莫月孔

廣西藝術(shù)學(xué)院

一、大衛(wèi)·霍克尼游泳系列作品

“游泳池”系列見證了霍克尼的風(fēng)格轉(zhuǎn)變和藝術(shù)成長(zhǎng)。大衛(wèi)·霍克尼早期的“游泳池”系列具有平面廣告般的大色塊、明亮的色彩、簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖。如《皮特走出尼克的游泳池》《泳池和臺(tái)階》《大水花》等給人一種簡(jiǎn)潔、舒朗的視覺感受。以《大水花》為例，霍克尼以水平和垂直的線條構(gòu)建出畫面的空間。中景的房子、伸向天空的棕槅樹和游泳池的邊線，形成了垂直線與水平線交織的畫面結(jié)構(gòu)。黃色跳板和巨大的白色水花（水花是用極細(xì)的筆刻畫的）增加了畫面的動(dòng)感，打破了橫豎線條造成的呆板感。畫面中的建筑沒有過多的內(nèi)部細(xì)節(jié)刻畫，而是被簡(jiǎn)單的結(jié)構(gòu)線勾勒出輪廓；同時(shí)，霍克尼合理地分割建筑的每個(gè)大塊面，使建筑既有明確的空間結(jié)構(gòu)，又呈現(xiàn)出平面化的視覺效果?；艨四岱浅Ｉ朴凇白鰷p法”，簡(jiǎn)化主體，平涂背景，略去細(xì)節(jié)，保留物象最基本的形態(tài)，使其在脫離傳統(tǒng)具象的同時(shí)，具有強(qiáng)烈的形式美感。在“游泳池”系列中，霍克尼用不同的藍(lán)色表現(xiàn)不同位置的池水，由前往后漸變的藍(lán)反映出池水的深度，臨岸的藍(lán)則表現(xiàn)了泳池壁的倒影。簡(jiǎn)單的三種藍(lán)色將池水的變化表現(xiàn)得淋漓盡致。還采用了大量標(biāo)志性的“泳池藍(lán)”海藍(lán)色的池水與蔚藍(lán)的天空相呼應(yīng)，給炎炎夏日帶來絲絲清爽。畫中是沒有人物的，只是作品巧妙地定格在人物完成跳水動(dòng)作并沒入水面之后、浪花揚(yáng)起之時(shí)。在1972年的《藝術(shù)家肖像（游泳與兩個(gè)人像）》中，池水的描繪更加生動(dòng)。不規(guī)則的塊面大小錯(cuò)落，或深或淺，表現(xiàn)出水面因池中人物的動(dòng)作而高低起伏的狀態(tài)，和因折射陽光而呈現(xiàn)出不同色彩。以藍(lán)色為基調(diào)的斑駁的色塊被白色的波紋分割，呈現(xiàn)出碧波蕩漾的動(dòng)感?；艨四釋?duì)水的表現(xiàn)方式很多樣，但基本上運(yùn)用平面化的藍(lán)色塊面和自由的白線組合而成，如此簡(jiǎn)單的表達(dá)讓“游泳池”躍然紙上。

二、大衛(wèi)·霍克尼肖像系列作品

何為肖像？羅馬藝術(shù)學(xué)者理查德·布里連特在1971年對(duì)這一流派給出了精辟的定義：肖像以一種人的形象，以不同人的外貌為特征，通過藝術(shù)和心理的詮釋，作為一件藝術(shù)品呈現(xiàn)，并受到感知環(huán)境的影響。大衛(wèi)·霍克尼最新的82幅人物肖像畫，是大衛(wèi)·霍克尼對(duì)友誼忠誠(chéng)的見證。在這82幅肖像畫被創(chuàng)作的過程是非常規(guī)律的，有諸多“規(guī)則”是必須遵循的。比如在開始階段，大衛(wèi)·霍克尼會(huì)先用炭筆起稿，確定模特的姿勢(shì)和模特在畫面中的大概位置后，勾勒面部或者手等關(guān)鍵元素，并讓助手在模特的鞋子周圍畫好輪廓，以便模特休息后回來還可以銜接得上。大衛(wèi)·霍克尼將所有得肖像按時(shí)間順序擺放在一起，每一幅肖像都是在三天內(nèi)完成的，甚至每一幅畫的尺寸都是同樣的，都為122x91厘米。材料一律使用一種干燥速度相對(duì)較慢的丙烯顏料，綠松石和藍(lán)色背景貫穿整個(gè)系列，大膽、厚重的顏色和筆觸非常有辨識(shí)度。在這些肖像畫中，大衛(wèi).霍克尼對(duì)畫面形式有一個(gè)整體的控制：以藍(lán)色背景為不變，通過模特的增多、畫幅的積累、數(shù)量的堆疊來呈現(xiàn)時(shí)間的變化。大衛(wèi).霍克尼的肖像畫沒有古典繪畫中所追求的質(zhì)感，消除具體刻畫的深度感、厚重而且灰暗的色彩帶來的深度感、大量純色對(duì)比帶來的激情感。取而代之的是一種平實(shí)的秩序感。繪畫作為一種視覺藝術(shù)，是基于形狀和顏色這兩大要素來獲得審美體驗(yàn)的，既沒有無顏色的形狀，也沒有無形狀的顏色。大衛(wèi)·霍克尼的肖像繪畫由各種不規(guī)則的有顏色的形狀組成，這些形狀看似融于整體之中，仔細(xì)品味后卻有獨(dú)特的趣味，例如《雅克布·羅斯柴爾德肖像》圖中人物的紅色領(lǐng)帶。還有這些人物的面部被主觀處理成粉紅色，并且使用大量的同類色，這些同類色起到過渡人的面部體積的作用。這種辦法達(dá)到一種簡(jiǎn)單而且統(tǒng)一的效果。82幅肖像的創(chuàng)作靈感來源于藍(lán)色的天空，綠色的大地。大衛(wèi)·霍克尼偏愛這種飽和度高的藍(lán)綠色，這種藍(lán)綠色沒有太多的變化，重復(fù)的出現(xiàn)反而有一種代表性和象征性，它從具體物象中脫離出來，成為一種獨(dú)立的視覺元素，是一種基于個(gè)人審美經(jīng)驗(yàn)的體現(xiàn)。這些肖像的背景色調(diào)是藍(lán)色和綠松石色的組合，濃郁而且老練，且每幅都是單獨(dú)調(diào)和的，明度接近，但略有不同。藍(lán)色貫穿了大衛(wèi)·霍克尼至今的繪畫，這種藍(lán)是多變的，在大衛(wèi)·霍克尼的筆下，它既可以是活潑的，也可以是傷感的。這是由于色彩之間的冷暖對(duì)比造成的，因?yàn)樯矢猩系睦渑窍鄬?duì)的，同樣的顏色處于不同的顏色環(huán)境中會(huì)產(chǎn)生不同的冷暖傾向。例如油畫《克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪》，人物身后的合頁(yè)窗，是一種介于松石綠與藍(lán)色之間的淺藍(lán)綠色，這種藍(lán)色在畫面中占領(lǐng)大塊面積，使整體色調(diào)明亮而且活潑。而《模特與未完成的自畫像》是偏鈷藍(lán)色的，畫中女子藍(lán)色連衣裙在畫面中央占有大片面積，和后面的窗簾彼此呼應(yīng)，頗有一絲憂郁意味。

三、關(guān)于大衛(wèi)·霍克尼拼貼作品

“英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼拼貼攝影的風(fēng)格形成純屬偶然，一次，來參觀他繪畫作品的觀眾將許多寶麗來膠片忘在他的家中，大衛(wèi)用它們拍攝了些建筑物的照片，并把這一系列照片粘在他的畫板上，形成一張大照片，照片拼貼畫從此展開?！?/p>

“霍克尼式”拼貼是使用寶麗萊相機(jī)來對(duì)拍攝同一對(duì)象的不同局部，再拼合回原來的整體。如《母親》這是他的代表作品之一，攝影拼貼類流傳最廣的一張。在這幅作品中，母親的面部，單一地透視點(diǎn)消失了，取而代之的是從多角度綜合地表現(xiàn)了歷經(jīng)歲月的滄桑，慈愛可親的一位母親形象。利用若干個(gè)散點(diǎn)，依據(jù)自我感受組成透視關(guān)系，甚至使視覺偏移，產(chǎn)生重重疊疊的錯(cuò)位感，畫面的人物有了動(dòng)感，使人眼前一亮，出現(xiàn)了令人震驚而奇妙的藝術(shù)效果，給人們極大的想象空間該概念沖擊著人們的視覺經(jīng)驗(yàn)和思維習(xí)慣，其作品里融入時(shí)間概念的多重維度空間特點(diǎn)，引導(dǎo)觀者由被動(dòng)的接受者的角色轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)參與畫面的創(chuàng)造者。這一獨(dú)特的藝術(shù)形式的形成，主要來源于波普藝術(shù)與抽象表現(xiàn)主義對(duì)他的影響，以及立體主義和東方繪畫等對(duì)他的啟發(fā)。他以新穎的趣味和形式，在西方當(dāng)代藝術(shù)正經(jīng)歷著現(xiàn)代藝術(shù)向后現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的特定時(shí)期，展現(xiàn)了特有的藝術(shù)品格和美學(xué)思想。

霍克尼的拼貼不同于普通照片裁成數(shù)張小照片拼合的地方在于，“霍克尼式”的重疊和拼合，給人以奇妙的拼貼快感，而身為畫家的霍克尼亦賦于拼貼作品繪畫般的感覺。

霍克尼的另外一些攝影拼貼，則是采取類似接片的方式，連續(xù)拍下同一個(gè)物體各個(gè)方向的照片，拼貼后形成魚眼鏡頭一般的透視變形效果，給人一種以強(qiáng)烈的視覺沖擊。

四、結(jié)語

今天我們來研究大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)之路，回顧他的藝術(shù)生涯，他一直在追求自由和變化，嘗試用各種不同的藝術(shù)表達(dá)方式。他認(rèn)為，停止一種風(fēng)格并不意味著否定過去做過的，而是從另一個(gè)新角度尋找更多的可能。大衛(wèi)·霍克尼不曾停止探索的腳步，不斷嘗試用新的方式看待世界?？v覽他內(nèi)容豐富、形式多變的藝術(shù)作品，我們能夠從中感受到他對(duì)生活的細(xì)心體味，無論是對(duì)生活不被關(guān)注的角落，還是對(duì)自然界中無名的小生命，或是親人、朋友的表情和行為都會(huì)吸引他拿起畫筆，將生活中的一幕變成一幅幅的精彩畫面，揭示隱藏于生活背后的美，并將其奉獻(xiàn)給更多的觀者。希望他的藝術(shù)實(shí)踐能夠給予我們更多的啟迪，并引領(lǐng)我們年輕一代的藝術(shù)工作者，不斷豐富自身，最終刻畫出每個(gè)人不同的精彩。