徐小虎

南京博物院（下文簡(jiǎn)稱“南博”）收藏有大量的、極其珍貴的明清肖像人物畫作品，并曾以專集和畫冊(cè)的形式四次出版，在海內(nèi)外美術(shù)史界產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。南博藏明清肖像人物畫或因年代的久遠(yuǎn)而彌足珍貴，或因出自名家之手而具有重大的藝術(shù)價(jià)值，或因描繪的歷史人物而具有歷史文獻(xiàn)價(jià)值，如羅虛白《魏沅初像》、佚名《明人肖像冊(cè)》十二開(kāi)、佚名《沈度像》、曾鯨《顧夢(mèng)游像》、佚名《王鏊像》、清禹之鼎《王原祁像》《喬元之三好圖》、徐璋《松江邦彥冊(cè)》、沈韶《語(yǔ)石和尚像》、翟申甫《張昀像》、胡岫云《潘世恩像》、潘恭壽《唐耀卿像》、湯祿名《鄧廷楨像》、萬(wàn)嵐《吳熙載像》、孔昭靳《關(guān)天培像》、任頤《沙山春像》等。其中包括著名文人畫家和專業(yè)畫家的作品，以及民間無(wú)名肖像畫高手的精美作品，技法不盡相同，面貌千差萬(wàn)別，充分展現(xiàn)了藝術(shù)家在藝術(shù)追求和審美喜好上的不同。本文主要通過(guò)南博藏肖像人物畫，分析肖像人物畫在明清時(shí)期的發(fā)展水平和藝術(shù)特色，并結(jié)合史料梳理自東晉以來(lái)中國(guó)古代人物畫的發(fā)展演變過(guò)程，由此引發(fā)對(duì)于明清肖像人物畫的關(guān)注和研究。

經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，中國(guó)的繪畫藝術(shù)一直在不斷地豐富。人物繪畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要分支，也逐漸形成了其特有的文化土壤，并被賦予了鮮明的文化形態(tài)。宋代的《宣和畫譜》將繪畫分為十類：道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果，肖像畫則歸屬于人物畫范疇。早期肖像人物畫，有著為統(tǒng)治階級(jí)歌功頌德的功用;魏晉以來(lái)，肖像人物畫開(kāi)始朝著供人欣賞的藝術(shù)品方向發(fā)展;唐代則為肖像人物畫的高峰時(shí)期;宋元時(shí)代，文人繪畫理論走向成熟，漸成系統(tǒng)，山水花鳥畫逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，肖像人物畫的影響雖有所減退，但因其本身特有的實(shí)用性，又在民間廣為流傳。至明清時(shí)期，資本主義開(kāi)始萌芽，商品經(jīng)濟(jì)日漸活躍，江南城市興起，穩(wěn)定的政治、經(jīng)濟(jì)環(huán)境，促進(jìn)了文化藝術(shù)的繁榮。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)百花齊放之勢(shì)，一時(shí)間重彩、淡墨并盛，并迅速推動(dòng)了肖像人物畫的發(fā)展，以繪畫為生的畫家也應(yīng)運(yùn)而生，肖像人物畫的發(fā)展呈蓬勃之勢(shì)。

明朝初期，社會(huì)矛盾復(fù)雜，政局動(dòng)蕩不安，統(tǒng)治者為達(dá)到長(zhǎng)治久安的目的，實(shí)行嚴(yán)酷的政治手段，并實(shí)施了思想鎮(zhèn)壓，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)也備受壓迫。此時(shí)，正值歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，文藝復(fù)興這一思想文化運(yùn)動(dòng)，使得西方國(guó)家的人文主義得到發(fā)展，人們開(kāi)始把關(guān)注焦點(diǎn)轉(zhuǎn)向了自身，這無(wú)疑促進(jìn)了肖像人物畫的迅猛發(fā)展。于是，一些經(jīng)典肖像人物畫作應(yīng)時(shí)而生，如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》和拉斐爾的《自畫像》。

明朝中后期，歐洲繪畫藝術(shù)傳入中國(guó)，給了中國(guó)畫家很大的啟發(fā)，中國(guó)畫家開(kāi)始吸收西方繪畫的營(yíng)養(yǎng)，將其與中國(guó)繪畫材料技法相融合。這無(wú)疑使得肖像人物畫在原有的氣韻生動(dòng)基礎(chǔ)之上，又增添了幾分寫實(shí)性，增強(qiáng)了繪畫作品的立體感?？v觀中西繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，無(wú)論是在中國(guó)還是在歐洲國(guó)家，肖像人物畫都占有十分重要的地位。但兩者仍然存在不同之處，如肖像人物畫的繪畫材料、技法、畫風(fēng)及題材不盡相同。從構(gòu)圖層面分析，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作深受中國(guó)古代文化思想的影響，是畫家思想情感的物化，畫家更注重畫面的全局性，而畫面中的焦點(diǎn)透視、散點(diǎn)透視等西方繪畫的創(chuàng)作觀念是不存在于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品中的。尤其是長(zhǎng)幅畫卷，更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感與客觀世界的統(tǒng)一。所以明清的肖像人物畫沒(méi)有共同的焦點(diǎn)透視，是超越了時(shí)間和空間的表現(xiàn)。但是因?yàn)闅W洲油畫畫風(fēng)傳入中國(guó)，中國(guó)畫家的藝術(shù)創(chuàng)作手法也受到了很大的影響，有些畫家開(kāi)始摒棄中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫觀念，重視歐洲油畫中明暗處理、透視效果等。于是，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在技法上較先前開(kāi)始有了變化，可謂是融入了當(dāng)時(shí)的時(shí)代氣息和時(shí)代精神?？傮w而言，明清時(shí)期的肖像人物畫可劃分為兩種風(fēng)格樣式：其一是沿襲了唐宋以來(lái)的繪畫風(fēng)格，以“摹古”為宗;其二是打破了傳統(tǒng)的繪畫形式，從傳統(tǒng)繪畫中提煉出寫意白描畫法，如李公麟的白描和梁楷的水墨簡(jiǎn)筆人物。自此，人物肖像繪畫有了新的突破，開(kāi)啟了一種全新的肖像繪畫的風(fēng)格面貌。

明末清初時(shí)期，商品經(jīng)濟(jì)的繁榮，給畫家營(yíng)造了良好的創(chuàng)作環(huán)境，尤其是人物肖像繪畫得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。畫家不僅在繪畫的造型、結(jié)構(gòu)等技法方面突飛猛進(jìn)，他們的寫實(shí)能力和繪畫意韻也不斷在增強(qiáng)，如陳洪綬與崔子忠的“寧拙毋巧，寧丑勿媚”，曾鯨的“妙得神情”。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展最終在精神層面得到反映，一些達(dá)官顯貴的需要也促進(jìn)了肖像人物畫的發(fā)展，種種原因都促使肖像人物畫的創(chuàng)作再度達(dá)到歷5 史高峰，一時(shí)間繪畫創(chuàng)作題材更廣泛、技法更多樣。

一、繪畫題材更廣泛

明清肖像人物畫風(fēng)格多樣、題材廣泛，可按照描繪對(duì)象、繪畫情節(jié)、功用目的進(jìn)行多層次劃分。如按照人物身份等劃分為帝后像、官宦像、圣賢像、功臣像、文人像等，按照情節(jié)內(nèi)容劃分為行樂(lè)圖、雅集圖、家慶圖等，按照功用目的劃分為紀(jì)念性繪畫、祖宗像、福像等。

（一）帝后像

帝后像，是記錄最高統(tǒng)治階級(jí)的一些重要政治活動(dòng)和反映其顯赫政績(jī)的文治武功的肖像人物畫，有隆重的衣冠像，也有宮廷生活行樂(lè)圖。此類肖像畫有一定的繪畫模式及嚴(yán)格的作畫規(guī)范，多數(shù)由專職畫家完成。畫面一般涉及坐姿的確定、手的位置安排、面部特征描寫、衣紋的處理等各種繪畫關(guān)系。其中最重要的是須顯示帝王魁梧、偉岸的超凡身形。此類人物肖像多為正面全身像，表情肅穆，端坐于寶座之上，除主體像主，還畫有寶座、屏風(fēng)和器玩陳設(shè)，勾畫細(xì)密，色彩華麗，多采用線描勾形、平涂上色的繪畫方法繪制。

（二）官宦像

明清時(shí)期是中國(guó)科舉制度的頂峰期，官員也因?yàn)榭婆e制度而格外重要。官宦像多記錄或表現(xiàn)他們生活、出訪的情景，是具有故事情節(jié)的肖像人物畫。畫面通常將主人公的形象塑造得較為高大，仆從形象則被縮小比例，更襯托主人公的高大。且多采用動(dòng)靜結(jié)合的畫法，其中具有代表性的畫家及作品為“波臣派”畫家張遠(yuǎn)繪制的《張遠(yuǎn)劉景榮三生圖像》，較為獨(dú)樹(shù)一幟。

（三）圣賢像

圣賢像是中國(guó)傳統(tǒng)畫種的一種，也是祭祖的一種必需品。具有宣教功能的宗教題材人物肖像繪畫，在中國(guó)畫歷史上是較早發(fā)展起來(lái)的，而且經(jīng)久不衰。宋元以后祭祀儒家圣賢是重要的祭拜活動(dòng)，主要在孔廟、祠堂、寺院、畫院、書塾等場(chǎng)所進(jìn)行。在宗教題材繪畫中，將此類繪畫提升到藝術(shù)家個(gè)體創(chuàng)作層面的是“揚(yáng)州八怪”中的金農(nóng)。他在藝術(shù)創(chuàng)作上的標(biāo)新立異及對(duì)佛教獨(dú)有的深厚情感，使得他在佛教題材繪畫的創(chuàng)作上比其他畫家更有靈感和創(chuàng)意。所以，他的佛教題材繪畫在同時(shí)期宗教題材繪畫中起到了表率作用。

（四）祖宗畫

祖宗畫，也被稱為太公像、官人像、高祖像等。中國(guó)人從來(lái)就有祖宗崇拜的傳統(tǒng)，悠久的中國(guó)祭祀歷史造就了大量肖像人物畫。在古代，祖宗像被認(rèn)為是一個(gè)家族的精神標(biāo)志，也是紀(jì)念祖宗和供奉先人的精神寄托。供奉祖宗像的地方被取名為“家祠堂”，祖宗像則被掛在堂屋正中，以供后人祭奠和瞻仰。明清祭祀肖像畫需求量大增，一時(shí)間肖像畫工規(guī)模迅速擴(kuò)大，程式化的畫像畫法也大量出現(xiàn)。

（五）家慶圖

家慶圖是為了紀(jì)念意義而繪制的肖像人物畫。但是與其他肖像畫不同的是，背景有時(shí)也加上已故的老人。這種家慶圖應(yīng)該是在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里保存最為完好的一類作品。

二、繪畫技法更多樣

明清人物肖像技法趨于多元發(fā)展，在用墨、設(shè)色和暈染技法上豐富多樣，形成了多種風(fēng)格及流派。

（一）傳統(tǒng)畫法

直至元代，中國(guó)肖像畫的表現(xiàn)手法都未脫離單線平涂和白描兩大范疇，即借鑒傳統(tǒng)人物畫中的線描、水墨、設(shè)色諸法，側(cè)重線條的使用，并以勾勒為主，敷色多為平涂，稍加暈染即成。清代蔣驥的《傳神秘要》一書，對(duì)這種繪畫技法有所描述：“又一種畫法，框格既定，即以各種顏色看面色配好，以供全面之用，不以胭脂藤黃另起爐灶，此法古人有之。”早期的明代肖像人物畫，主要還是繼承傳統(tǒng)，以線條勾勒為主，敷色多為平涂，并稍加暈染。人物五官結(jié)構(gòu)輪廓清晰，而面部結(jié)構(gòu)較為平面化，風(fēng)格與一般人物畫差別甚微，從謝環(huán)作品中可窺知時(shí)代風(fēng)貌之一斑。面部敷色雖然多做平涂，但調(diào)色較為考究，對(duì)不同身份、不同年齡的人物須表現(xiàn)出不同的人物特征。傳統(tǒng)畫法的作品，白描法如《陶淵明像》軸，水墨法如明人《王守仁像》冊(cè)，工筆重彩法如謝環(huán)《杏園雅集圖》卷等。

（二）淡墨重彩法

此類畫法多出現(xiàn)于江南地區(qū)。它在繼承傳統(tǒng)勾勒法的同時(shí)，注重色彩的暈染。較之傳統(tǒng)的色彩平涂法，此種畫法更加強(qiáng)調(diào)人物的精神氣質(zhì)，畫面也更為逼真。其作畫程序是：先以淡墨勾線，塑造五官輪廓外形，再以淡墨干筆稍加暈染，以體現(xiàn)人物面部結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折。而膚色有別、五官異同的像主，則需要依靠深淺不一、層層積染的色彩暈染法來(lái)刻畫像主面部特征及表現(xiàn)衣著的真實(shí)感。

（三）墨骨法

墨骨法由晚明時(shí)期“波臣派”代表人物曾鯨創(chuàng)立。曾鯨雖為福建莆田人，但其長(zhǎng)時(shí)間活動(dòng)于金陵（今江蘇南京）一帶，他吸收了西方繪畫的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出的人物肖像更富立體感。此畫法的作畫程序：先以淡墨線勾出面部輪廓、五官位置，再以水墨和赭石描繪，加水稀釋墨色，再根據(jù)人物五官特征，渲染出人物的面部結(jié)構(gòu)和五官的凹凸之感。吸收了西洋畫法的這種人物肖像較之前代更立體、更厚重?！懊慨嬕幌?，烘染數(shù)十層，必匠心而后止?！薄额檳?mèng)游像》則是南京博物院藏曾鯨的具有典型代表的肖像人物畫作品，畫面著重表現(xiàn)晚明著名詩(shī)人顧夢(mèng)游的山林氣象，特別是臉部的描摹尤為生動(dòng)，開(kāi)相細(xì)膩入微，先以淡墨勾定五官輪廓，再沿線條以淡墨輕染，以淡紅偏赭色調(diào)罩全臉?lè)磸?fù)烘染十?dāng)?shù)層而不顯臟膩，氣色仍濕潤(rùn)明朗，從紙面上亦可讓觀者覺(jué)察到面部的凸凹之感。晚明以來(lái)，肖像畫的變革流程基本上以曾鯨及“波臣派”的發(fā)展為主線?！秶?guó)朝畫征錄》中這樣評(píng)價(jià)：“寫真有二派：一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨中矣，此閩中曾波臣之學(xué)也;一略用淡墨，鉤出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南畫家之傳法，而曾氏善矣?！痹L繼承了我國(guó)古代優(yōu)秀肖像畫家的“形神論”“寫心論”的精辟理論并在繪畫中加以實(shí)踐。其肖像畫不僅注重人物形象的描繪，更能夠通過(guò)外在的形象來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，將“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡娜宋锂媰?yōu)秀傳統(tǒng)在某種程度上進(jìn)行了充分的發(fā)揮，從而使肖像畫突破了一般意義上的寫像，在功能性和藝術(shù)性兩方面都達(dá)到完美的境界。

明清肖像人物畫可謂形態(tài)豐富、研究深入、發(fā)展多元，也正是這樣多元化的肖像人物畫發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了肖像人物畫由古典樣式向現(xiàn)代樣式的轉(zhuǎn)變。

明清肖像人物畫，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫多元化發(fā)展的重要體現(xiàn)。肖像畫家們不斷創(chuàng)新改進(jìn)，在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的根基上又獨(dú)辟蹊徑，并試圖打破舊體制框架的限制，讓傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言與現(xiàn)代繪畫語(yǔ)境相結(jié)合，最終創(chuàng)作出先于時(shí)代的肖像人物畫作品。作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要分支，它的歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值遠(yuǎn)不止今天我們看到的，還有很多值得我們進(jìn)行更深層次的發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘。