石明

正月十五未過，新年的氣氛仍濃，我和吳能坐在他寬敞的工作室里，一邊品嘗剛煮的巖茶，一邊欣賞他剛出窯不久的作品。初春的陽光，漫過窗沿，室內(nèi)顯得亮麗和煦。說實(shí)在話，今天呈現(xiàn)在眼前的作品，與三年前相比，格調(diào)大有所變——禪意的抒發(fā)、獨(dú)到的章法、潛心的立意、遒勁的用筆、飄逸的色彩、橫溢的才情。猶如春風(fēng)吹又生的滲透力，陡然間撲面涌來。當(dāng)今的景德鎮(zhèn)，在藝術(shù)陶瓷領(lǐng)域可謂是風(fēng)華無限、人文薈萃。吳能作為才智廣博、思想活躍的陶藝家，他的才俊不僅體現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)造詣方面，還有藝術(shù)管理的范疇。雖已近花甲之年，仍思維敏捷、雄心坦然。用作品說話、讓時(shí)間證明，已是他多年修養(yǎng)沉淀的最好表述，在面臨傳統(tǒng)與現(xiàn)代的抉擇上，吳能大師選擇了融合，這在藝術(shù)新浪潮氛圍漸濃的旋流中，尤其是置身于當(dāng)下陶瓷界浮躁喧囂、名利糾纏的環(huán)境中，更是一種難得的反省精神。吳能告訴我：“陶瓷藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，首先是要保持本民族自身的文化特性，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。只有這樣，才能真正懂得如何吸納其他民族文化的優(yōu)點(diǎn)，才會(huì)把本民族的文化發(fā)揚(yáng)光大，才會(huì)形成藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格。”因此，吳能始終沒有背離傳統(tǒng)，而是憑借對(duì)傳統(tǒng)陶瓷意境技法的領(lǐng)悟與掌握，在陶瓷語匯的表現(xiàn)形式上，滲入自己的感受，并把張揚(yáng)的個(gè)性融匯到主題中，從而形成自身對(duì)形式美的解讀。毫無疑問，將對(duì)中華優(yōu)秀文化的繼承和發(fā)揚(yáng)的思考放在首位，將中國(guó)陶瓷文化的探索發(fā)展放在世界文化背景下研究，在這個(gè)基礎(chǔ)上，然后考慮自身的成功之路，是吳能取得今天成就的最好佐證。吳能覺得藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要兼蓄并存，還需要尋找適合自己發(fā)展的土壤，而后可能會(huì)“種”出新的品種，茁壯成長(zhǎng)起來。于是乎，他的《聽雨》《紫露春風(fēng)》等系列作品相繼問世，一舉奪得了第九屆中國(guó)陶瓷藝術(shù)大展金獎(jiǎng)并贏得了業(yè)界贊許，成為了陶瓷收藏家的首選珍品。

在平常中發(fā)現(xiàn)美，將美推向極致，從生活的不經(jīng)意中挖掘主題，又將其推向真實(shí)與夢(mèng)幻的邊緣。其佳作《聽雨》的命題——靜謐的湖面上，雨過濕潤(rùn)，幾只鷺鷥?cè)谟崎e地覓食，倒垂的樹葉輕墜湖面，遠(yuǎn)處淡抹的晨曦映襯著一派徜徉。畫面整體布局簡(jiǎn)潔，技法融貫東西，用色協(xié)調(diào)趨一，韻味雅禪，立意高遠(yuǎn)。我被這世外桃源般的恬靜深深感染，這是孩童時(shí)心中的境地，更是人們勞頓之后的向往。從傾向空靈悠遠(yuǎn)境界的思考出發(fā)，提煉出一種適合淺顯與哲理之間的平衡，隨性而至，道法自然。品讀吳能的作品，處處透出類似于文人畫中恬淡的禪雅古樸和人文精神。臺(tái)灣著名評(píng)論家林群英曾說道：“禪是動(dòng)中的極靜，也是靜中的極動(dòng)，寂而常照，照而常寂，動(dòng)靜不二，只須自心而發(fā)，只要是心中感悟的由衷流露，浴天地之道，發(fā)自然之魂?！边@就是禪畫的根本?！堵犛辍愤@件佳作，就是誕生于吳能先生心靈感悟到的自然內(nèi)在的精神和哲理的思考，也正是他美學(xué)的升華和藝術(shù)的傳達(dá)。吳能作為一位有鮮明個(gè)性風(fēng)格的陶藝家，有別于當(dāng)下流行的入俗，盡管他的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作大多是具象的表現(xiàn)，但他用自己獨(dú)特的方式觀察自然，把握自己對(duì)自然的感受。他一再強(qiáng)調(diào)：藝術(shù)的靈魂在于創(chuàng)造，再現(xiàn)自然界中的花鳥絕不是藝術(shù)家的目的，應(yīng)該是借助自然界中的花鳥來抒發(fā)思想情感，把言志、抒情、尚意融合到構(gòu)思中。顯然一個(gè)藝術(shù)家的思想境界和深度與其作品往往是一致的，表現(xiàn)對(duì)象的拓寬，不僅能更廣闊地延伸藝術(shù)家的創(chuàng)作面，也會(huì)給人們以嶄新的審美思索。