陳湘波 簡歷

1963年10月出生于湖南。1994年獲廣州美術(shù)學(xué)院中國畫碩士學(xué)位。現(xiàn)為深圳市關(guān)山月美術(shù)館館長、中國工筆畫學(xué)會副會長、中國博物館學(xué)會美術(shù)館專業(yè)委員會副主任、廣東美術(shù)家協(xié)會副主席、廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、深圳市美術(shù)家協(xié)會主席、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會關(guān)山月研究會副秘書長、中國工筆畫學(xué)會專家委員會委員、中國畫學(xué)會理事、廣東省中國畫學(xué)會副會長、廣東省美術(shù)館協(xié)會常務(wù)副會長。曾擔(dān)任第九、十一屆全國美展藝術(shù)設(shè)計展區(qū)組織委員會委員。

在國內(nèi)外舉辦個人畫展十余次。作品多次參加國家級、省級美術(shù)作品展并獲獎。作品被中國美術(shù)館等國內(nèi)外近20余家專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。出版?zhèn)€人畫集、著作9部。

對我來說，繪畫是自己別無選擇的一種生活方式。它不僅僅是一種職業(yè)或謀生的手段，更是人生的一部分，是生命的舞臺，是激情的宣泄口。每一次成功或失敗，都是浩浩大江中的自然起伏，而生命的價值，就在這一次次的跌宕中實(shí)現(xiàn)。

我想，一個真正的畫家很少問自己為什么活著，因?yàn)槔L畫本身就是答案，只要每天在做，生命就存在，就有意義，就有結(jié)果……

藝術(shù)要能夠凈化人的心靈，首先要凈化藝術(shù)家自己。從事藝術(shù)創(chuàng)作，要盡可能去掉自己的私心雜念及浮躁，進(jìn)入一種“去留無意，寵辱不驚”的境界，才能創(chuàng)作出真正好的作品。古代畫家的作品之精到，令人傾倒。想求得這種“精到”，就必須先得“清靜”。繪畫應(yīng)是靜下心來做的事。其實(shí)繪畫到了一定程度，便不在于“學(xué)”，而在于“悟”，然而只有心靜才能有所“悟”。

追求“無異言而生清凈心”，只有不求異言，才能清凈下來。

任何藝術(shù)種類都有它的獨(dú)到性和局限性。工筆畫也不例外，因此必須善于揚(yáng)長避短，挖掘工筆畫特有的功能，使其盡可能地體現(xiàn)工筆畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力；使完善的藝術(shù)語言與豐富的物象描述完美地結(jié)合，較好地體現(xiàn)現(xiàn)代工筆畫關(guān)注社會生活的人文精神，就有可能造就現(xiàn)代工筆畫的語境和精神，與時尚繪畫的把玩性、消遣性與隨意性的創(chuàng)作形式形成鮮明的對比。

工筆畫的某些限制是必須的，也是有益的，主要看你是怎樣去把握它。在實(shí)踐中，只有通過一個“揚(yáng)棄”的過程所生發(fā)出來的創(chuàng)造，才可能是一種深層次的創(chuàng)造。那種完全忽視甚至取消傳統(tǒng)的限制，實(shí)際上也消解了工筆畫。

客觀來講，一種藝術(shù)形式的特點(diǎn)，往往就是它的局限，如果是無節(jié)制地改造和引進(jìn)，把宏觀的認(rèn)識誤入具體的操作，其結(jié)果往往是適得其反。

尋找一種能適合自身感受的表現(xiàn)手法，選擇一種符合自己個性和情趣并能傳遞自己審美理想和藝術(shù)思想的創(chuàng)作手段是極其重要的。事實(shí)上，每一位成功的藝術(shù)家都在這個問題上做出了明智的選擇。

但也應(yīng)該認(rèn)識到“個人風(fēng)格”不是刻意做出來的，而是畫家綜合素質(zhì)的自然流露，是畫家在其有目的的藝術(shù)探索過程中自然形成的，現(xiàn)在有些人急于創(chuàng)造自己的“個人風(fēng)格”，實(shí)際上只能是束縛了自己的創(chuàng)造力。

傳統(tǒng)工筆畫是講究共性的。所謂“求大同，存小異”“平常心”等，都可以看成針對共性而言的。如果將其引申到工筆畫創(chuàng)作上就要求畫家尊重人人共有的客觀規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律。因?yàn)椤按笸钡木辰缡且粋€能包容萬千、博大寬廣的藝術(shù)境界，而平常心則是一顆大心，是人人共有的。在工筆畫上，我們就是要追求一種大風(fēng)格，而不是狹窄的個性。

從某種意義上來講，其實(shí)一個人的個性太強(qiáng)，實(shí)際上是缺乏教養(yǎng)的體現(xiàn)。工筆畫創(chuàng)作也是如此，唯有蘊(yùn)含共性的個性才是有生命力的。

做人、作畫、寫文章，天下事其實(shí)都是出于一理。功夫到家，自然返樸歸真。萬丈高樓平地起，故弄玄虛、標(biāo)新立異易，而“平淡”中知真味則難。文章寫到極處，只是一個“淡”字，繪畫只要能成氣候，必然返樸歸真。

中國繪畫藝術(shù)從來就不是以寫實(shí)為終極目標(biāo)的，而是一種寫意的藝術(shù)。這是由中國文化的基本特性與中國畫的審美意識決定的。

寫意，是中國繪畫藝術(shù)的根本特點(diǎn)，是中國繪畫藝術(shù)的藝術(shù)方法和民族特色。工筆花鳥畫亦不例外，工筆花鳥畫和水墨花鳥畫作為不同的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)樣式，卻同樣是以追求“意境”的表現(xiàn)為目的，是殊途同歸的兩種不同的藝術(shù)樣式。工筆畫一方面以“應(yīng)物象形”為手段，它有寫實(shí)的要求，另一方面它的形式因素又決定它不可能完全寫實(shí)。因?yàn)楣すP花鳥畫中的線條和色彩在真實(shí)物體的外形上是找不到的，它們只是用來反映我們對事物視覺感受的虛擬性的藝術(shù)語言而已。因此，工筆花鳥畫實(shí)際上就具有寫實(shí)與非寫實(shí)的矛盾雙重性，在這對矛盾中，工筆花鳥畫的形式特點(diǎn)恰恰是集中體現(xiàn)在非寫實(shí)，即藝術(shù)語言的虛擬性上。嚴(yán)格來說，工筆花鳥畫不可能也不必要完全逼肖對象。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的所謂寫實(shí)，只是相對于水墨花鳥畫而言的寫實(shí)。它不可能也不必要像西洋畫那樣對物象進(jìn)行逼真地描繪。我們也應(yīng)該看到傳統(tǒng)工筆花鳥畫的這種藝術(shù)語言的虛擬性所日益顯示出來的兼容性和可塑性，對本土民間藝術(shù)、宗教藝術(shù)、傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的豐厚積累的吸收，以及西方多種藝術(shù)形態(tài)地逐步滲入，并為其向現(xiàn)代形式衍變提供了廣闊空間。

當(dāng)代藝術(shù)界中國畫家很在乎西方人對自己作品的反應(yīng)，這也正好在某種程度上表明中國畫家缺乏應(yīng)該有的自信。一方面人們對于中國傳統(tǒng)文化的生命力與永恒的價值和對于中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代進(jìn)程中充當(dāng)一個積極的角色的可能性的認(rèn)識遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。另一方面，對于中國傳統(tǒng)文化的惰性和對于異質(zhì)文化的拒斥性也估計不足，造成了新一代的思維的貧乏與價值的失范，才造成了當(dāng)代藝術(shù)家們的浮躁心態(tài)。

中西繪畫各成體系，就如兩種大的物種，可以彼此引進(jìn)一些基因，改造新的品種，形成互通有無的交流關(guān)系，而決不能讓中國畫因過度引進(jìn)西畫的基因而蛻變成西畫的一個亞種。

打一個不一定恰當(dāng)?shù)谋确?，中國繪畫與西方繪畫這兩種各自不同的體系和主張，如同中國的武術(shù)，重套路、比功夫、講化解、斗心智、圓通為上、點(diǎn)到為止，追求的是智能與體能互補(bǔ)互進(jìn)；西式的拳擊則更多是體能的較量，斗狠、斗力、斗獸性，打翻在地還要數(shù)十下。