吳美珠

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們?cè)诨旧畹玫奖Ｕ虾?，不再滿足于基本的物質(zhì)需求，對(duì)精神文化生活的需求日益增長(zhǎng)，對(duì)生活品質(zhì)、生活水平的要求越來(lái)越高，藤鐵藝術(shù)就是在這樣的背景下茁壯成長(zhǎng)、迅猛發(fā)展起來(lái)的。近年來(lái)，安溪藤鐵工藝不斷豐富發(fā)展，日臻成熟，實(shí)現(xiàn)了蛻變成長(zhǎng)，如今產(chǎn)品遠(yuǎn)銷60多個(gè)國(guó)家和地區(qū)，入選國(guó)家非遺名錄，已經(jīng)成為鮮明的安溪符號(hào)和“海絲文化”的亮麗元素。

一、藤鐵藝術(shù)的前世今生

安溪藤鐵藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，文化底蘊(yùn)深厚，起源于先民的竹藤編技藝，其發(fā)展歷經(jīng)“竹編—藤編—藤鐵工藝—家居工藝”四個(gè)階段?！段宕踅ò蚕h志》記載，古代安溪人“荷畚執(zhí)筐，為安職業(yè)”，編織技藝已是百姓的重要謀生手藝。唐宋時(shí)期，老百姓就已經(jīng)開始使用“畚”“筐”“焙茗”等竹制品，而安溪采茶的茶卡、涼茶的平篩、搖青的茶篩和搖青機(jī)、烘茶的焙籠等，千百年來(lái)始終以竹藤編制。

安溪藤鐵藝術(shù)的發(fā)展，始終在傳承與創(chuàng)新中賡續(xù)。竹篾本身的材質(zhì)特性導(dǎo)致編織難度大，而藤的韌性足，不易折斷，20世紀(jì)80年代，竹工藝品主材料逐漸被藤取代。90年代，受歐美工藝品市場(chǎng)流行的款式和色澤變化影響，安溪藤鐵工藝自我革命、革故鼎新，創(chuàng)新設(shè)計(jì)生產(chǎn)出藤鐵類、塑編類工藝品，而后，與傳統(tǒng)竹藤技藝相融合，逐漸形成藤鐵藝術(shù)。

《含苞待放》

歷經(jīng)千年風(fēng)華，安溪藤鐵工藝完成“竹編—藤編—藤鐵工藝—家居工藝”的創(chuàng)新蛻變之路，形成以設(shè)計(jì)創(chuàng)意為靈魂、以竹藤鐵等材料應(yīng)用為主要內(nèi)容、民間技藝與金屬工藝有機(jī)融合、匠心精神與創(chuàng)意靈感交相輝映的工藝，集實(shí)用性、裝飾性、觀賞性、藝術(shù)性于一體，成功構(gòu)筑了融家居飾品、花園家具、圣誕禮品等為一體的體系，發(fā)展出13個(gè)系列品種、數(shù)十萬(wàn)個(gè)產(chǎn)品，在國(guó)內(nèi)外工藝界綻放獨(dú)特之美，被譽(yù)為“指尖上的魔幻藝術(shù)”。

二、藤鐵藝術(shù)品的繞指柔情

（一）“經(jīng)”“緯”相交，編織萬(wàn)種風(fēng)情

藤鐵藝術(shù)，是一場(chǎng)在指尖翩躚起舞的創(chuàng)作表演，以縱向線條為“經(jīng)”，以橫向線條為“緯”，挑、壓為技，“經(jīng)”“緯”交織，簡(jiǎn)單的材料在手指翻飛中千變?nèi)f化。藤鐵匠們以毛竹、龍須藤等為原材料，用藝術(shù)家的靈感與勤奮，賦予了冰冷的鐵條和曲折的藤木完整的藝術(shù)生命，通過(guò)一番巧奪天工的設(shè)計(jì)和別出心裁的制作，創(chuàng)作出新穎的家具、古典的壁畫、特色的飾品等千姿百態(tài)的作品。質(zhì)樸無(wú)華、平平無(wú)奇的素材經(jīng)過(guò)精心編織，搖身一變?yōu)榫碌溲?、古韻十足的手工藤鐵工藝品，看似隨性簡(jiǎn)單，卻頗有一種生活美學(xué)空間韻味，彰顯匠人們的獨(dú)特品位，別有一番藝術(shù)色彩。

（二）實(shí)用為先，貼合生活實(shí)際

藤鐵工藝作品包羅萬(wàn)象、應(yīng)有盡有，從日常生活中常見(jiàn)的小物件，比如花瓶、花籃、燭臺(tái)、書架、玩偶、筆筒等，到具有實(shí)際作用的大物件，比如搖椅、咖啡桌、衣架、花架等，將天馬行空的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為接地氣的生活用品，兼具美觀與實(shí)用性。如以“含苞待放”為題創(chuàng)作的工藝品，外觀上是花朵將開而未開時(shí)的樣子，蘊(yùn)含對(duì)生活的美好期待，造型新穎、結(jié)構(gòu)緊密，配以獨(dú)具閩南特色的染布，成為一件尋常的藤編織提袋，典雅精美與環(huán)保實(shí)用兼?zhèn)洹?/p>

三、現(xiàn)代藤鐵藝術(shù)的匠心獨(dú)運(yùn)

（一）“古”與“今”的傳承融合

安溪藤鐵工藝的發(fā)展是“發(fā)現(xiàn)—吸納—突破”的漸進(jìn)過(guò)程。手藝人始終保持與時(shí)俱進(jìn)、不斷創(chuàng)新的主動(dòng)性，在嫻熟的傳統(tǒng)技法上，大膽突破陳規(guī)、博采眾長(zhǎng)，主動(dòng)融入了陶瓷、樹脂、玻璃、塑料等多元素材，研發(fā)出各種各樣的工藝品，藤鐵工藝品已由過(guò)去的單一竹編發(fā)展成藤、木、金屬等13個(gè)系列類別，延伸出融現(xiàn)代家居飾品、公園花園飾品、茶文化工藝品、LED應(yīng)用工藝品和實(shí)木工藝家具等五大系列產(chǎn)品為一體的多元化家居文化產(chǎn)業(yè)。

古與今的傳承、新與舊的革命在藤鐵藝術(shù)中展現(xiàn)得淋漓盡致。藤鐵工藝代代傳承代代新，主動(dòng)適應(yīng)現(xiàn)代市場(chǎng)需求，積極探索時(shí)尚追求，逐漸形成集“古今味”與超現(xiàn)代藝術(shù)為一體的創(chuàng)作思維，既可見(jiàn)傳統(tǒng)的竹藤編手法，也可見(jiàn)新潮時(shí)尚的創(chuàng)作元素，一件件工藝品極大豐富了藤鐵藝術(shù)內(nèi)涵，拓展了藤鐵工藝發(fā)展空間，推動(dòng)了安溪的藤鐵藝術(shù)蝶變躍升、跨越式發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了由“賣手工”向“賣手藝”“賣文化”的時(shí)代轉(zhuǎn)變。

（二）“中”與“外”的激情碰撞

自改革開放以來(lái)，中外文化深入交流、互促互融，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。安溪藤鐵工藝作為我國(guó)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，千百年傳承至今，在對(duì)外交流中逐漸成為“中國(guó)符號(hào)”之一，對(duì)外輸出了中國(guó)的文化魅力，在這一過(guò)程中又融入了異域風(fēng)情，不僅簡(jiǎn)練的明式古典風(fēng)格，而且豪華的路易式歐美風(fēng)格，海納百川、中西合璧，形成了與眾不同的現(xiàn)代藤鐵工藝。

安溪藤鐵工藝的蛻變歷經(jīng)多次探索成長(zhǎng)。第一次，是由傳統(tǒng)的竹材向藤鐵轉(zhuǎn)變，20世紀(jì)90年代，安溪的藤鐵匠人在國(guó)外考察時(shí)受到啟發(fā)，嘗試將堅(jiān)硬的鋼鐵與細(xì)軟的藤絲結(jié)合，創(chuàng)造性推出了“藤鐵工藝”新藝種，迅速傳播到國(guó)內(nèi)各大城市，而后迅猛發(fā)展成歐美市場(chǎng)潮流時(shí)尚。第二次，是由藤鐵工藝向家居工藝轉(zhuǎn)變，近年來(lái)，國(guó)外市場(chǎng)的時(shí)尚需求發(fā)生轉(zhuǎn)變，對(duì)品位獨(dú)特的現(xiàn)代家居產(chǎn)品需求日漸增加，為突破發(fā)展瓶頸，安溪藤鐵工藝匠人主動(dòng)深入國(guó)外市場(chǎng)調(diào)研，廣泛篩選吸納其他門類的工藝美術(shù)品種，不斷豐富藤鐵工藝的內(nèi)容，進(jìn)一步提高其藝術(shù)性、欣賞性、收藏性，成功向家居工藝方向邁進(jìn)。

（三）“實(shí)”與“靈”的交相輝映

藤鐵工藝品多源于手藝人的奇思妙想，手藝人在日常生活中偶然靈光乍現(xiàn)，便發(fā)揮天馬行空的想象，創(chuàng)作出了千姿百態(tài)的外觀造型，可以是具象的花草果蔬、鍋碗瓢盆，也可以是抽象的朋克機(jī)械、日月星辰，既有小橋流水的清秀婉約風(fēng)格，也有大開大合的豪放粗獷風(fēng)格，層出不窮的奇妙想象極大迎合了現(xiàn)代人的獨(dú)特需求，探索出一條生生不息的藝術(shù)創(chuàng)作之路。

藝術(shù)的創(chuàng)新往往是為了投入生活實(shí)際，藤鐵藝術(shù)的創(chuàng)作不是脫離生活的無(wú)源之水、無(wú)本之木，而是建立在生活需求之上的藝術(shù)創(chuàng)造?，F(xiàn)代人對(duì)家居工藝品的需求已不單是傳統(tǒng)的實(shí)用，千篇一律的家居飾品、家具用品等已無(wú)法滿足不同人群的口味，自然、舒適、獨(dú)特等個(gè)性要求逐漸成為現(xiàn)代人的共識(shí)。市場(chǎng)需求的轉(zhuǎn)變推動(dòng)了藤鐵藝術(shù)的創(chuàng)新，藤鐵手藝人在創(chuàng)作中逐漸加入自然和諧、極致簡(jiǎn)約、舒適耐用等理念，盡可能采用純天然無(wú)害材質(zhì)作為原材料，充分考慮人體工學(xué)及現(xiàn)代人的生活習(xí)慣，將藝術(shù)之“靈”具化為用品之“實(shí)”，極大地滿足了現(xiàn)代人的不同需求，形成了實(shí)用、奇妙的藤鐵工藝。

《守望古城》

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)的傳承與發(fā)展向來(lái)不是一條故步自封的道路，而是一條“周歲舊邦，其命維新”的與時(shí)俱進(jìn)的坦途，安溪的藤鐵藝術(shù)傳承自千百年前的先民實(shí)踐，在不同時(shí)代、不同需求的要求下，一次次接受變革洗禮，完成了無(wú)數(shù)次藝術(shù)革新，在保留了傳統(tǒng)工藝精粹的基礎(chǔ)上，吸納了時(shí)代潮流元素，從而形成了當(dāng)前的創(chuàng)作發(fā)展模式，最終贏得了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家們的認(rèn)同，為安溪拿下了“世界藤鐵工藝之都”的金字招牌。時(shí)代發(fā)展永不停步，安溪藤鐵藝術(shù)仍有很長(zhǎng)的路要走，還需要在不斷的創(chuàng)新發(fā)展中完成一次次自我革命，方能在盛名之下不負(fù)眾望。