李樺　陳晗儀

摘 要：中國山水畫從魏晉南北朝時期開始發(fā)展，在此之前，山水只是作為人物畫的背景出現(xiàn)。江南山水激發(fā)了人們對自然美鑒賞能力的提高，當時的社會環(huán)境使得文人士大夫遠離仕途，親近自然，寄情詩畫，多取材山水和梅蘭竹菊等，借以抒發(fā)性靈或個人抱負。文人士大夫的繪畫帶有文人情感，而這情感正源于文人精神。文人精神融入文人畫中，使其具有獨特的藝術魅力。

關鍵詞：山水繪畫;文人精神;文人畫

一、文人精神的產(chǎn)生及文人畫發(fā)展脈絡

唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意，文人對中國傳統(tǒng)山水繪畫的追求在各個朝代的呈現(xiàn)各不相同。中國傳統(tǒng)山水畫中的文人精神，也于不同時代存各色墨香。心懷天下的入仕志向，隱逸山林的悠然自在，不可違背家國信仰的避世禪僧，宮廷士大夫的精選之作，它們都是山水繪畫作品中不可多得的精神遺存展現(xiàn)。魏晉南北朝顧愷之山水繪畫的出現(xiàn)，是探尋山水表達的傳神寫照，坐臥山水的幽靜之音是山水畫作的遷想妙得。

魏晉南北朝時，姚最的“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)，被歷代文人畫家尊為繪畫的宗旨。南朝宋時期的山水畫家宗炳以山水明志，“澄懷觀道，臥以游之”，充分體現(xiàn)了文人自娛的心態(tài)。這一心靈境界，是文人以達至澄澈的空明心境看待世事，潛心創(chuàng)作，寓情于純凈創(chuàng)作中的一種悠然自足的人生態(tài)度，是文人審美心態(tài)極其生動的描繪。唐代大詩人王維提倡以詩入畫，創(chuàng)作“詩中有畫，畫中有詩”的新氣象，后世奉他為文人畫的鼻祖。他的山水創(chuàng)作觀點及創(chuàng)作實踐，重視寫意的抒情性，重情感、重個性，強調(diào)個人情趣的自由抒發(fā)，蔚然成風，代代相傳。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作上追求平淡天真和筆墨情韻，為文人畫的發(fā)展提供了直接的藝術規(guī)范。

南北宋的蘇軾、黃庭堅、米芾父子在前人基礎上，以書法入畫，實踐并發(fā)展了其水墨技巧。蘇軾提出“詩是有聲畫，畫是無聲詩”的概念，后成為文人畫講求“詩畫合一”的根源，他也是第一個比較全面地闡明文人畫理論的人。宋代，文人畫開始從宮廷畫與畫工畫中分離出來。元代趙孟頫承接蘇軾的觀念，繼續(xù)發(fā)展了文人畫，文人畫在元代走向興盛。明代中后期的董其昌進一步提出“南北宗論”的文人畫理論。清代成為文人畫發(fā)展的鼎盛時期，涌現(xiàn)出了眾多頂級的畫家，尤以八大山人、石濤最為突出。

顧愷之的山水人物景思是文字精神的載體重現(xiàn)。謝赫所著“六法”之論，是傳達氣韻生動最高的藝術表現(xiàn)準則，短短二十四個字的精妙概括，引領著后世山水繪畫的參照斟酌。謝赫的“六法”是對自然山水繪畫的深入解讀，是領悟一山一水、一草一木的蘊意。宗炳《畫山水序》中的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”闡述著山水精神的道法自然;王微《敘畫》中的“致”“情”是文人精神于山水景物中的表達;郭熙《林泉高致》中的“虛靜陶養(yǎng)”闡發(fā)了畫家內(nèi)在精神的陶養(yǎng)以及心境的涵養(yǎng)。平遠意趣成為畫家最適宜的性靈之居，詩文修養(yǎng)啟發(fā)畫家的思維，要達至高境界的繪畫，必須借助于文學（詩）的滋養(yǎng)。郭熙不僅為北派山水作了總結，同時還從理論上開啟了文人畫論的先河。魏晉遺留下來的許多著作是對自然精髓的理解，是寧靜、超脫、拓展、縱深之景的全新精神體驗。

二、文人精神對傳統(tǒng)山水繪畫的影響

隋唐展子虔、李思訓開創(chuàng)青綠山水端緒，融國家繁榮、動蕩的面貌于線條勾勒，繪色賦染。北宋李成、范寬山水的寒林平遠，得山之骨，繪北方山水渾厚氣壯，心中之雅志賦予山川壯闊的景象。元代趙孟頫所作的山水畫《鵲華秋色圖》以書入畫，實際表現(xiàn)作者心目中理想的隱居平和之境，可謂是文人畫發(fā)展中的里程碑。吳鎮(zhèn)山水的平淡，王蒙山水的筆力雄健，倪瓚山水的自娛“胸中逸氣耳”，呈現(xiàn)了更高度的抒情性，黃公望山水的淺絳蒼潤，這些都表現(xiàn)出文人精神早已于紙上鋪染。明代戴進、吳偉山水的境象恢宏，水墨淋漓，映射著遵循內(nèi)心自由與灑脫的精神，遺存于山水畫作。

另有“吳門四家”中的沈周和文征明注重筆墨，崇尚筆墨意趣，講求詩書畫的有機結合，以詩文書畫自娛，繼承元人繪畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)自己的品格情懷。晚明董其昌的創(chuàng)作，拓展文人山水畫新境界，華亭派的實景揮毫，展蘇州特有的山川地貌。明代是特殊的時代，中國傳統(tǒng)山水繪畫不可被忘卻，它是多元化精神的歷史記錄。清代石濤“搜盡奇峰打草稿”“蒙養(yǎng)生活”“一畫之說”都是傳達山水創(chuàng)作創(chuàng)新精神的理念。弘仁山水的空逸冷靜，也是新安畫派所表現(xiàn)的精神構造。近代黃賓虹、李可染、劉海粟等山水大師將中西技法融合，是筆墨山水繪畫新作的全新嘗試，他們的精神有對傳統(tǒng)文人精神的繼承，也有時代發(fā)展筆墨的更新。

自魏晉南北朝起，歷經(jīng)宋元明清等幾千年的發(fā)展，傳統(tǒng)山水繪畫的文人精神熠熠生輝。眾多的文人墨客以詩詞繪畫、游歷山川，抒發(fā)自身獨特感悟。不同時代的文人，獨領繪畫發(fā)展的不同脈絡。北宋蘇軾等文人大家，引領文人畫的發(fā)展，至元代達文人繪畫最高的意氣表現(xiàn)。至此，文人精神在山水繪畫中的多樣化品讀為歷史增添新的光輝。山水所傳達的文人精神中，最重要的不是畫面與構圖，而是每個人對個體生命的完成。畫作的精神藝術就像每個人對繪畫的追求與思考，他不在意畫作數(shù)量的多少，而是在意自己能否在作品中將一生的喜怒哀樂傳達出來。無論是入仕為官還是隱逸山林，眾多文人注重心性的修煉，享受隔離塵世的悠然樂趣。文人自身的獨立與自由，是呈現(xiàn)山水畫作精神家園的守護者與經(jīng)營者。陳衡恪先生對文人繪畫精神的界定含文人的趣味，在畫作之中可以看到文人之感想，需具備人品、學問、才情、思想，才是最為完備的畫作?？v觀歷代傳統(tǒng)山水畫作，文人精神在陳衡恪先生的闡述中，越發(fā)精益體現(xiàn)于畫作中。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情緒，不求形似，不趨附大眾審美要求，重在表現(xiàn)閑情逸趣，強調(diào)人品、畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩書有機融為一體，由此形成了獨特的繪畫樣式。

三、文人精神在傳統(tǒng)山水畫中的解讀

魏晉南北朝時期山水畫中常常會有寄情山水、遠離官場的思想，與魏晉名士普遍崇尚縱情山水的生活方式相符合。中國傳統(tǒng)山水繪畫所蘊含的文人精神化為筆墨下的自然山川，是情緒的宣泄，是對自然風景的熱愛，是家國的贊嘆，抑或是風雨飄搖的飄零，同時也是畫家心中對山水繪畫執(zhí)著的追求。歷代畫家手中的筆墨渲染于紙上，是各種文人精神的傳達，他們賦予山水以靈氣，告知世人他們精神世界的變化。一張張山水畫作，觀者在欣賞墨色勾線畫面的同時，也是在與不同時代繪畫大師的對話。文人精神在山水畫作中留存，給予諸多人對文人精神的不同解讀。

四、中國傳統(tǒng)山水繪畫的文人精神

在新時代背景下的發(fā)展

在中國文化受西方文化嚴重影響的過程中，一些當代的藝術家試圖讓傳統(tǒng)的文化精神再生，他們把傳統(tǒng)文化精神糅合到作品創(chuàng)作中去，充分體現(xiàn)出了當代知識分子對社會發(fā)展、歷史文化的人文關懷以及對構建和諧社會的責任感和使命感。但是在目前中國多元化發(fā)展的社會背景之下，人們的內(nèi)心有太多的欲望，受利益的驅(qū)使，真善美缺失，導致文人精神的本質(zhì)，即追求世間盡善盡美的事物的原始渴望，已漸漸弱化。

作為文人，不僅要關心切身利益，還要擔負起對社會、國家的責任感。文人要有崇高的精神品格，勇于實踐，通過自己的行動激發(fā)人們的道德情感。文人畫作為一個繪畫門類、一種表現(xiàn)方法，或者作為一種審美追求，是我們民族藝術遺產(chǎn)中很珍貴的一部分，它的內(nèi)在精神和形式語言，永遠是人類藝術寶庫中的珍寶。

五、結語

中國傳統(tǒng)山水畫歷經(jīng)千年，畫法也應時而變，但一直不變的是文人精神。自魏晉南北朝山水畫出現(xiàn)以來，盡管各時代的審美取向不同，各畫家的審美情趣和個人風格也不同，但山水畫追求的文人精神卻是相同的。文人畫作為影響中國藝術最大的一個畫科，它以豐富的藝術內(nèi)涵、深厚的文化底蘊、鮮明的文化內(nèi)容，成為中國藝術中獨具特色的寶貴遺產(chǎn)。今天，我們重新梳理山水畫中文人精神的發(fā)展脈絡，目的就是發(fā)掘文人畫中的人文內(nèi)涵，以此幫助當代畫家不斷開創(chuàng)中國藝術新境界，為中國藝術更健康、更和諧發(fā)展保駕護航。

文人畫是文人士大夫抒發(fā)情感的紐帶，也是文人精神的具體體現(xiàn)。文人精神通過文人畫宣泄而出，自有一股“士氣”充盈其間，以詩入畫，詩畫合一，使文人畫在畫面情趣方面具有獨特的藝術魅力，值得當代畫家深思。中國山水畫中的文人精神，不是一味地追求臨摹古人精湛的技法，也不是模仿古人的心情意境，而是內(nèi)心真實情感的外顯。當今時代，我們應重視山水繪畫中的文人精神，應該注入自己對這個時代的思考以及對文人精神的反思，推動中國山水畫與時俱進，獲得更好的發(fā)展。

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作者單位：

浙江師范大學