中國畫的色彩是人文的心靈色彩，受歷史文化的影響與心靈相連。這一特征使得中國畫色彩在處理方式上更趨向于類型化，是對時空觀的提煉與升華。魏晉以前的中國畫，在色彩與水墨上齊頭并進(jìn)，并在一定程度上重視色彩語言的表現(xiàn)，而后隨著文人畫的興起，由文人水墨畫接棒色彩，用水墨進(jìn)行創(chuàng)作成為了中國畫的主流。中國畫的色彩知識在主流繪畫領(lǐng)域的發(fā)展中，一定程度上出現(xiàn)了斷層。隨著中西文化的交流，主流繪畫審美趨勢發(fā)生了變化，現(xiàn)代中國畫逐漸重視色彩的應(yīng)用。要在中國畫創(chuàng)作中使用色彩，需要先科學(xué)地了解色彩，并借助西方色彩學(xué)原理知識進(jìn)行探索。

謝赫提出“隨類賦彩”的觀念，是對漢代以來中國畫用色經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，同時對往后的中國畫色彩發(fā)展起到了指導(dǎo)作用。從創(chuàng)作藝術(shù)作品的角度來看，“隨類”有兩種解釋：一是在精神層面，心靈色彩要遵循主觀精神的意象特征，色彩是表達(dá)心靈的工具；二是在物質(zhì)層面，要遵循顏色的本質(zhì)屬性，了解并運(yùn)用中國畫顏料進(jìn)行色彩訓(xùn)練。

一、用色彩表達(dá)心靈

藝術(shù)作品的目的是用來表達(dá)心靈，其所構(gòu)建出的世界可以與現(xiàn)實(shí)世界完全脫節(jié)。王國維在《人間詞話》中就談到藝術(shù)創(chuàng)作中的品美問題?！袄硐搿焙汀皩憣?shí)”是藝術(shù)表達(dá)的兩種方向。在理想的表達(dá)狀態(tài)中，畫作是將未經(jīng)人類改造的自然與心靈所進(jìn)行的偶合，通過色彩語言進(jìn)行表達(dá)，色彩學(xué)的知識原理拓寬了畫家對色彩應(yīng)用的理解和認(rèn)知；在寫實(shí)的表達(dá)狀態(tài)中，畫作是畫家在對現(xiàn)象進(jìn)行抽象的升華，以對視覺現(xiàn)象做最簡潔、純粹的表達(dá)。二者都離不開畫家的心靈意志。

潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中指出：“花無黑色，吾國傳統(tǒng)花卉，卻喜以墨色作花，汴人尹白起也。竹無紅色，吾國傳統(tǒng)墨戲，卻喜以朱色作竹，眉山蘇軾始也。畫事原在神完意足為極致，豈在彩色之墨與朱乎？九方皋相馬，專在馬之神駿，自然不在牝牡驪黃之間?！鳖伾皇菍ΜF(xiàn)實(shí)世界的描摹，色彩為表現(xiàn)心境、表達(dá)情感而服務(wù)，設(shè)色中更注重以心靈感應(yīng)萬物，再以色彩傳達(dá)心靈之光。清代方薰在《山靜居畫論》中談到：“設(shè)色好者無定法，合色妙者無定方，明慧人多能變通之，凡設(shè)色須悟得活用，活用之妙，非心手熟習(xí)不能，活用則神采生動，不必合色之工，而自然妍麗。”“設(shè)色須悟得活用”需要“心”“手”相通才能表現(xiàn)其神韻，設(shè)色是以方法技巧對心靈的塑造，也是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的過程。

二、借助色彩學(xué)原理知識及研究手段

在學(xué)習(xí)色彩學(xué)原理知識中始終要保持理性思考，不能直接簡單地套用西方色彩應(yīng)用技術(shù)，而要理性借助色彩學(xué)原理知識，在中國審美體系的根基下，保持科學(xué)理性的思考。因?yàn)槲鞣嚼L畫和中國畫在工具材料、技法語言、審美趣味上并不相同，要做到“洋為中用，古為今用”就需要先具備審慎的思考，在確立中國畫審美的基本范疇下，廣泛地學(xué)習(xí)知識，在深度、廣度上對中國畫色彩學(xué)知識進(jìn)行拓展，對技法上的可能性進(jìn)行探索。

從分析作品色彩關(guān)系的角度來看，色彩的三要素是色彩的基本語言，其包括色相、明度、純度，理解和掌握色彩的三要素是學(xué)習(xí)色彩的基礎(chǔ)。而從創(chuàng)作作品的角度來看，需要先明確整體畫面的結(jié)構(gòu)，定色調(diào)是進(jìn)行色稿創(chuàng)作的第一步，色相、明度、純度是畫家表達(dá)色彩關(guān)系的工具，色彩之間的關(guān)系在創(chuàng)作中需要反復(fù)思考。

定色調(diào)是色稿創(chuàng)作中的第一步。一幅完整的色彩稿，色調(diào)是其基礎(chǔ)與主線，如作曲中確立曲調(diào)是創(chuàng)作的第一步，先確立明確的根基，往后的其他步驟才能有條不紊地沿著主線進(jìn)行。色調(diào)對于欣賞者來說是藝術(shù)作品的主要色彩傾向，對于創(chuàng)作者來說，它是藝術(shù)作品中的統(tǒng)帥，如果一幅作品中色調(diào)不統(tǒng)一，畫面就會顯得凌亂不和諧。影響色彩中的色調(diào)關(guān)系的元素包括色相、明度、純度、冷暖等，只有不同的色彩關(guān)系受到統(tǒng)一的色調(diào)的制約，才能將千變?nèi)f化的色彩關(guān)系呈現(xiàn)出整體和諧的美感，從而使藝術(shù)作品具有表現(xiàn)力。

色彩對比關(guān)系是色彩應(yīng)用中最重要的一環(huán)。在創(chuàng)作中需要先確立主要的色彩關(guān)系，而后在具體實(shí)施過程中詳細(xì)推敲，豐富其中的微妙對比。日本畫對色稿的完成有科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ば颍瑫谏事鋵?shí)于正稿之前進(jìn)行草稿、小稿、中稿等不同的反復(fù)實(shí)驗(yàn)。以原日本東京藝術(shù)大學(xué)手塚雄二教授的創(chuàng)作過程為例，在其創(chuàng)作小稿中就已經(jīng)搭建出作品的基本色彩關(guān)系，在中稿中得出較為完整詳細(xì)的色彩關(guān)系，并確立畫面最終效果，最終落實(shí)到正稿，不斷將其中的色彩對比進(jìn)行細(xì)化。在礦物質(zhì)顏料的選擇上較中稿更加多元豐富，對相同色相趨向于選擇不同材質(zhì)以營造對比的美感。例如運(yùn)用金屬材料和礦物質(zhì)顏料在光澤和遠(yuǎn)近觀效果中的不同變化，營造相同色階下的不同美感。

結(jié)語

繪畫是在表達(dá)心靈的感覺，心靈的美感在漫長探索中逐漸形成，將心中理想的世界以繪畫手段進(jìn)行表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)造的方式。色彩的表現(xiàn)更接近于個人的主觀選擇，在對色彩進(jìn)行分析與探索的過程中，我逐漸清晰了對色彩創(chuàng)作的研究思路。在中國美學(xué)的基礎(chǔ)上，保持個人的審美選擇，以色彩學(xué)知識原理輔助個人心性的表達(dá)。在生活中對具有美感的色彩進(jìn)行準(zhǔn)確地捕捉，并通過一定形式記錄下來，在長期的蒙養(yǎng)與熏陶下，心靈在色彩美感中沁潤。隨著長期對色彩的感知與蒙養(yǎng)，想要表達(dá)的色彩選擇逐漸成熟。在此基礎(chǔ)上不斷地對色彩學(xué)知識進(jìn)行補(bǔ)充，思考色調(diào)、冷暖關(guān)系等因素對藝術(shù)表現(xiàn)的影響，結(jié)合對色彩的理性思考，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。

心靈可以把控色彩的配置，色彩是突出個人特質(zhì)最明顯的表現(xiàn)手段；色彩的訓(xùn)練同時也是對心靈的塑造，對色彩的學(xué)習(xí)與取舍是一個對內(nèi)心長期修養(yǎng)的過程。經(jīng)過長年累月地對美好、愉悅的積累，心性自然而然地達(dá)到一定的境界，從而可以塑造出美好的心靈之光。將東方的心性和西方的理性、傳統(tǒng)的工序與現(xiàn)代的觀念相結(jié)合，正是現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的探索方向。

陳夢希

1991年出生于江蘇徐州。2013年畢業(yè)于江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位。2017年考入中國藝術(shù)研究院，攻讀碩士學(xué)位。現(xiàn)為中國工筆畫學(xué)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員。

多篇論文發(fā)表于國內(nèi)學(xué)術(shù)期刊，并出版?zhèn)€人畫集。作品多次參加由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽并獲獎。作品被美術(shù)館等專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。