中國戲劇在中華傳統文化的藝術殿堂中占據著寶貴地位，是國家首批非物質文化遺產，也是多種藝術形式的綜合性表達。隨著朝代更迭與文化發(fā)展，戲劇藝術表現形式在漫長的歷史變革中歷經了諸多變化，逐漸形成了一套完整且系統化的戲劇體系。戲劇服裝道具作為戲劇表演過程中最直觀的外在表現，具有烘托戲劇舞臺表演氛圍、突出情節(jié)思想情緒和構建人物性格特質的重要作用，同時會根據戲劇藝術的創(chuàng)新發(fā)展不斷發(fā)生改變，是戲劇藝術中不可替代的關鍵組成部分。由此可見，戲劇服裝道具設計及研究對于我國戲劇服裝道具的創(chuàng)新傳承和中華傳統戲劇藝術的弘揚發(fā)展，都有著極為重要的推動作用和現實意義。筆者在參與2018年廣東省高等職業(yè)教育教學質量與教學改革工程教育教學改革研究與實踐項目（GDJG2019227）過程中，對戲劇服裝道具及其制作技藝的相關內容進行了深入研究，本研究將通過對戲劇服裝道具制作技藝保護與傳承問題的簡要分析，進一步展開關于戲劇服裝道具制作技藝創(chuàng)新發(fā)展的探索研究。

一、戲劇服裝道具制作技藝的簡要闡述

（一） 戲劇藝術

戲劇，指的是通過語言動作、音樂、舞蹈或皮影、木偶等表現形式完成故事敘述的一種舞臺表演藝術形式。中國戲劇藝術歷史發(fā)展悠久，最早可以追溯到先秦時期的一種祭祀儀式，然后是漢代至隋代的百戲散樂，然而隨著時代發(fā)展與變革，一直到宋代時期才逐漸形成了以南戲為主的戲劇文本創(chuàng)作，南宋時期的戲劇作品《張協狀元》就是我國現存最早的戲劇劇本。由于社會經濟環(huán)境和文明發(fā)展水平的差異，各個歷史時期都具有獨屬于這一時期藝術風格的戲劇形式，例如唐代時期的歌舞參軍戲，將表演科白、歌舞表演和管弦鼓樂緊密融合所形成的戲劇藝術表現形式；宋朝時期的歌舞雜戲，主要由艷段、雜扮和正雜劇三項內容構成，元朝時期是中國戲劇發(fā)展史的黃金時代，這一時期的南戲和雜劇都創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的戲劇作品，戲劇藝術一度成為當時文化發(fā)展的主流，并且已經形成了劇本流暢、演出結構完整的藝術表現形式。不同時期的戲劇變革逐漸豐富著戲劇藝術的種類，使之具有獨特的藝術文化魅力，同時創(chuàng)作出大量風格各異的戲劇服裝道具。另外，有意愿進一步了解戲劇服裝的讀者可參閱我國資深戲劇服裝設計研究者潘建華教授所著的《戲劇服裝設計與手繪效果圖表現》一書，書中關于多種戲劇服裝設計的介紹和闡析十分詳盡。

（二） 戲劇服裝道具

在戲劇藝術表演中，戲劇服裝道具是幫助劇本角色塑造外部形象的一種藝術手段，也是輔助戲劇表演圓滿完成的重要工具，在我國傳統戲劇文化中俗稱“行頭”。戲劇服裝道具的實際作用主要在于體現劇本人物的年齡、身份、性格等外在特征，并進一步強化人物的個性特點，塑造出一個立體、典型的人物形象。如關公、張飛、曹操、諸葛亮等經典歷史人物都具有較為固定并且代表性突出的服裝道具裝扮，以展現出人物角色的個性化特點和精神氣質，對表演者塑造人物形象起到了重要的輔助作用，使得人物形象能夠在戲劇服裝的修飾下變得更加意象化，進而易于在觀眾心中留下深刻記憶。戲劇服裝造型中常見的“水袖”就是體現戲劇服裝意象美的一種手法，它通過夸張的表現形式將人物內心的思想活動進行外化，能夠更好地塑造人物形象和抒發(fā)戲劇情感。此外，戲劇服裝往往是基于歷朝服裝特點仿制而成，力求更好地展示出戲劇作品中的人文風情和時代特點，并且會根據人物社會階級區(qū)分出不同種類的戲劇服裝，例如，官衣屬于古代文官服飾，仿明代官服所制，一般根據不同顏色區(qū)分官級，紅色、紫色官衣的官級較高，黑色最低，并繡有飛禽、海水等樣式；開氅則屬于古代高級將領的日常便服，常繡以獅、豹、虎等樣式，以突出較強人物氣勢和表現力。

（三） 戲劇服裝道具制作技藝

傳統戲劇服裝的制作技藝與現代服裝制作流程大致相似，只在部分細節(jié)方面因戲劇服裝的特殊性而存有稍許不同。戲劇服裝制作工藝流程如下：首先是確定尺寸與選擇材料，戲劇服裝尺寸大小一般需要根據表演者的實際身材進行定制，以保障服裝的貼合性和穿著的舒適度，同時配合舞臺效果與人物形象選擇恰當的服裝材料，起到提高舞臺表演效果的作用。其次進行染色、排版、印花、配線等一系列工作，以明確戲劇服裝的整體顏色、版型和花樣，為開展下一步工作奠定良好基礎。最后完成刺繡、上漿等細節(jié)補充操作，再通過劈剪將各組分衣片剪裁出來，進而完成衣片縫合，得到一套嶄新的戲劇服裝。戲劇服裝道具制作情況與戲劇舞臺表演的整體呈現效果息息相關，所以創(chuàng)作者對于戲劇服裝道具的制作往往有著較高的要求，一方面為了增強戲劇表演的真實性和沉浸感，制作者應當熟練掌握不同時期戲劇服裝的制作技藝，根據不同表演需求制作出符合的戲劇服裝道具，以貼合劇本故事背景與生活實際情況。另一方面，戲劇服裝道具制作還應具備一定的審美標準，在設計制作過程中需要多注意制作細節(jié)和整體效果，使之具有精巧、細致等特質，最終能夠在戲劇舞臺表演中得到良好呈現。

戲劇服裝歷史發(fā)展悠久、文化特點鮮明，融合了歷朝歷代服飾文化的重要內涵，逐漸形成了極具中華傳統美學特點的服飾藝術，它對于人物形象的完美塑造與實際舞臺表演融合成了一個穩(wěn)定的戲劇表演藝術整體。隨著現代藝術的多元化發(fā)展，中國傳統戲劇服裝道具仍具有極高的藝術審美價值和傳統文化內涵。為了推動我國戲劇服裝道具進一步創(chuàng)新變革與現代化發(fā)展，深入研究戲劇服裝道具特征、保護和傳承戲劇服裝道具制作技藝，具有十分重要的現實意義和發(fā)展價值。

二、戲劇服裝道具制作技藝的重要價值

（一） 弘揚中華傳統文化

戲劇服裝道具歷經了數千年發(fā)展，蘊藏著大量的中華傳統文化、宗教文明、地域特點、民族風俗和人文審美觀念，具有極高的文化價值。例如，戲劇服裝道具中蟒袍的設計理念來自于明清時代朝廷重臣的內褂，是身份與地位的重要象征，其服飾色彩、圖案方面均表現出人物的莊重感和貴族氣質。由此可見，傳統戲劇服裝的設計理念往往融合了華夏的千年文化，不僅體現出人物莊嚴肅立、堅韌無畏的精神狀態(tài)，也反映出中華傳統的思想道德觀念，正是因為戲劇服裝道具中堅毅的傳統文化精神，才使得它在起伏不斷的歷史發(fā)展過程中堅守初心，進而演變成極具文化魅力的傳統藝術。隨著當今社會全球化發(fā)展的不斷深入，各個國家和地區(qū)之間的文化交流愈發(fā)頻繁，戲劇服裝道具開始受到越來越多海外民眾的關注與喜愛。因此，創(chuàng)新發(fā)展戲劇服裝道具制作技藝對于弘揚中華傳統文化、提高戲劇文化的國際影響力具有重要意義。

（二） 傳承文化藝術精神

戲劇服裝道具不僅是戲劇表演藝術中的重要工具，也是一種獨具魅力、特色鮮明的服裝藝術，它記錄與傳承了古代服飾風格特點，承載著古代文明思想的美好與期盼。戲劇服裝道具的發(fā)展離不開傳統審美價值觀念的作用，但是隨著新時代的發(fā)展變革，許多年輕人在現代化藝術審美的影響下逐漸缺乏對傳統戲劇服裝道具的審美能力，并且部分現代風格的戲劇服裝道具設計丟掉了傳統的文化藝術美感，使得戲劇服裝道具變成了“四不像”。因此，戲劇服裝道具應當遵循現代審美需求，結合時代特征與戲劇藝術文化魅力進行設計創(chuàng)新，使廣大觀眾在欣賞戲劇表演過程中，能夠通過戲劇服裝道具感受到傳統的文化藝術美感，與此同時，戲劇服裝道具制作技藝的保護和傳承在其中的重要性不言而喻。

三、戲劇服裝道具制作技藝傳承與創(chuàng)新

首先，戲劇服裝道具制作技藝應當在傳承傳統文化內涵的基礎上進行細節(jié)化創(chuàng)新：在造型元素方面，基于傳統設計的整體結構適當改變尺寸或圖案，如水袖的寬窄、長短或是繡紋樣式等，在保障原有意象的同時力求細節(jié)款式的多樣化。在服飾面料方面，現代材料提供了更多選擇，創(chuàng)作者可以根據戲劇表演需求和舞臺環(huán)境選擇合適的面料，使人物形象更加靚麗、動人。在印繡花工藝方面，除了特殊部分需要保留傳統刺繡技藝之外，其他部分可以采用現代化印花、刺繡手段，有助于提高戲劇服裝道具制作效率。

其次，通過對傳統戲劇文化元素的分解與重構實現戲劇服飾道具的創(chuàng)新設計。運用現代服裝的設計制作手法對戲劇服裝道具進行全新處理，可以通過漸變、切割等現代化設計手段改良戲劇服裝道具的整體形態(tài)，提高其貼合性與視覺吸引力，同時增加服飾的韻律美、感染力和美觀性，實現傳統文化內涵與現代時尚風格的完美融合。

最后，遵循傳統寫意原則并結合現代生活實際特點進行寫意服裝道具創(chuàng)新設計。戲劇服裝道具制作原則是以意象為主導，通過對造型元素、圖形色彩進行寫意化設計，制作出極具戲劇藝術文化魅力又貼合實際生活環(huán)境的服飾道具，以增強戲劇表演藝術的感染力。在現代化藝術發(fā)展背景下，戲劇服裝道具制作可以在傳統寫意原則和文化特點的基礎上更多地融合現代藝術風格和生活特點，這樣有助于讓年輕觀眾更好地感受到戲劇服裝道具的藝術文化魅力，甚至愿意主動學習戲劇服裝道具制作技藝，進而實現戲劇服裝道具制作技藝的創(chuàng)新傳承。