陳湘波 簡歷

1963年10月出生于湖南。1994年獲廣州美術學院中國畫碩士學位。現(xiàn)為深圳市關山月美術館館長、中國工筆畫學會副會長、中國博物館學會美術館專業(yè)委員會副主任、廣東美術家協(xié)會副主席、廣州美術學院碩士研究生導師、深圳市美術家協(xié)會主席、中國美術家協(xié)會會員、中國美術家協(xié)會關山月研究會副秘書長、中國工筆畫學會專家委員會委員、中國畫學會理事、廣東省中國畫學會副會長、廣東省美術館協(xié)會常務副會長。曾擔任第九、十一屆全國美展藝術設計展區(qū)組織委員會委員。

在國內(nèi)外舉辦個人畫展十余次。作品多次參加國家級、省級美術作品展并獲獎。作品被中國美術館等國內(nèi)外近20余家專業(yè)機構收藏。出版?zhèn)€人畫集、著作9部。

對我來說，繪畫是自己別無選擇的一種生活方式。它不僅僅是一種職業(yè)或謀生的手段，更是人生的一部分，是生命的舞臺，是激情的宣泄口。每一次成功或失敗，都是浩浩大江中的自然起伏，而生命的價值，就在這一次次的跌宕中實現(xiàn)。

我想，一個真正的畫家很少問自己為什么活著，因為繪畫本身就是答案，只要每天在做，生命就存在，就有意義，就有結果……

藝術要能夠凈化人的心靈，首先要凈化藝術家自己。從事藝術創(chuàng)作，要盡可能去掉自己的私心雜念及浮躁，進入一種“去留無意，寵辱不驚”的境界，才能創(chuàng)作出真正好的作品。古代畫家的作品之精到，令人傾倒。想求得這種“精到”，就必須先得“清靜”。繪畫應是靜下心來做的事。其實繪畫到了一定程度，便不在于“學”，而在于“悟”，然而只有心靜才能有所“悟”。

追求“無異言而生清凈心”，只有不求異言，才能清凈下來。

任何藝術種類都有它的獨到性和局限性。工筆畫也不例外，因此必須善于揚長避短，挖掘工筆畫特有的功能，使其盡可能地體現(xiàn)工筆畫獨特的藝術魅力；使完善的藝術語言與豐富的物象描述完美地結合，較好地體現(xiàn)現(xiàn)代工筆畫關注社會生活的人文精神，就有可能造就現(xiàn)代工筆畫的語境和精神，與時尚繪畫的把玩性、消遣性與隨意性的創(chuàng)作形式形成鮮明的對比。

工筆畫的某些限制是必須的，也是有益的，主要看你是怎樣去把握它。在實踐中，只有通過一個“揚棄”的過程所生發(fā)出來的創(chuàng)造，才可能是一種深層次的創(chuàng)造。那種完全忽視甚至取消傳統(tǒng)的限制，實際上也消解了工筆畫。

客觀來講，一種藝術形式的特點，往往就是它的局限，如果是無節(jié)制地改造和引進，把宏觀的認識誤入具體的操作，其結果往往是適得其反。

尋找一種能適合自身感受的表現(xiàn)手法，選擇一種符合自己個性和情趣并能傳遞自己審美理想和藝術思想的創(chuàng)作手段是極其重要的。事實上，每一位成功的藝術家都在這個問題上做出了明智的選擇。

但也應該認識到“個人風格”不是刻意做出來的，而是畫家綜合素質的自然流露，是畫家在其有目的的藝術探索過程中自然形成的，現(xiàn)在有些人急于創(chuàng)造自己的“個人風格”，實際上只能是束縛了自己的創(chuàng)造力。

傳統(tǒng)工筆畫是講究共性的。所謂“求大同，存小異”“平常心”等，都可以看成針對共性而言的。如果將其引申到工筆畫創(chuàng)作上就要求畫家尊重人人共有的客觀規(guī)律和藝術規(guī)律。因為“大同”的境界是一個能包容萬千、博大寬廣的藝術境界，而平常心則是一顆大心，是人人共有的。在工筆畫上，我們就是要追求一種大風格，而不是狹窄的個性。

從某種意義上來講，其實一個人的個性太強，實際上是缺乏教養(yǎng)的體現(xiàn)。工筆畫創(chuàng)作也是如此，唯有蘊含共性的個性才是有生命力的。

做人、作畫、寫文章，天下事其實都是出于一理。功夫到家，自然返樸歸真。萬丈高樓平地起，故弄玄虛、標新立異易，而“平淡”中知真味則難。文章寫到極處，只是一個“淡”字，繪畫只要能成氣候，必然返樸歸真。

中國繪畫藝術從來就不是以寫實為終極目標的，而是一種寫意的藝術。這是由中國文化的基本特性與中國畫的審美意識決定的。

寫意，是中國繪畫藝術的根本特點，是中國繪畫藝術的藝術方法和民族特色。工筆花鳥畫亦不例外，工筆花鳥畫和水墨花鳥畫作為不同的中國傳統(tǒng)繪畫藝術樣式，卻同樣是以追求“意境”的表現(xiàn)為目的，是殊途同歸的兩種不同的藝術樣式。工筆畫一方面以“應物象形”為手段，它有寫實的要求，另一方面它的形式因素又決定它不可能完全寫實。因為工筆花鳥畫中的線條和色彩在真實物體的外形上是找不到的，它們只是用來反映我們對事物視覺感受的虛擬性的藝術語言而已。因此，工筆花鳥畫實際上就具有寫實與非寫實的矛盾雙重性，在這對矛盾中，工筆花鳥畫的形式特點恰恰是集中體現(xiàn)在非寫實，即藝術語言的虛擬性上。嚴格來說，工筆花鳥畫不可能也不必要完全逼肖對象。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的所謂寫實，只是相對于水墨花鳥畫而言的寫實。它不可能也不必要像西洋畫那樣對物象進行逼真地描繪。我們也應該看到傳統(tǒng)工筆花鳥畫的這種藝術語言的虛擬性所日益顯示出來的兼容性和可塑性，對本土民間藝術、宗教藝術、傳統(tǒng)繪畫藝術的豐厚積累的吸收，以及西方多種藝術形態(tài)地逐步滲入，并為其向現(xiàn)代形式衍變提供了廣闊空間。

當代藝術界中國畫家很在乎西方人對自己作品的反應，這也正好在某種程度上表明中國畫家缺乏應該有的自信。一方面人們對于中國傳統(tǒng)文化的生命力與永恒的價值和對于中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代進程中充當一個積極的角色的可能性的認識遠遠不足。另一方面，對于中國傳統(tǒng)文化的惰性和對于異質文化的拒斥性也估計不足，造成了新一代的思維的貧乏與價值的失范，才造成了當代藝術家們的浮躁心態(tài)。

中西繪畫各成體系，就如兩種大的物種，可以彼此引進一些基因，改造新的品種，形成互通有無的交流關系，而決不能讓中國畫因過度引進西畫的基因而蛻變成西畫的一個亞種。

打一個不一定恰當?shù)谋确剑袊L畫與西方繪畫這兩種各自不同的體系和主張，如同中國的武術，重套路、比功夫、講化解、斗心智、圓通為上、點到為止，追求的是智能與體能互補互進；西式的拳擊則更多是體能的較量，斗狠、斗力、斗獸性，打翻在地還要數(shù)十下。