的尾巴是廢布料粘在一起……我沒有布景師、服裝設(shè)計師或化妝師,但讓我很感激的是,很多人幫助了我,還為我提供了拍攝的材料。我在拍攝時盡可能多地去使用各種服裝和道具,這也有助于幫助我的拍攝對象盡快進(jìn)入他們的故事和角色。但是,對于在后期處理的時候在畫面中添加哪些元素,我是不會提前去準(zhǔn)備的。
阿拉斯戴爾·福斯特:你收到過對你的作品最奇怪的評論是什么?
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞:最奇怪的評論是,有人告訴我,我做的不是攝影。我認(rèn)為對于這類人來說,攝影僅僅局限于新聞攝影、紀(jì)實攝影和風(fēng)光攝影。對他們來說,任何超出這個范圍的東西都被重新定義為“數(shù)字藝術(shù)”。他們有權(quán)發(fā)表自己的意見,但我強(qiáng)烈反對。我的工具是光和照相機(jī)。我百分之百認(rèn)為自己是一名攝影師。
(責(zé)任編輯:趙姝婷)
阿麗薩·斯皮爾斯卡亞,俄羅斯攝影師。