摘要：中國(guó)山水畫是中國(guó)美術(shù)發(fā)展史上的重要藝術(shù)門類，發(fā)展歷史十分悠久，內(nèi)容博大精深。積墨法是中國(guó)山水畫的基礎(chǔ)技法，是中國(guó)山水畫畫家藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的主要表現(xiàn)方式。明末清初的山水畫家龔賢將積墨法提升到了新的高度與層次。他在傳統(tǒng)積墨法的基礎(chǔ)上加入了自己的思考與創(chuàng)新，創(chuàng)造出屬于他自己的中國(guó)山水畫表現(xiàn)形式。他的繪畫風(fēng)格對(duì)于近現(xiàn)代繪畫的發(fā)展具有深遠(yuǎn)意義，影響著一代又一代的中國(guó)畫畫家。本文從龔賢積墨法繪畫藝術(shù)風(fēng)格的形成入手，分析積墨法的藝術(shù)特征，從而認(rèn)識(shí)積墨法對(duì)后世繪畫的影響。

關(guān)鍵詞：龔賢積墨法 山水畫 藝術(shù)特征 影響

積墨法是中國(guó)山水畫創(chuàng)作中最基本，也是最重要的表現(xiàn)手段。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代筆墨繪畫語(yǔ)言已經(jīng)成為現(xiàn)代中國(guó)畫不可或缺的一部分，并不斷呈現(xiàn)各式各樣的表現(xiàn)狀態(tài)，尤其是在唐、五代、北宋以后，隨著文人筆墨畫風(fēng)的興起和山水繪畫創(chuàng)作的成熟，大多數(shù)繪畫是以積墨法作為主要的繪畫方法，該方法能豐富地表現(xiàn)山水自然景觀。[1]通過對(duì)積墨法的深入研究并進(jìn)行創(chuàng)新，龔賢將山水的深淺、明暗等特點(diǎn)應(yīng)用積墨的方法表現(xiàn)得淋漓盡致。他的山水畫形成了自己獨(dú)具特色的風(fēng)格，對(duì)當(dāng)時(shí)以及近現(xiàn)代的山水畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、龔賢積墨法的形成

龔賢，字半千，又名豈賢，是明末清初著名的山水畫大家。其不僅在繪畫方面，在書法、詩(shī)歌方面也有一定的成就。他的繪畫不僅傳承了傳統(tǒng)畫法，還在此基礎(chǔ)上加入了自己對(duì)自然環(huán)境的觀察與感受。龔賢積墨法的形成大致可以概括為三個(gè)階段：從最早的自我練習(xí)開始，形成了“白龔”。在此基礎(chǔ)上不斷練習(xí)、探索，逐漸從筆法簡(jiǎn)練的“白龔”發(fā)展到“灰龔”，在傳統(tǒng)黑白灰的繪畫方式上增添了多遍皴積的筆法。[2]繼續(xù)發(fā)展推進(jìn)，龔賢的積墨法逐漸成熟，晚期的積墨法已經(jīng)形成了龔賢具有個(gè)人特色的“黑龔”風(fēng)格，厚重蒼潤(rùn)，獨(dú)辟蹊徑。

（一）早期繪畫風(fēng)格——白龔

龔賢最開始的繪畫風(fēng)格主要是傳統(tǒng)的繪畫方式，畫出的色彩與線條都比較簡(jiǎn)練。繪畫內(nèi)容主要是對(duì)景觀外部大致輪廓的描畫，樹木的外形用較長(zhǎng)的線條描繪，樹葉的描畫松散而簡(jiǎn)單，石頭主要是白色，色彩清淡。筆法主要是略微地擦點(diǎn)染，而墨法以淡墨為主。出彩之處在于“白龔”的線條順暢且具有豐富的變化，下筆潤(rùn)澤且靈活生動(dòng)。[3]龔賢早期的繪畫作品整體風(fēng)格十分清新，使人看完身心愉悅，畫面勾勒雖然簡(jiǎn)單但并不隨意，作品傳達(dá)出的精神內(nèi)涵也給人清爽、淡泊、空靈之感。這個(gè)時(shí)期，其積墨法還未顯現(xiàn)出來。

（二）中期繪畫風(fēng)格——灰龔

在不斷研究與練習(xí)之后，早期的“白龔”風(fēng)格逐漸完善?！盎引彙睍r(shí)期在龔賢整個(gè)繪畫風(fēng)格形成的過程中起著承上啟下的作用，這個(gè)階段，龔賢以傳統(tǒng)的水墨畫技法為繪畫的基礎(chǔ)，通過對(duì)自然的觀察以及自己對(duì)自然獨(dú)特的感受，將自己的繪畫方式做了一定的改革與創(chuàng)新，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榉e墨法，積墨法由此開始發(fā)展。[4]這一階段，龔賢更加注重墨的運(yùn)用，風(fēng)格也從最開始的簡(jiǎn)潔干練逐漸變得復(fù)雜煩瑣起來。先勾畫出圖中景物的大致輪廓，之后運(yùn)用淡墨對(duì)圖中景物進(jìn)行皴擦，逐漸增加墨的用量和使用次數(shù)，山石下方也從之前清淡的白色轉(zhuǎn)變成多次積墨之后的黑色，山石下方的顏色徹底改變，越來越濃，越來越黑，往上的顏色越來越淡，皴擦的次數(shù)逐漸增加，中間由灰色進(jìn)行過渡，形成黑白灰對(duì)比，突出山石的立體感，也增加了物體的體量感，整幅作品的層次明顯增強(qiáng)。[5]

（三）晚期繪畫風(fēng)格——黑龔

龔賢四十歲之后，積墨法的繪畫風(fēng)格已經(jīng)逐漸成熟，積墨山水風(fēng)靡一時(shí)，并開始流行。龔賢的個(gè)人繪畫風(fēng)格也逐漸明確，這段時(shí)間可以稱之為“黑龔”時(shí)期?！昂邶彙睍r(shí)期龔賢的繪畫風(fēng)格渾厚蒼潤(rùn)，勾畫圖案的線條逐漸厚重堅(jiān)實(shí)，墨法的使用愈加厚重。在線條勾勒出的結(jié)構(gòu)輪廓上，不斷增加密集的點(diǎn)與色彩，然后再進(jìn)行皴、擦、染，使淡墨逐漸加深，層層疊加交融，最終獲得的黝黑厚重的色彩，使得山石、植物都具有立體感與層次感，給人的感覺更加真實(shí)。龔賢創(chuàng)造出來獨(dú)具個(gè)人特色的“黑、厚、潤(rùn)、實(shí)”的積墨風(fēng)格與積墨語(yǔ)言。[6]

二、龔賢積墨法的藝術(shù)特征

（一）注重空間層次

龔賢的山水畫能夠很好地表現(xiàn)景物的空間層次，主要是因?yàn)樗种匾晿?gòu)圖，他運(yùn)用物體上下左右的位置關(guān)系凸顯景物的前后空間效果，構(gòu)圖主要運(yùn)用的方法是“三遠(yuǎn)法”，以三遠(yuǎn)法為基礎(chǔ)，將各個(gè)景觀要素——樹木、山石、水景等在遠(yuǎn)、近、中不同空間層次進(jìn)行放置。通過改變視線角度而改變構(gòu)圖方式。俯視角度視線開闊，山河盡收眼底，給人縹緲平淡的感覺。先俯視然后再仰視，有下攬谷底、上探高峰的感受，充滿高低起伏變化。[7]此外，龔賢的山水畫一般都比較“滿”，畫面中包含很多要素，但是卻不覺得擁擠，更不覺得有堵塞之感。因?yàn)辇徺t的畫中，經(jīng)常會(huì)用云層與流水作為整體畫面的留白，樹葉較深，樹干較淺，山石的下部較濃，上部較淡，巧妙地運(yùn)用了濃淡、虛實(shí)形成對(duì)比關(guān)系，從而表現(xiàn)空間的層次，使畫面滿而不塞，并且畫面有空間感與整體性。

（二）筆墨表現(xiàn)光感

龔賢對(duì)大自然的觀察深刻且全面，用心去體會(huì)自然界光線作用下山水的明暗變化，因此，他在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)能夠準(zhǔn)確把握自然場(chǎng)景中的明暗與黑、白、灰之間的變化關(guān)系。也正是因?yàn)閷?duì)光線的獨(dú)到感受，龔賢才能真正確立了“黑龔”積墨法。龔賢對(duì)于畫面黑白變化的敏感全部來自他對(duì)水墨變化的獨(dú)到認(rèn)識(shí)與理解，并將這種感受與水墨畫結(jié)合起來，用積墨的方法表現(xiàn)光影變化，達(dá)到畫面與視覺感受相協(xié)調(diào)。[8]比如，自然界中物體上部受到的光線較強(qiáng)，在表現(xiàn)山石時(shí)，就可以將山石下部的顏色加重，上部的顏色涂淺，中間有光影過度產(chǎn)生的灰部，這樣畫出來的山石明暗對(duì)比十分強(qiáng)烈，山石充滿了真實(shí)性與體量感，也充滿了光感，通過光影變幻對(duì)畫面進(jìn)行渲染，將山水的真實(shí)情況反映出來，使得山水景觀真實(shí)而有分量。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的探究，“黑龔”風(fēng)格走向成熟。而這種風(fēng)格本身就帶有反潮流的特性，與當(dāng)時(shí)偏白、偏簡(jiǎn)的風(fēng)格背道而馳。

（三）講究用墨之潤(rùn)

龔賢的山水畫風(fēng)格追求的是一種深厚蒼潤(rùn)的精神境界。龔賢的繪畫尤其注重墨的用法，龔賢在繪畫時(shí)需要大量運(yùn)用積墨與皴擦，而這兩者都要求“潤(rùn)”而不“濕”的狀態(tài)。這里的“濕”和“潤(rùn)”是相對(duì)而言的，并非絕對(duì)的“濕”“潤(rùn)”，兩者的主要不同在于潤(rùn)墨是鮮亮且有光澤的，而濕墨在紙上下筆之后只會(huì)連成一片并且模糊不清，也沒有辦法準(zhǔn)確掌握明暗虛實(shí)的變化。[9]龔賢在作畫時(shí)會(huì)用干筆作為墨骨，進(jìn)而逐漸皴染，使畫筆達(dá)到潤(rùn)而不濕的狀態(tài)，表現(xiàn)出山石樹林深厚蒼潤(rùn)的韻味，并且使繪畫有濕潤(rùn)厚重之感。在繪畫時(shí)，用畫筆不斷皴擦，一層一層疊加渲染，并在畫筆之間留出一定空間，進(jìn)而增加畫面的厚度，使畫面更加濃郁。潤(rùn)澤的畫筆能把畫面中的明暗關(guān)系與墨色深淺變化處理得更加柔和，過渡更加自然，描畫出來的景物生動(dòng)靈活，鮮明立體，獨(dú)具韻味。[10]

三、龔賢積墨法的影響

龔賢的積墨法對(duì)中國(guó)畫畫法影響深遠(yuǎn)，近現(xiàn)代的優(yōu)秀畫家黃賓虹、李可染等的繪畫方式都受到龔賢積墨山水畫法的影響，他們都感受到了積墨法的精妙之處，并且致力于讓積墨法在現(xiàn)代發(fā)展中同樣發(fā)揮光彩，不斷延續(xù)。[11]他們的畫風(fēng)借鑒了龔賢的積墨技法，但也融入了他們的個(gè)人風(fēng)格，使得積墨法更加真實(shí)，充滿人文感情。龔賢的山水積墨法在南北方山水畫中分別產(chǎn)生了不同程度的影響，也產(chǎn)生了不同風(fēng)格的變化。在北方山水畫中，比較缺少對(duì)于墨法蒼潤(rùn)方面的重視，但卻能把握積墨法整體深厚的特點(diǎn)，局部刻畫十分深刻;在南方山水畫中，對(duì)積墨法的筆墨技法把握得比較準(zhǔn)確，畫面內(nèi)容能夠充分顯示筆墨技法的精妙。[12]南北方山水畫都各有優(yōu)缺點(diǎn)，但都不能磨滅龔賢積墨法對(duì)它們的影響作用。后世對(duì)積墨法的繼承為我們對(duì)積墨山水畫的研究帶來了更深刻的思考，同時(shí)也激發(fā)了我們對(duì)積墨山水畫法的學(xué)習(xí)熱情?，F(xiàn)代繪畫的學(xué)習(xí)缺不了傳統(tǒng)技法的指導(dǎo)，我們要從傳統(tǒng)技法中吸收對(duì)我們有益的地方，打好基礎(chǔ)，并將學(xué)習(xí)到的理論與技法實(shí)踐結(jié)合起來，最終形成自己的繪畫風(fēng)格，讓中國(guó)山水畫發(fā)揚(yáng)光大。

四、結(jié)語(yǔ)

龔賢的山水畫不論是從視覺感受還是從精神內(nèi)涵來說，都是前所未有的創(chuàng)新，他通過對(duì)自然的觀察與研究，并結(jié)合傳統(tǒng)技法，進(jìn)行改革創(chuàng)新，形成了獨(dú)具個(gè)人特色的山水積墨畫法，畫出了富有真實(shí)感與立體感的畫面景象，給人更鮮明的畫面感受。他的畫既體現(xiàn)了技法的傳承，又充滿了人文情懷，體現(xiàn)了他對(duì)自然之美的向往，讓人產(chǎn)生情感上的共鳴，對(duì)后世的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊宇.論龔賢“積墨法”的特點(diǎn)及影響[J].智庫(kù)時(shí)代，2018（43）：180+186.

[2]陸軍，張麗萍.淺析龔賢的積墨法及其影響[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2017（02）：30-32.

[3]龔艷艷.淺析龔賢山水畫作品中積墨法的運(yùn)用所呈現(xiàn)的藝術(shù)特點(diǎn)[J].藝術(shù)品鑒，2017（02）：219.

[4]荊彤.龔賢積墨法的藝術(shù)特色[J].藝海，2019（07）：65-66.

[5]堯瑤.蔚然深厚——淺論龔賢的藝術(shù)成就及影響[J].劍南文學(xué)（經(jīng)典教苑），2013（07）：297.

[6]苗婕.龔賢積墨法風(fēng)格研究[J].藝海，2020（06）：68-69.

[7]龐聰.龔賢積墨山水畫研究[J].藝海，2020（03）：61-62.

[8]劉成林.龔賢積墨山水畫探析[J].大眾文藝，2012（16）：45-46.

[9]黃文婷.淺談清代山水畫家龔賢積墨畫法的形成與確立[J].黑龍江生態(tài)工程職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，24（06）：153-154.

[10]王麗軍.淺談龔賢積墨法[J].大眾文藝，2011（03）：145.

[11]黃文婷.既雕既琢，復(fù)歸于樸——龔賢積墨山水畫[J].景德鎮(zhèn)高專學(xué)報(bào)，2014，29（05）：116-118.

[12]王祖剛.龔賢藝術(shù)的當(dāng)代啟示[J].藝海，2014（12）：87-88.

（作者簡(jiǎn)介：王聰，男，博士研究生，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作與理論）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）