□ 李恩成

寫生對(duì)于花鳥(niǎo)畫家來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，是一生的功課和創(chuàng)作取之不盡的源泉。自古以來(lái)，有成就的花鳥(niǎo)畫家均以寫生來(lái)實(shí)現(xiàn)自我藝術(shù)的提升和對(duì)自然物象的表現(xiàn)，如黃筌、趙昌、易元吉等。每個(gè)時(shí)代推動(dòng)花鳥(niǎo)畫發(fā)展的革新者，無(wú)不是沿著寫生這條路行進(jìn)，并帶動(dòng)一大批踐行者，開(kāi)創(chuàng)一條充滿生機(jī)活力的繪畫之路。近年來(lái)，相對(duì)于人物畫和山水畫的迅猛發(fā)展，花鳥(niǎo)畫革新和發(fā)展的腳步略顯遲緩和艱難，寫生仍是推動(dòng)花鳥(niǎo)畫革新發(fā)展的有效途徑。

寫生，要有情感的觸發(fā)和注入。一花一葉、一枝一草、一蟲一鳥(niǎo)，總在不經(jīng)意間觸碰我們的神經(jīng)，恰是這由內(nèi)而外的精神觸動(dòng)，激發(fā)了畫家對(duì)物象的真情實(shí)感。此時(shí)，物我交融，心中有情，你即是物，物即是你。因?yàn)槊總€(gè)人的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、生活閱歷、認(rèn)知深度不同，必然會(huì)產(chǎn)生審美標(biāo)準(zhǔn)的差異和情感共鳴的異同，導(dǎo)致同樣場(chǎng)景下的寫生作品表現(xiàn)形式和作品境界不同。但只要具有真情實(shí)感，朝夕研析，循序漸進(jìn)地沿著正確的寫生之路走下去，定會(huì)有感人的作品產(chǎn)生。謝赫“六法論”認(rèn)為，氣韻作為繪畫第一要義是高于技巧的。畫家在寫生中除了要捕捉物象的形色，更要對(duì)其生動(dòng)氣息進(jìn)行攝取和表現(xiàn)。蘇軾之后的文人畫將追求士氣作為繪畫的最終境界，摒棄俗氣、滯氣、匠氣，追求書卷氣、生拙氣。對(duì)氣韻生動(dòng)的追求，使畫家脫開(kāi)畫譜和既定程序，去關(guān)注造化，從中覓得清新樸拙、氣韻生動(dòng)之氣息。

《一簾幽夢(mèng)》李恩成

“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心只有兩三枝”。面對(duì)紛繁復(fù)雜的物象，我們要“取其精華，去其糟粕”，可移花接木，也可張冠李戴，更要?jiǎng)h繁就簡(jiǎn)，總之要選取最具代表性的部分去表現(xiàn)。師法自然又不能“囿于自然”，寫生時(shí)要有自己的思想并借以表達(dá)。物象是我們表達(dá)自身思想的媒介，能使從實(shí)物得到的鮮活生機(jī)與自己的主觀意愿相契合，是相當(dāng)可貴和必要的。為追求意趣和表達(dá)自我心緒，物象的形狀、位置、大小，甚至色彩都會(huì)因畫家審美和彼時(shí)感受而發(fā)生改變和調(diào)整，此時(shí)各要素的靈活運(yùn)用程度就成為衡量畫家水平高低的砝碼。所以，真正的寫生要有創(chuàng)作的眼光，能打破時(shí)空限制、不受實(shí)景約束，對(duì)眼前物象進(jìn)行藝術(shù)提煉，進(jìn)而表現(xiàn)其氣質(zhì)和主觀賦予它的精神。

寫生中的技法，通常來(lái)自對(duì)古人作品的臨摹。前人的總結(jié)歸納雖可用，但我們并不能以古人筆墨寫我之面目，生搬硬套的方法畢竟是夾生的、僵硬的、少有情感流露的。在寫生中探索適合自己的獨(dú)特技法，是花鳥(niǎo)畫寫生的重要意義。技法的形成非一日之功，前期的錘煉和對(duì)傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)會(huì)潛移默化地影響新技法的探索和嘗試，使我們遠(yuǎn)離任性妄為的胡涂亂抹和標(biāo)新立異的求奇求怪。

寫生方法不論是勾勒還是直接以筆墨入手，都不能忽略寫意精神?；B(niǎo)畫的寫意性從來(lái)不受技法約束，它從形成之初便以寫意姿態(tài)亮相。新石器時(shí)代彩陶紋樣上的花鳥(niǎo)魚蟲、漢畫像石磚上的鳥(niǎo)獸花草，其高度凝練與極其夸張的造型已然把花鳥(niǎo)畫的寫意性定位；宋元花鳥(niǎo)畫精工細(xì)寫外衣下的花鳥(niǎo)形象亦絕非寫實(shí)，其意象性初衷未改；徐渭的疾風(fēng)驟雨和八大山人的高古奇絕，早已將花鳥(niǎo)畫的寫意性推向巔峰。所以，我們應(yīng)該拋開(kāi)當(dāng)下靠繁密極工、照搬圖景的創(chuàng)作路子，發(fā)揚(yáng)嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板、繁盛而有新意、工寫互生、以情感為上的帶有寫意精神的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作之路。當(dāng)我們呼喚大筆大墨的大寫意花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作時(shí)，不能忽略富含寫意精神的花鳥(niǎo)畫寫生對(duì)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫發(fā)展的意義。

寫生既有對(duì)景寫生，也有目識(shí)心記尋求感受，后者難度尤甚。把所觀物象的本質(zhì)抽離出來(lái)，加上自己的主觀感受并施以情感，做到具象物體的抽象表現(xiàn)，也是屬于寫生范疇的。古人寫生多采用游觀歸來(lái)的目識(shí)心記；或是像黃公望那樣浪跡湖山佳色時(shí)隨身攜帶筆墨，見(jiàn)有佳境便記取下來(lái)，然后再予以整理或當(dāng)素材運(yùn)用于創(chuàng)作，這種方式更適合當(dāng)今中國(guó)畫的革新所需。由于相機(jī)或手機(jī)拍照的唾手可得，使我們對(duì)鮮活形象生動(dòng)瞬間的捕捉和記憶的主觀能動(dòng)性退化，面對(duì)物象往往施以慣性觀察方式，不動(dòng)腦筋泛泛記寫，因不能以心觀物而難達(dá)寫生目的。

流傳幾百上千年的作品，雖已紙素泛黃、墨色褪去、色彩剝落，但并未消解文化的魅力，依然透露著生命的光輝和昔日風(fēng)采。這不僅在于筆墨的精煉和物象形式的美感，更在于作者真情的融入及對(duì)物象的細(xì)微觀察和體驗(yàn)與畫家產(chǎn)生的精神上的高度契合。