摘要：鋼琴是“樂器之王，”本文旨在以鋼琴發(fā)展史探究西方音樂發(fā)展的巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期及浪漫主義時(shí)期的西方音樂進(jìn)行分析，并總結(jié)西方音樂發(fā)展的特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：鋼琴;巴洛克;古典主義;浪漫主義

據(jù)文獻(xiàn)的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀(jì)至14世紀(jì)之間，在歐洲廣泛使用。其外形為長(zhǎng)方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內(nèi)側(cè)右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經(jīng)由馬橋后被固結(jié)在音板的另一側(cè)。另外，腿內(nèi)左側(cè)三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時(shí)，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結(jié)構(gòu)上與古鋼琴是大體一致的，彈奏時(shí)由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動(dòng)琴弦而后發(fā)出聲音。

由于古鋼琴以及羽管鋼琴音量變化也很少而且強(qiáng)度不大，故逐漸被槌擊式鋼琴所取代。所謂槌擊式鋼琴，是將羽管鋼琴加以改進(jìn)，在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過演奏者敲擊鍵盤的力度隨時(shí)變化，彌補(bǔ)了古鋼琴存在的音量過小的缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。后來(lái)，鋼琴又經(jīng)歷了一系列的變化，例如，1820年，艾拉爾把擊弦結(jié)構(gòu)改為復(fù)震奏結(jié)構(gòu)，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復(fù)雜的音樂作品。1825年，巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對(duì)于琴弦拉緊之后所產(chǎn)生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會(huì)以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準(zhǔn)更為穩(wěn)定，使用壽命更長(zhǎng)。1850年，樂器制造家又對(duì)鋼琴做了進(jìn)一步的改進(jìn)，將支撐結(jié)構(gòu)與弦列的交叉排列以及復(fù)震奏式擊弦機(jī)相結(jié)合，從而現(xiàn)代鋼琴最為理想的結(jié)構(gòu)形式被確定了下來(lái)。不僅樂器結(jié)構(gòu)形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會(huì)導(dǎo)致音樂風(fēng)格的改變。西方音樂即是如此。下面，我們從西方音樂所經(jīng)歷的三個(gè)時(shí)代，來(lái)具體探究其變化。

一、巴洛克時(shí)期

巴洛克時(shí)代的代表人物巴赫在演奏鋼琴時(shí)，以細(xì)微的動(dòng)作輕松的進(jìn)行彈奏。因此，手指是完全可以獨(dú)立活動(dòng)且行云流水般的彈奏下去。巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。

巴洛克時(shí)期的作品，絕大部分是為了上流社會(huì)的需要而作，總體來(lái)說是為了顯示上流社會(huì)的財(cái)富及其地位。故其音樂特點(diǎn)在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強(qiáng)烈，而且短促富有律動(dòng)，旋律也十分精美。復(fù)調(diào)音樂在樂曲中占據(jù)著主要的地位，同時(shí)，節(jié)奏的思想，即在樂曲之中加入的小節(jié)線，也在這一時(shí)代開始萌芽。巴洛克時(shí)代的鋼琴音樂體現(xiàn)了強(qiáng)烈的秩序之美，強(qiáng)烈的節(jié)奏以及復(fù)調(diào)式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復(fù)旋律的最好體現(xiàn)。

二、古典主義時(shí)期

也被稱為維也納音樂時(shí)期。在鋼琴演奏上，由于維也納輕動(dòng)作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，古典音樂的標(biāo)志性人物海頓和莫扎特確立了獨(dú)立奏鳴式的音樂結(jié)構(gòu)模塊，從而使得樂曲中的個(gè)性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來(lái)。

古典主義時(shí)期的音樂風(fēng)格是樸實(shí)、真摯的。當(dāng)時(shí)的政治大環(huán)境是反對(duì)世俗君權(quán)的，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進(jìn)入到一個(gè)新的時(shí)代――古典主義時(shí)期。這一時(shí)期，音樂特點(diǎn)漸漸的走向了質(zhì)樸與平民化，音樂風(fēng)格也趨于完善和成熟?？傮w來(lái)說，主要有以下幾個(gè)特征：

第一，主調(diào)音樂取代復(fù)調(diào)音樂，成為音樂的主流。這時(shí)以“旋律與和聲背景”為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂依然是當(dāng)時(shí)音樂的主流。這主要是因?yàn)榇藭r(shí)期的音樂，作曲家在作曲時(shí)盡量去掉繁瑣而無(wú)用的修飾，回歸到最為質(zhì)樸、自然的狀態(tài)。

第二，和聲獲得進(jìn)一步的發(fā)展，這一時(shí)期功能和聲（“主―下屬―屬―主”為主體建立起來(lái)）以及功能和聲的調(diào)性體系是當(dāng)時(shí)音樂的主要骨架。此外，這一時(shí)期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現(xiàn)力上更為豐富、立體。

第三，受到啟蒙運(yùn)動(dòng)及其法國(guó)大革命的感染，這一時(shí)期的音樂在風(fēng)格上使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內(nèi)容，人文精神成為音樂作品的主角。在旋律上以及結(jié)構(gòu)上，不僅要有對(duì)比，還要有適當(dāng)?shù)膶?duì)話，從而輕動(dòng)作機(jī)鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動(dòng)和有趣。

第四，音樂的結(jié)構(gòu)形式也產(chǎn)生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴(yán)謹(jǐn)清晰的結(jié)構(gòu)、細(xì)致的質(zhì)體、平易近人的語(yǔ)言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時(shí)期也被廣泛的采用。

總而言之，古典主義音樂的自然、簡(jiǎn)潔的主調(diào)音樂風(fēng)格與巴洛克時(shí)代的嚴(yán)肅有序相比，音樂風(fēng)格更為鮮明、規(guī)范，同時(shí)處于自然平衡原則以及適當(dāng)?shù)谋嚷手笇?dǎo)下的對(duì)比原則，也使得音樂的主次體現(xiàn)更加的完美，境界更加高尚。

三、浪漫主義時(shí)期

浪漫主義時(shí)期的的鋼琴演奏，技巧極其華麗，轉(zhuǎn)調(diào)也極富浪漫主義的色彩。與古典主義時(shí)期相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。

浪漫主義時(shí)期的代表人物貝多芬和李斯特的鋼琴創(chuàng)作是粗獷的，但是其中卻不乏某種深邃的意念與力量。都是通過特殊方式將作曲家感覺準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)，就是感覺要像在鋼琴的演奏上，獲得猶如一整支管弦樂隊(duì)在表演的效果。此時(shí)及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，浪漫主義時(shí)期也是鋼琴的黃金時(shí)代。

隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調(diào)的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩(shī)意的音色?？傮w來(lái)說，這一時(shí)期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來(lái)表達(dá)甚至是宣泄作曲家的感情，所以無(wú)論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。

四 結(jié)語(yǔ)

鋼琴作為一種重要的樂器以及音樂的表達(dá)形式，在西方音樂發(fā)展中，無(wú)論是哪個(gè)時(shí)期，結(jié)構(gòu)以及彈奏形式發(fā)生了無(wú)數(shù)的變化，但其存在都為音樂作品的本身增添了無(wú)限的光彩與表現(xiàn)力，從鋼琴的發(fā)展史我們可以更好的了解西方音樂發(fā)展的特征。

參考文獻(xiàn)

[1]董常睿.探討西方音樂史研究中的文化心態(tài)[J].藝術(shù)品鑒，2018（33）：150-151.

[2]楊燕霜.淺談西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史[J].品牌，2015（02）：148.

[3]潘瑾.簡(jiǎn)述鋼琴發(fā)展史[J].科技創(chuàng)新導(dǎo)報(bào)，2010（07）：224.

作者簡(jiǎn)介：李泓樂（1997.3-），女， 黑龍江省齊齊哈爾市人?哈爾濱師范大學(xué)2018級(jí)碩士在讀，研究方向：鋼琴表演。