蔡佩娟 仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院何香凝藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

刺繡的發(fā)展歷程體現(xiàn)了文化互相交融的過程，廣府刺繡主要分布在珠江三角洲一帶，蘊(yùn)含著濃厚的嶺南文化氣息。刺繡的歷史文化一直是當(dāng)前人們研究的對象，在《杜陽雜編》中有提及廣繡的發(fā)展起源和過程，闡述了刺繡發(fā)展過程與日本刺繡之間的關(guān)系和影響。同樣始源于唐代的日本刺繡，其經(jīng)過時(shí)間的演變及自身發(fā)展也成為有自身特色的刺繡種類。國內(nèi)對廣繡的應(yīng)用研究偏多，可見當(dāng)代人們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展十分重視。筆者認(rèn)為，刺繡這門手工藝跨過地域的屏障，不同國家促進(jìn)著雙方的文化交流互動(dòng)，是文化互生最重要的體現(xiàn)。文化互生是當(dāng)代文化發(fā)展的一種現(xiàn)狀，不但表現(xiàn)在地域文化間的交流、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合、不同品類的刺繡之間的互生共存，而且展現(xiàn)出在不同風(fēng)格和藝術(shù)感知上的自由平等。

一、多元文化對刺繡藝術(shù)發(fā)展的影響

（一）繪畫藝術(shù)多元化在刺繡中的體現(xiàn)

宋代時(shí)廣州對外貿(mào)易頻繁，絲織品的對外暢銷帶動(dòng)了刺繡業(yè)的發(fā)展。在清初，頻繁有英國商人到繡紡定制油畫繡品，因此在繡品的風(fēng)格上增加了油畫風(fēng)格，繡工為了能讓油畫風(fēng)格融入繡品中，進(jìn)一步豐富了繡線種類和繡法。正因?yàn)槲鞣接彤嫷乃囆g(shù)沖擊，廣繡原有的色調(diào)設(shè)計(jì)和圖形表現(xiàn)力得到了進(jìn)一步豐富，畫面上的透視原理運(yùn)用得更加熟練。

同是源于唐文化的日本刺繡在后來的發(fā)展中也有很大的改變，由最初的以佛教題材為主題材到以生活季節(jié)為主題材，并自成一派，其是一個(gè)跨越式文化融合的表現(xiàn)。直到安士桃山時(shí)代，日本刺繡才逐漸形成具有特色的刺繡風(fēng)格，其中風(fēng)俗畫對日本刺繡有重要的影響。刺繡在江戶時(shí)代才被百姓廣泛使用，也使人們從對宗教世俗的關(guān)注轉(zhuǎn)到對自然界的事物上，對自然界的具象物體進(jìn)行裝飾化和幾何化，強(qiáng)化了刺繡的裝飾性效果。

（二）地域文化多元化在刺繡中的體現(xiàn)

柳宗悅認(rèn)為，材料是工藝的基礎(chǔ)，并且只有工藝是地域性的，因此才能使實(shí)用工藝具有獨(dú)特之美［1］。地域文化則是文化的重要組成部分，是指在一定的地域范疇內(nèi)，人類生活和活動(dòng)所記錄下來的物質(zhì)、精神方面的內(nèi)容，是具有該地區(qū)特色的文化之一。廣府地區(qū)由于地方性文化，多擅長以嶺南特色作為題材內(nèi)容，不限于風(fēng)俗文人畫和佛像畫，表現(xiàn)多為四時(shí)風(fēng)物、花香鳥鳴、嶺南佳果和民間傳說［2］。其中花鳥繡是廣府刺繡中最具嶺南特色的作品，把廣繡藝術(shù)中的平整、細(xì)膩、順滑等針法特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。

日本刺繡更偏向作品的裝飾性，給人粗放、自由的感覺，盡管始祖學(xué)習(xí)的是中國刺繡，但后代經(jīng)過自身的工藝創(chuàng)新，結(jié)合個(gè)人對美的認(rèn)識，便形成了特有的刺繡風(fēng)格。日本和服刺繡高雅而優(yōu)美的圖案源于日本民族對山水的欣賞及風(fēng)土的眷戀，乃至于對人本精神與情境的細(xì)膩感受。［3］在對題材的色彩、圖案的設(shè)計(jì)上相對廣府刺繡更具裝飾性和個(gè)性，人們對畫面的構(gòu)圖以及色彩的運(yùn)用十分追求簡潔、淡雅（如圖1）。

圖1 日本繡畫蓮花

二、現(xiàn)代審美對刺繡紋樣藝術(shù)的影響

（一）增加紋樣的趣味性

現(xiàn)代生活方式的改變也帶動(dòng)了人們審美觀念的改變，傳統(tǒng)的刺繡紋樣盡管是人們眼中的精美作品，卻不能滿足實(shí)際市場需求以及人們的審美要求。現(xiàn)代審美意識的多元化和個(gè)性化需求導(dǎo)致現(xiàn)代刺繡不停地推陳出新，建構(gòu)符合時(shí)代發(fā)展需求的趣味表達(dá)形式。多元文化催化下的廣府刺繡在傳統(tǒng)紋樣的趣味性方面也逐漸做了創(chuàng)新，使傳統(tǒng)紋樣很好地融入現(xiàn)代用品中。日本刺繡中的趣味性比廣府刺繡相對更符合現(xiàn)代人的審美觀，把具象形態(tài)經(jīng)過提煉和改造后以符號化的造型語言來表達(dá)，從形式上對點(diǎn)、線、面進(jìn)行重造，以創(chuàng)造出新的紋樣。

（二）重視刺繡的創(chuàng)意性

推陳出新是時(shí)代的要求，創(chuàng)意是時(shí)代發(fā)展必不可少的一部分。傳統(tǒng)刺繡紋樣對現(xiàn)代刺繡紋樣設(shè)計(jì)有著重要的借鑒作用，我們不僅需要對傳統(tǒng)廣府刺繡紋樣的風(fēng)格、形式有深刻的了解，還要把現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的創(chuàng)意性思維、設(shè)計(jì)元素和創(chuàng)新的工藝技術(shù)融入廣府刺繡的設(shè)計(jì)創(chuàng)新中，從而使其符合現(xiàn)代人們的審美觀念。與傳統(tǒng)刺繡飾品的構(gòu)圖特點(diǎn)不同，現(xiàn)代刺繡飾品的構(gòu)圖特點(diǎn)則是突出時(shí)代特征，體現(xiàn)時(shí)代潮流。［4］總而言之，刺繡紋樣是每個(gè)時(shí)代生活的反映，我們應(yīng)該著重其發(fā)展的方向，挖掘更多的可能性，使廣府刺繡藝術(shù)傳承發(fā)揚(yáng)下去。

三、創(chuàng)新時(shí)代下的刺繡藝術(shù)發(fā)展

（一）日本刺繡藝術(shù)的應(yīng)用方向

日本刺繡在平安時(shí)代曾是貴族享用的奢侈品，并沒有被廣泛使用，直到江戶時(shí)代才普及到百姓的生活中。經(jīng)過民間發(fā)展，在日本產(chǎn)生了許多民間刺繡工作坊，目的是傳承刺繡工藝以及日本的繡道精神?，F(xiàn)代日本刺繡在服飾應(yīng)用中最常見的是應(yīng)用在婚禮和服上。由于和服的使用范圍有一定的局限性而且價(jià)格昂貴，所以日本匠人開始把刺繡工藝用在配飾上。刺繡手提包在日本受到廣泛的關(guān)注，人們通過獨(dú)特的加工和審美使手提包看起來更像一件藝術(shù)品（如圖2）。日本刺繡對百姓來說是一門手工藝，而對工匠來說卻是一門藝術(shù)，工匠自身對美的獨(dú)特見解以及汲取他人的優(yōu)點(diǎn)是當(dāng)下日本刺繡成功發(fā)展的原因之一。

圖2 日本刺繡手提包

（二）廣府刺繡藝術(shù)的應(yīng)用方向

廣府刺繡有觀賞繡和實(shí)用繡之分，觀賞繡旨在向人們表現(xiàn)其生活的思想情感，讓人們從刺繡的畫面中體驗(yàn)到不一樣的生活情感，而繡畫中表現(xiàn)的這種情感源于人們對日常的視覺審美經(jīng)驗(yàn)的積累。實(shí)用繡旨在突出其“實(shí)用”的特征，除了具備一定的裝飾作用，還帶有實(shí)用功能。在現(xiàn)代化的今天，常用的廣府實(shí)用繡相對較少，傳承人更重視觀賞繡的創(chuàng)作。隨著人們經(jīng)濟(jì)水平的提高，廣府刺繡大多集中使用在高端的服飾上，但是個(gè)性化需求往往才是高端消費(fèi)者的首要需求?；閼c用品是廣府刺繡常用的方向之一，廣府人重視地域文化的傳承，在采用傳統(tǒng)繡法的同時(shí)融入了現(xiàn)代的審美意識，刺繡圖案以及針法都在傳承中進(jìn)行創(chuàng)新，使得刺繡服飾在當(dāng)代審美下仍然受到年輕群體的喜愛。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)要適應(yīng)代代相傳的時(shí)代發(fā)展，廣府刺繡和日本刺繡在當(dāng)今發(fā)展中的各種現(xiàn)象都表明文化整合和創(chuàng)新的重要性，這種發(fā)展是和地區(qū)文化的支持分不開的。日本刺繡的發(fā)展趨勢是走進(jìn)人們的生活中，廣府刺繡的發(fā)展趨勢是革新后運(yùn)用傳統(tǒng)文化更好地反映價(jià)值。兩種文化的融合以對傳統(tǒng)刺繡文化的研究為基礎(chǔ)，從技術(shù)創(chuàng)新、創(chuàng)新要素、創(chuàng)造性表現(xiàn)和創(chuàng)新點(diǎn)開始，為傳統(tǒng)刺繡文化和現(xiàn)代用品的運(yùn)用創(chuàng)造無限可能。