豐子愷 李娟

美與同情

豐子愷

有一個兒童，他走進我的房間里，便給我整理東西。他看見我的掛表的面合復(fù)在桌子上，給我翻轉(zhuǎn)來。看見我的茶杯放在茶壺的環(huán)子后面，給我移到口子前面來?？匆娢掖驳紫碌男右豁樢坏?，給我掉轉(zhuǎn)來?？匆娢冶谏系牧⒎睦K子拖出在前面，搬了凳子，給我藏到后面去。我謝他：“哥兒，你這樣勤勉地給我收拾！”

他回答我說：“不是，因為我看了那種樣子，心情很不安適?！?/p>

是的，他曾說：“掛表的面合復(fù)在桌子上，看它何等氣悶！”“茶杯躲在它母親的背后，教它怎樣吃奶奶？”“鞋子一順一倒，教它們怎樣談話？”“立幅的辮子拖在前面，像一個鴉片鬼?！?/p>

我實在欽佩這哥兒的同情心的豐富。從此我也著實留意于東西的位置，體諒東西的安適了。它們的位置安適，我們看了心情也安適。于是我恍然悟到，這就是美的心境，就是文學(xué)的描寫中所常用的手法，就是繪畫的構(gòu)圖上所經(jīng)營的問題。這都是同情心的發(fā)展。普通人的同情只能及于同類的人，或至多及于動物；但藝術(shù)家的同情非常深廣，與天地造化之心同樣深廣，能普及于有情、非有情的一切物類。

我次日到高中藝術(shù)科上課，就對她們作這樣的一番講話：

世間的物有各種方面，各人所見的方面不同。譬如一株樹，在博物家，在園丁，在木匠，在畫家，所見各人不同。博物家見其性狀，園丁見其生息，木匠見其材料，畫家見其姿態(tài)。

但畫家所見的，與前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起樹的因果關(guān)系，畫家只是欣賞目前的樹的本身的姿態(tài)，而別無目的。所以畫家所見的方面，是形式的方面，不是實用的方面。換言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的價值標(biāo)準(zhǔn)，與真善的世界中全然不同，我們僅就事物的形狀、色彩、姿態(tài)而欣賞，更不顧問其實用方面的價值了。

所以一枝枯木，一塊怪石，在實用上全無價值，而在中國畫家是很好的題材。無名的野花，在詩人的眼中異常美麗。故藝術(shù)家所見的世界，可說是一視同仁的世界，平等的世界。藝術(shù)家的心，對于世間一切事物都給以熱誠的同情。

故普通世間的價值與階級，入了畫中便全部撤銷了。畫家把自己的心移入于兒童的天真的姿態(tài)中而描寫兒童，又同樣地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描寫乞丐。畫家的心，必常與所描寫的對象相共鳴共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具備這種深廣的同情心，而徒事手指的刻畫，決不能成為真的畫家。即使他能描畫，所描的至多僅抵一幅照相。

畫家須有這種深廣的同情心，故同時又非有豐富而充實的精神力不可。倘其偉大不足與英雄相共鳴，便不能描寫英雄；倘其柔婉不足與少女相共鳴，便不能描寫少女。故大藝術(shù)家必是大人格者。

藝術(shù)家的同情心，不但及于同類的人物而已，又普遍地及于一切生物、無生物；犬馬花草，在美的世界中均是有靈魂而能泣能笑的活物了。詩人常常聽見子規(guī)的啼血，秋蟲的促織，看見桃花的笑東風(fēng)，蝴蝶的送春歸；用實用的頭腦看來，這些都是詩人的瘋話。其實我們倘能身入美的世界中，而推廣其同情心，及于萬物，就能切實地感到這些情景了。畫家與詩人是同樣的，不過畫家注重其形式姿態(tài)的方面而已。沒有體得龍馬的活力，不能畫龍馬；沒有體得松柏的勁秀，不能畫松柏。中國古來的畫家都有這樣的明訓(xùn)。西洋畫何獨不然？我們畫家描一個花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，體得花瓶的力，方能表現(xiàn)花瓶的精神。我們的心要能與朝陽的光芒一同放射，方能描寫朝陽；能與海波的曲線一同跳舞，方能描寫海波。這正是“物我一體”的境涯，萬物皆備于藝術(shù)家的心中。

為了要有這點深廣的同情心，故中國畫家作畫時先要焚香默坐，涵養(yǎng)精神，然后和墨伸紙，從事表現(xiàn)。其實西洋畫家也需要這種修養(yǎng)，不過不曾明言這種形式而已。不但如此，普通的人，對于事物的形色姿態(tài)，多少必有一點共鳴共感的天性。房屋的布置裝飾，器具的形狀色彩，所以要求其美觀者，就是為了要適應(yīng)天性的緣故。眼前所見的都是美的形色，我們的心就與之共感而覺得快適；反之，眼前所見的都是丑惡的形色，我們的心也就與之共感而覺得不快。不過共感的程度有深淺高下不同而已。對于形色的世界全無共感的人，世間恐怕沒有；有之，必是天資極陋的人，或理智的奴隸，那些真是所謂“無情”的人了。

在這里我們不得不贊美兒童了。因為兒童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人類，又自然地及于貓犬、花草、鳥蝶、魚蟲、玩具等一切事物，他們認真地對貓犬說話，認真地和花接吻，認真地和人像（doll）玩耍，其心比藝術(shù)家的心真切而自然得多！他們往往能注意大人們所不能注意的事，發(fā)現(xiàn)大人們所不能發(fā)見的點。所以兒童的本質(zhì)是藝術(shù)的。

換言之，即人類本來是藝術(shù)的，本來是富于同情的。只因長大起來受了世智的壓迫，把這點心靈阻礙或銷磨了。唯有聰明的人，能不屈不撓，外部即使飽受壓迫，而內(nèi)部仍舊保藏著這點可貴的心。這種人就是藝術(shù)家。

西洋藝術(shù)論者論藝術(shù)的心理，有“感情移入”之說。所謂感情移入，就是說我們對于美的自然或藝術(shù)品，能把自己的感情移入于其中，沒入于其中，與之共鳴共感，這時候就經(jīng)驗到美的滋味。我們又可知這種自我沒入的行為，在兒童的生活中為最多。他們往往把興趣深深地沒入在游戲中，而忘卻自身的饑寒與疲勞。小孩子真是人生的黃金時代！我們的黃金時代雖然已經(jīng)過去，但我們可以因了藝術(shù)的修養(yǎng)而重新面見這幸福、仁愛而和平的世界。

原本只是普通的小動作，被孩子這樣一說，所有的器物都有了靈性。

學(xué)生們可能想不到，先生的這一番深刻的講話，其實源于一個孩子。

藝術(shù)家的同情心，是以平等為基礎(chǔ)的。那些以為藝術(shù)高高在上的想法，其實是走偏了。

這便是有靈魂的畫作，不在于畫得像不像，而在于精氣神。

東西方之所以相通，是因為人性的相通，優(yōu)秀的畫家都需要與筆下的素材共情。

哪怕不是畫家，我們與自己住的房間，喜歡的裝飾物，也是處于共情之中的。

回想畢加索和凡·高的畫作，也是經(jīng)歷了這樣一番歷程，最后逐漸回歸到孩子般的天真。

不要著急變成大人，好好珍惜孩子的眼睛和心性。

大師的天真

李娟

初夏，讀林風(fēng)眠。林先生愛畫小鳥，翠綠的樹枝上站滿了小鳥，鳥兒圓圓胖胖的身子擠在一起，三三兩兩，成群的小鳥和橢圓的樹葉相依相伴，交相輝映，如同孩子作畫，畫得滿滿的，沒有留白，給人視覺上極大的滿足感和喜悅。那些小鳥分明是一群可愛的孩子，擠在一起嬉戲說笑著。看他的畫，仿佛聽見春風(fēng)中幾聲清脆的鳥鳴。林先生筆下滿紙皆是天真，能與孩子的心息息相通，分明是童心對童心。

齊白石早年以賣畫為生，為了便于計算，在門上貼著潤格：“白石畫蝦，十元一只。”有一位求畫者很有意思，給了白石老人三十五元錢，想看看大師如何作畫。結(jié)果，白石老人畫了三只蝦，清潤透明，栩栩如生，只是，另外的半只蝦藏匿在水草中，只留下一條小小的蝦尾巴——妙趣橫生，令人莞爾。多么聰明又可愛的老人，這幅畫也表達了畫外有畫的意境。原來“小氣”的大畫家齊白石，有著一顆天真未泯的童心。想必求畫人捧著這幅畫，一定忍不住笑了。

喜歡白石老人筆下的小雞，幾點淡墨，極簡極淡，幾只毛茸茸的小雞便活靈活現(xiàn)地滾了一地。有一幅畫中，兩只小雞在爭奪一條蚯蚓，相互撕扯著，緊緊咬住都不松口。畫上題名《他日相呼》，真是一派天趣！兩只小雞分明是兩個孩子，為爭奪好吃的東西打得熱火朝天，誰也不讓著誰，可是，不一會兒，兩人又和好了，湊在一起嘰嘰喳喳說個不停。

天真，是藝術(shù)創(chuàng)作必需的氣質(zhì)。大師者，皆是懷著一顆天真之心的人，也是用一雙孩童般純凈的眼睛看人生，觀世界的人。

我的枕畔常放著豐子愷的漫畫集，靜夜里隨手翻閱，有孩子，桃花，溪流，小貓，風(fēng)箏——只覺酣然拙樸，如月光盈盈入懷。他家中幾個孩子如同一群小燕子一般，阿寶，軟軟，瞻瞻——孩子們是他的課本，也是他的老師，更是他作畫時美好的素材，孩子的游戲，孩子的想象，快樂，舉止，行為，言語，孩子的喜怒哀樂，都在他的筆下完美地保留下了，連同他對世間萬物的愛。

《花生米不滿足》，畫上是一個三四歲的男孩，坐在桌前，看著桌上的幾顆花生米生氣了，皺著眉，噘著嘴，嫌媽媽給得太少了不夠吃，心里的不滿意、不快樂都表現(xiàn)在眼睛眉毛上，寥寥數(shù)筆，將孩子的神情描繪得惟妙惟肖。

另一幅畫《瞻瞻的腳踏車》，還是這個胖胖的小男孩，光頭，手里握著兩把大蒲扇，夾在腿下當(dāng)成腳踏車的車輪。因為爸爸不給買腳踏車，那就自己發(fā)明一個也不錯呀，兩把普通的蒲扇一瞬間生動起來。

《你給我削瓜，我給你打扇》中，姐姐坐在椅子上削甜瓜，小弟弟拿著大蒲扇給姐姐打扇子，他彎著腰，撅著屁股，雙手用力給姐姐扇著涼風(fēng)。不過他一邊扇著蒲扇，口水似乎要流出來了。畫中將一個饞嘴的，急著想吃甜瓜的小男孩畫得生動鮮活，憨態(tài)可掬，畫中的他們何嘗不是你我的童年？讀他的畫，人的內(nèi)心一瞬間如棉花般溫暖。

豐子愷這樣寫畫兒童畫的初衷：“我向來崇敬兒童生活，尤其是那時，我初嘗世味，看見當(dāng)時社會的虛偽驕矜之狀，覺得成人都已是失本性，只有孩子天真爛漫，人格完整，這才是真正的‘人。”

天真是什么？是畫家心中對生命的最高審美。

天真，也是成年人遺失在歲月中的一顆珍珠，我們已多少年不再擁有了？沒有它，我們還看得見美好、善意、晴空、云朵？

世間最美的情書，也是天真、清澈如童心。比如，沈從文寫給張兆和的情書：“我行過許多地方的橋，看過許多次數(shù)的云，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當(dāng)最好年齡的人?！贝丝痰膼矍椋d綿千里如春水流淌，又如桃花開遍陌上，純凈、無邪、爛漫——

在徽州的小村西遞看到一塊碑，上面刻著：圣人孩之。一位大家，終生保持一顆兒童般對萬物敏感、天真、潔凈的赤子之心。他們也是將童年與天真攜帶一生的人。他們不被俗世的浮華淹沒，暮年時放下塵勞和喧囂，回歸生命的本源，也將人生活得通透而豁達。作品越發(fā)清澈，透明，雅潔。

這樣的大師如齊白石，林風(fēng)眠，豐子愷，沈從文——讀他們的作品，也是感受他們留給塵世的一片冰心。

看畫不是只看視覺意象，所有的感官和想象力都要打開。

動物也保存著某種最本初的天真，難怪有時我們看池中的游魚能看得入迷。

當(dāng)我們極力把筆觸和措辭趨近大人般成熟的表達時，大師們卻在努力讓自己像個孩子。

可愛的孩童，是最能讓人一瞬間內(nèi)心柔軟下來的。

我們?yōu)楹纬３Ｍ瞥绯嘧又?，因為歷盡鉛華之后的通透明澈，最是難得。

我們的人格與品行是如何養(yǎng)成的？除了天性之外，我們每一個“個體”，其實都是一個“綜合體”，是被人生歷程中接觸到的無以計數(shù)的人事物慢慢影響、浸潤、塑造而成的，是一次次“協(xié)作”的產(chǎn)物。但人的可貴之處在于，我們不是一塊永遠被動的被雕刻的頑石，而可以主動選擇去什么樣的地方，讀什么樣的書，交什么樣的朋友，努力成為什么樣的人。

其實，每一次用心的閱讀體驗，也都可以看作一次跨時空的心靈協(xié)作。李娟就為我們做了一次美好的示范。豐子愷的畫作和文字，借助爛漫孩童的形象，透出對于至真純美的向往和推崇，對天真?zhèn)€性的尊重和欣賞。許多年以后，這種推崇和欣賞，被李娟讀到，并且領(lǐng)悟到，自然也會在無形之中融會到自己的創(chuàng)作之中。人類之所以能將文明在這個星球上延續(xù)到今天，不正是因為有這種協(xié)作與傳承嗎？我們常說的“站在巨人的肩膀上”，也同屬此意。

文/ 胡石柱