王思嘉 樂山師范學院

一、藝術方法論的概念

在人類早期的社會生活中，藝術（或確切地說，前藝術）就已經顯現(xiàn)出了特殊的文化意義。人們意識到，與精神相關聯(lián)的藝術活動是人類不可或缺的生活形式的組成部分，因為，在世界上所有人類早期文明的遺存中，藝術都無不占有一定的地位。

方法論，就是人們認識世界、改造世界的根本方法。它是人們用什么樣的方式、方法來觀察事物和處理問題。方法論會對一系列具體的方法進行分析研究、系統(tǒng)總結并最終提出較為一般性的原則。從藝術方面說，過去對思維方法的確注意得不夠，但同時也不能忘記：藝術有它自己的規(guī)律。我們不能忽視藝術本身的特征和規(guī)律。藝術和別的意識形態(tài)等不同，它需要更多地講究形式。音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、電影等，莫不通過特定的形式以表現(xiàn)思想和生活。因此，對于藝術來說，在論述作品的時候，除了思維方法之外，至少還要講一點表現(xiàn)方法。只有使表現(xiàn)方法和思維方法結合起來，才會有真正的藝術方法論。

因此，我們所謂的藝術方法論，應當是包含了表現(xiàn)方法和思維方法，以美學為中心兼具功能主義的綜合方法論。

二、藝術方法論在影視動畫中的意義

（一）中國影視動畫發(fā)展和現(xiàn)狀分析

在設計作品之中，美是對作品的最低要求，如果一件作品沒有其基本的美學意義是站不住腳的。人們對美的感知和運用不是一蹴而就的事情，需要在長期的積累和實踐過程中總結提煉。理性是設計的前提和根本，決定了設計的定位和目的，而感性則是設計的升華和與受眾深層次共鳴。

影視動畫是一門視覺和技術結合的藝術，1922 年中國國產動畫片的開山之作《舒文華打字機》在上海公映。到了新中國成立之初的1950 年，中國國產動畫迎來了大的發(fā)展，上海美術電影制片廠就出品了一系列的動畫短片，如《謝謝小花貓》（1950）、《小鐵柱》（1951）、《小貓釣魚》（1952）、《采蘑菇》（1953）等。這些作品具有中國傳統(tǒng)的國畫畫風風格或者中國傳統(tǒng)的敘事手法和故事結構。在摸索創(chuàng)作的過程中，形成了明顯的民族風格，產生了形式動畫的“中國學派”[1]。九十年代初，隨著改革開放的進一步擴大，人們可以越來越多的接觸到更多來自海外的影視動畫作品，在審美的視野認識上也逐漸更加開闊。在這期間，中國影視動畫的審美取向和藝術表現(xiàn)主要變現(xiàn)出了兩種特征，一類是以國外動畫為學習對象，借鑒、效仿其視覺傳達方式和藝術語言表現(xiàn)手法；另一類是在中國傳統(tǒng)動畫“中國學派”的基礎上尋求動畫新運用。因而在動畫的藝術語言特征上出現(xiàn)了二元并峙的歷史階段。在1999 年，由上海美術電影制片廠制作的國慶五十周年獻禮片《寶蓮燈》在全國公映。該片的畫風、故事結構、人物設定和情節(jié)設定等很多方面都大膽借鑒了國外團隊的優(yōu)秀經驗，并且在影片的制作、出品等方面參考好萊塢的商業(yè)模式。也首次有了IP（Intellectual property）的概念，得以開發(fā)各種衍生產品，整體上取得了巨大的成功，是第一部真正全商業(yè)運作盈利的國產動畫片。2005 年，廣東原創(chuàng)動漫文化傳播有限公司推出的“喜羊羊與灰太狼”系列動畫片，自開播后，就成為中國影視動畫史上一個驚人的產品，改編的電影《喜羊羊與灰太狼的牛氣沖天》也創(chuàng)下最賣座的動畫電影的頭號記錄。它的成功，是結合了擬人，抽象，變形等手法，概括了在傳統(tǒng)意義上“棄形寫神”[2]。同時色彩，顏色表達簡潔，符合中國畫的風格，場景描繪從國外寫實繪畫里面借用了一些方面的要素，角色與背景分離，形象就更突出了。

中國影視動畫發(fā)展到今天，經歷了從民族風格為主、借鑒吸收、二元齊頭并進，多元發(fā)展之后，已經在動畫的藝術語言上越發(fā)的嫻熟。同時也表現(xiàn)出了更加有廣適性的語言風格、獨特的表現(xiàn)力和感染力，這既是中國影視動畫不斷發(fā)展之后的機遇和紅利，也是中國的當代文化對世界文化作出積極的貢獻。

（二）藝術方法論運用于影視動畫的意義

現(xiàn)在廣泛認為，藝術方法論的本質應當是一種兼具感性與理性，兼具哲學思維和科學思維的人文方法論。影視動畫行業(yè)更是完美的藝術與科學結合的行業(yè)，隨著影視動畫行業(yè)的不斷發(fā)展和擴大，影視動畫受眾也從原來少年兒童群體發(fā)展到了全年齡段的合家歡式受眾群體。動畫行業(yè)從業(yè)者眾多，對入門技術難度并不高，客觀上造成了從業(yè)人員素質水平參差不一，影視動畫的作品也是良莠不齊。從業(yè)者對于影視動畫的學習和研究不足，想要在短時間內提高審美能力的方法理論性較強，對大多數(shù)人來講純粹的理論知識沒有很大意義。而藝術方法論的出現(xiàn)恰到好處地解決了這個問題。

隨著信息技術的發(fā)展，藝術方法論在影視動畫設計中的運用可以對影視動畫設計的秩序賦予新的內涵。

三、藝術方法論在動畫造型設計中的運用

“造型設計”是指動畫中設置的所有角色造型，服裝，道具的制作和動畫設定等的開展作為影視創(chuàng)作。卡通人物造型是整體風格的重要元素。

動畫作品的靈魂在于動畫人物形象。動畫的成功與否，首先必須要看角色塑造得是否成功，隨著時間的推移，電影的情節(jié)卻會逐漸變得模糊和淡化，角色造型生動有趣、獨特、個性鮮明，仍然深藏在我們的記憶中。通常，在傳統(tǒng)的商業(yè)動畫制作過程，設計完成規(guī)劃后創(chuàng)意和劇本創(chuàng)作方面，是動畫預生產階段和美術設計工作最重要的部分。

筆者將從以下幾個方面來討論藝術方法論在動畫角色設計中的運用。

（一）在角色表現(xiàn)手法上進行優(yōu)化

夸張、幽默、變形是動畫造型設計中最中心的要素，也是最主要的表現(xiàn)方法，我們看到的大量的動畫人物設計都與真實的事物有很大的區(qū)別，這樣的造型方法增加了動畫的娛樂性。動畫造型和造型藝術不同，它是多體面的表演，他們從正，背，側，仰，俯等各種角度來檢查圖像，并繪制人物三視圖，以此來確認角色在不同視角區(qū)別以防止變形。動畫角色形象的特點，往往是簡單，簡潔的風格。例如動畫《超能陸戰(zhàn)隊中》大白的造型大體是由幾個圓形構成的，像一個充氣氣球（圖1）；而動畫《卑鄙的我》中的小黃人最突出的特點就是黃色的膠囊狀外形以及那件藍色背袋牛仔褲和大眼睛（見圖2）。

圖1

圖2

符號化能使造型設計具有明顯的記憶點。因此通常設計師會選擇一些簡單的造型元素，使角色比較容易形成象征性，也便于觀眾記憶。

在影視動畫中如果有多個角色的動畫形象組合的設計中，設計師會有意將不同角色的造型形態(tài)、體量、象征性等設計出差異的狀態(tài)，目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。在美國皮克斯公司于2013 年制作的《怪獸大學》中毛怪和大眼仔的角色造型，其顏色、形態(tài)和體積對比的所構成的反差效果會給人留下深刻的印象，觀眾會去好奇這兩個反差強烈的角色會碰撞出怎樣的火花（見圖3）。再如2016 年迪士尼影業(yè)出品的《瘋狂動物城》中的主角就是一只狐貍和一只兔子，這樣的形象反差也會給觀眾帶來沖擊的效果。另外，確定好各個角色之間的比例關系也至關重要，設計師在設計角色造型的時候也會就各角色之間的對比畫出確定的比例對比圖（見圖4），為導演、分鏡頭畫面設計、原畫、動畫等部門的工作提供了合理的基礎。

圖3

圖4

（二）在角色形象風格上進行優(yōu)化

動畫人物風格，在國際上分為三個流派。美國作為國際風格代表，它占據(jù)了主要的國際地位。亞洲以日本的動畫形象為代表，稱為東方式，充滿亞洲人濃郁的東方特色。歐洲的動畫風格浪漫、灑脫、自由，被稱為自由式或獨立式。另外，中國動畫也不容小覷，以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。

美國動畫角色講究體塊感，肢體表現(xiàn)和表情的動作相對比較夸張，雖然結構復雜，但體態(tài)自然，色彩豐富，夸張變形的程度令人驚訝，眼花繚亂，嘆為觀止。美式風格成為漫畫模式世界范圍的參考（圖5《飛屋環(huán)游記》劇照）。

圖5

日本的動畫形象已經形成了自己的一種特定的風格，日本動畫也是市場動畫發(fā)展的最好的地區(qū)。日本的動畫風格以偏寫實為主，有非常濃烈的民族特點，唯美精致的影像也是它最大的特點。描繪細膩、線條柔美流暢，服裝、道具等方面精美細致（圖6《千與千尋》劇照）。

圖6

中國動畫風格不僅以水墨畫作為基礎元素，還吸取了大量中國傳統(tǒng)民間繪畫、戲曲等民間藝術的表現(xiàn)形式與手法，散發(fā)著濃郁的中國特色（圖7《小蝌蚪找媽媽》劇照）。不僅是早期的動畫作品，近年來，中國的影視動畫也開始大量的回歸民族化。不僅是在畫面風格上更是在劇情的選擇上，越來越多具有濃烈中國傳統(tǒng)風格的動畫在涌現(xiàn)。

圖7

（三）在角色的美術風格上進行優(yōu)化

影視動畫風格經歷多年的發(fā)展，漫畫風格依然在動畫表現(xiàn)風格中占有一席之地。動畫《瘋狂約會美麗都》（見圖8）是通過自然的圖像的客觀存在一定程度夸張，變形，從而夸大的某些特性的作用。人物設計的形象，動態(tài)處理等很夸張，之間的比例強調平面化、漫畫化的視覺效果，色彩上也是運用符號化的表達。

圖8

另一種是現(xiàn)實風格的動畫《紅辣椒》（見圖9）以自然中的物象為基準的造型設計，突出特點是使用視覺效果，這類形象比較貼近生活，直白易懂，容易讓觀眾產生共鳴。

圖9

還有一種常見的美術風格是擬人化風格，擬人化顧名思義就是將非人類的物象賦予人的情感與姿態(tài)。例如中國著名的優(yōu)秀動畫《大鬧天宮》中的齊天大圣（見圖10），它是中國傳統(tǒng)神話中的角色，在影視動畫化中，我們將它賦予了擬人化的體征。這類的角色的形象特點往往是無拘無束，簡單自由，較為抽象。

圖10

四、結語

我們身邊的各種卡通人物，漫畫和插畫故事等存在于我們的日常生活世界中。在長期的繪畫演變中，最終形成了影視動畫，造型、場景、色彩共同構成了影視動畫最重要的部分。所以影視動畫在我們的日常生活中就顯得格外重要，是我們生活中不可或缺的一項藝術活動。然而綜上內容，我們可以得知，創(chuàng)作影視動畫作品不僅僅要考慮到故事情節(jié)的合理性，還要考慮到其種種的藝術表現(xiàn)形式。雖然創(chuàng)作的本質是按照美的規(guī)律為人造物，但是我們同樣的反對一些虛有其表的創(chuàng)作，當然也反對僅僅故事嚴謹卻達不到畫面精美的設計。這就是我們倡導的，要做好設計應該結合“藝術方法論”的理念。