羅曉敏

摘 要： 一切技術(shù)都是媒介，媒介本身就在傳遞著訊息。同時(shí)，媒介也是人體感官的物質(zhì)延伸，會(huì)反z作用于人的知覺(jué)體驗(yàn)。從理解媒介的角度出發(fā)，分析技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系發(fā)展及嬗變，對(duì)于把握方興未艾的文化數(shù)字化進(jìn)程，推進(jìn)文化和科技的深度融合，預(yù)測(cè)未來(lái)文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢(shì)，具有重大現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：媒介；技術(shù)；藝術(shù)；嬗變

中圖分類號(hào)：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

從20世紀(jì)以前的物質(zhì)媒介，到二戰(zhàn)后普及的廣播、電視等多知覺(jué)聯(lián)動(dòng)的技術(shù)，再到千禧年前后蓬勃興起的數(shù)字信息技術(shù)，媒介傳播介質(zhì)可謂經(jīng)歷了快速而劇烈的演變（表1）。在《理解媒介》中，麥克盧漢開(kāi)宗明義，提出“媒介即訊息”的觀點(diǎn)，開(kāi)創(chuàng)了媒介研究的新范式。

一、塑造中控制：媒介技術(shù)決定論下的藝術(shù)實(shí)踐

觀看先于言語(yǔ)。從文本時(shí)代到視覺(jué)時(shí)代，新媒體和新技術(shù)成為空間敘事的手段。近些年來(lái)流行的新媒體裝置藝術(shù)、沉浸式展覽、互動(dòng)式數(shù)字藝術(shù)作品等等，大都展現(xiàn)出技術(shù)對(duì)藝術(shù)的迭代性意義。

媒介是人的延伸?！懊浇榧从嵪ⅰ笔侵溉魏蚊浇閷?duì)個(gè)人和社會(huì)造成的所有影響，都是由于引入新的尺度。[1]33麥克盧漢提出“新的尺度”，是指每一次媒介技術(shù)的發(fā)展變革，都是在原有的社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上引入新的衡量方式，這種變化會(huì)對(duì)人類社會(huì)生活范式造成強(qiáng)烈沖擊。當(dāng)今的數(shù)字化技術(shù)就深刻地影響了文化產(chǎn)業(yè)形態(tài)，顛覆了以往傳統(tǒng)的文化生產(chǎn)方式，帶動(dòng)了一系列新興文化產(chǎn)品的全線爆發(fā)。

藝術(shù)與技術(shù)的相逢可以是一場(chǎng)水乳交融的完美邂逅，也可以是一次角逐和較量的斗爭(zhēng)過(guò)程。根據(jù)哈羅德·羅森博格的觀點(diǎn)，現(xiàn)今流行于世的文化價(jià)值觀念大多是以往思想文化體系的遺留物，這些東西經(jīng)過(guò)歷史的淘洗已然是不完整的、支離破碎的。沒(méi)有一種觀念體系是一個(gè)連貫流傳的整體。人類群體對(duì)于未來(lái)社會(huì)的向往更多地建立在任何一種能夠滿足他們對(duì)于美好生活想象的隱喻當(dāng)中。[2]5秩序是通過(guò)沖突、較量和征服來(lái)建構(gòu)的，每一種智慧都是以某種令人信服的范式為基礎(chǔ)。一種新技術(shù)的終極目的在于它能成為一種被廣泛接受的社會(huì)習(xí)慣。例如，2009年《阿凡達(dá)》一舉創(chuàng)下了高不可攀的票房神話，自此3D電影產(chǎn)業(yè)迅速崛起。3D電影視覺(jué)技術(shù)的成熟，為原本二維銀幕的電影藝術(shù)拓寬了空間敘事的維度，通過(guò)技術(shù)疊加、多領(lǐng)域跨界以模擬人類在真實(shí)的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的空間感知，3D視覺(jué)技術(shù)成為“超級(jí)真實(shí)主義”美學(xué)的視覺(jué)空間表征。

從黑白默片到彩色立體再現(xiàn)，從無(wú)聲影像到環(huán)繞音效的3D、4D大片，人類對(duì)于極致技術(shù)享受的不懈追求，成為藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷改善的引擎。在媒介技術(shù)的進(jìn)步推動(dòng)下，藝術(shù)創(chuàng)作和呈現(xiàn)與人類的審美感官不斷契合，成為了由媒介文化所構(gòu)建的“想象共同體”。在這個(gè)由現(xiàn)代媒介造就的無(wú)界空間里，人們普遍依賴著由多種媒介傳達(dá)的共同思想過(guò)活，高科技的媒介手段甚至超越了內(nèi)容傳達(dá)的本身。媒介雜交釋放的能量不斷累積迭代，成為信息爆炸時(shí)代的奇特社會(huì)景觀。

媒介在傳播中也在控制和塑造人類。對(duì)于技術(shù)的過(guò)分迷戀，亦即過(guò)分強(qiáng)調(diào)技術(shù)的提升，會(huì)造成集體無(wú)意識(shí)的幻覺(jué)狀態(tài)。這種忽視人文主義的唯技術(shù)論受到不少爭(zhēng)議。超級(jí)真實(shí)乃至超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表達(dá)難以保證呈現(xiàn)畫(huà)面的各種參數(shù)都剛好保持在人類肉眼可識(shí)別的審美范圍內(nèi)。例如，3D技術(shù)最為普遍的問(wèn)題是眩暈感。呈現(xiàn)畫(huà)面的參數(shù)一旦溢出人類視域限度，例如高于人眼可識(shí)別的幀率、分辨率，就會(huì)造成審美障礙，藝術(shù)的美感欣賞也就無(wú)從談起。3D、4D乃至5D技術(shù)的大行其道確實(shí)彰顯著媒介技術(shù)的高度發(fā)達(dá)，但是否與人類感官體驗(yàn)有深度交融依然值得商榷。藝術(shù)欣賞的主體是人，技術(shù)的服務(wù)對(duì)象也應(yīng)當(dāng)是人。當(dāng)技術(shù)壓倒藝術(shù)的時(shí)候，靈韻也就消失了，凝視的主體感官知覺(jué)被技術(shù)所捆綁束縛。人對(duì)媒介的臣服以自主感知能力的喪失為代價(jià)。

二、運(yùn)作中對(duì)抗：媒介傳播中技術(shù)與藝術(shù)的博弈

技術(shù)與藝術(shù)沒(méi)有孰優(yōu)孰劣之分。技術(shù)的核心是認(rèn)知和操作，而藝術(shù)的核心是情感和表達(dá)。媒介技術(shù)的發(fā)展不應(yīng)成為圍困藝術(shù)創(chuàng)作的牢籠，而當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新也不應(yīng)不屑于融入科技的發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)可以與科學(xué)技術(shù)共生。這要求我們不囿于特定結(jié)合模式，不限于固定表現(xiàn)手法，充分理解其內(nèi)核，理性批判其不足，實(shí)現(xiàn)技術(shù)和藝術(shù)的完美融合。

麥克盧漢認(rèn)為，最具價(jià)值的不是由媒介傳播的信息，而是媒介手段本身。媒介一方面作為載體提供信息給受眾，另一方面它作為一種衡量人間事物的新標(biāo)準(zhǔn)，有助于推動(dòng)社會(huì)一般認(rèn)知更新?lián)Q代。正如鐵路的真正作用不是其運(yùn)輸?shù)妮喿雍蛙壍溃窃谟谒涌炝巳祟惖倪\(yùn)輸速度，擴(kuò)大了人們出行方式的選擇范圍，降低了出行的時(shí)間成本，讓人們擁有更多閑暇時(shí)光。[1]34在麥克盧漢看來(lái)，媒介技術(shù)的進(jìn)步不僅是呈現(xiàn)和在場(chǎng)，更是介入，直接參與構(gòu)建了另一種表現(xiàn)方式，對(duì)個(gè)體思想情感和社會(huì)認(rèn)知模式產(chǎn)生直接影響。

然而，麥克盧漢過(guò)分強(qiáng)調(diào)“訊息”，即媒介傳播本體，而拋棄“信息”，即媒介傳播的內(nèi)容，這是他的理論的重大缺陷。信息的傳達(dá)有賴于載體固然正確，但這不是輕視內(nèi)容的理由。手段是方法，傳達(dá)內(nèi)容才是目的。一種新媒介的誕生通常是產(chǎn)業(yè)實(shí)踐走在理論邊界之前的意外結(jié)果，并且在發(fā)展初期稀有性的價(jià)值保證一定程度上限制了其能夠到達(dá)的受眾廣度。例如一些需要特殊解碼技巧的媒介技術(shù)，因其有一個(gè)理解和運(yùn)用的門檻，不容易被普羅大眾接觸到，就很可能被具有充分時(shí)間和充足資源的上層階級(jí)所利用，來(lái)充當(dāng)集權(quán)統(tǒng)治的工具。相反，如果一種媒介相對(duì)容易被普通人接觸，或者隨著時(shí)間推移原本復(fù)雜晦澀的媒介技術(shù)逐漸被推廣普及，深入大眾生活的一般層面，它就會(huì)變得易于理解和掌握，一定程度上與民主化是對(duì)應(yīng)的。[3]13新興技術(shù)的應(yīng)用是提高社會(huì)生產(chǎn)力的有效途徑。因此一種新的媒介的誕生是伴隨著資本的干預(yù)而壯大成熟的，它的初期發(fā)展定位必定是資本增殖的工具。

時(shí)下熱門的沉浸式展覽teamLab就是技術(shù)與藝術(shù)有效結(jié)合，火速占領(lǐng)一定藝術(shù)市場(chǎng)份額的典型例子。teamLab以科技為舟、藝術(shù)為槳，在龐大的藝術(shù)商業(yè)海洋里乘風(fēng)破浪。這類型的新媒體藝術(shù)作品重要表征之一，是利用科技手段表現(xiàn)藝術(shù)之美，在有限的觀展視域內(nèi)構(gòu)建出一個(gè)全新的想象空間，釋放出強(qiáng)烈的感染力量。沉浸式藝術(shù)展覽或作品不僅以科技為媒介，提供聲、光、嗅、觸的沉浸體驗(yàn)，更強(qiáng)調(diào)了觀眾的參與性，使觀眾和藝術(shù)作品產(chǎn)生雙向互動(dòng)，使觀眾通過(guò)藝術(shù)欣賞，與藝術(shù)作品融為一體，成為藝術(shù)展覽的一部分。但是，不少人質(zhì)疑，這類型的沉浸式藝術(shù)展覽，是一種新的互動(dòng)藝術(shù)形式，還是一種商業(yè)營(yíng)銷噱頭？這種突出炫目科技的潮流藝術(shù)展覽，盡管它消弭了一般藝術(shù)作品和普通大眾之間的隔閡，但是它在降低了當(dāng)代藝術(shù)的欣賞門檻的同時(shí)，是否違背了藝術(shù)欣賞的專業(yè)性要求？致使藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)關(guān)照性進(jìn)一步被科技消解，藝術(shù)展覽淪為大眾狂歡的游樂(lè)場(chǎng)？

這實(shí)質(zhì)上是技術(shù)和藝術(shù)的邊界問(wèn)題。技術(shù)作為媒介，作用是傳達(dá)內(nèi)容，也就是向觀眾展現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)采，是需要有充實(shí)內(nèi)容支撐，而非藝術(shù)概念的空殼。即便在展覽空間里陳列了大型裝置或互動(dòng)模塊，但如果沒(méi)有實(shí)質(zhì)性的思想表達(dá)，就談不上媒介的意義。“熱門”的背后，是藝術(shù)商業(yè)化的邏輯操控。熱度消耗了藝術(shù)的深度，人氣削弱了審美的體驗(yàn)。新技術(shù)的運(yùn)用不能取代藝術(shù)的價(jià)值成為展覽的支撐內(nèi)容?！按蚩ā敝?，仍需有實(shí)質(zhì)內(nèi)容的余韻泛起觀者心湖的思考漣漪。

媒介技術(shù)的應(yīng)用和藝術(shù)生產(chǎn)不是零和博弈的對(duì)抗關(guān)系。在媒介融合、技術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，藝術(shù)欣賞從精英邁向大眾，但其精神屬性的神性光環(huán)不應(yīng)就此消逝。藝術(shù)的意義表達(dá)和功能呈現(xiàn)，是以個(gè)體的想象力為起點(diǎn)，以群體的價(jià)值性為彼岸來(lái)展開(kāi)的。從公共文化的角度來(lái)說(shuō)，技術(shù)為大眾的審美體驗(yàn)提供了廣闊平臺(tái)和晉升階梯，而藝術(shù)為技術(shù)鐫刻上了人文精神的溫度符碼。技術(shù)浪漫為大眾帶來(lái)了完善的審美體驗(yàn)與和諧的感知過(guò)程；藝術(shù)生產(chǎn)也受益于媒介升級(jí)，推動(dòng)創(chuàng)作方式的變革。內(nèi)容的加持，科技的注入，為媒介傳播中技術(shù)與藝術(shù)的永續(xù)發(fā)展帶來(lái)無(wú)限可能。

三、裂變與重組：媒介融合下技術(shù)與藝術(shù)的共生

回溯整個(gè)媒介發(fā)展歷史：印刷技術(shù)帶來(lái)了新聞報(bào)紙、圖書(shū)出版等行業(yè)的繁榮，電信技術(shù)帶動(dòng)了電影、電視、唱片等行業(yè)的崛起。而當(dāng)下，數(shù)字化技術(shù)的運(yùn)用促進(jìn)了新的行業(yè)形態(tài)誕生，隨著人工智能技術(shù)、5G技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等昭示未來(lái)科技世代的新技術(shù)相繼涌現(xiàn)，加速了文化資源的有效整合與利用。文化生產(chǎn)技術(shù)化的趨勢(shì)愈發(fā)明顯。數(shù)字化賦能下的文化產(chǎn)業(yè)正朝著高速度、高質(zhì)量發(fā)展目標(biāo)邁進(jìn)。

人工智能時(shí)代，藝術(shù)與科技相逢，催生創(chuàng)意的誕生。很多藝術(shù)展覽的展陳方式也發(fā)生了翻天覆地的變化?，F(xiàn)實(shí)與虛擬的交疊，時(shí)間與空間的切換，讓很多藝術(shù)展覽的環(huán)境變了，觀眾參與的方式也隨之改變。尤其是在后疫情時(shí)代，面對(duì)百年未有之大變局，第五代移動(dòng)通信網(wǎng)絡(luò)進(jìn)一步為VR、AR技術(shù)賦能，將都市青年人的生活卷入云端。沉浸式交互體驗(yàn)以身體非實(shí)在到場(chǎng)的方式，讓精神無(wú)限逼近真實(shí)的極限。立體場(chǎng)景化的打造有效穿透年輕圈層，呼應(yīng)個(gè)性化心理和多元社會(huì)價(jià)值的雙重訴求。

“技術(shù)+藝術(shù)”的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展最重要是得益于科技的進(jìn)步以及不斷攀升的互聯(lián)網(wǎng)普及率。根據(jù)2020年9月中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)絡(luò)信息中心發(fā)布的《第46次中國(guó)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展?fàn)顩r統(tǒng)計(jì)報(bào)告》，如圖1所示，截至2020年6月，我國(guó)網(wǎng)民規(guī)模達(dá)9.40億，互聯(lián)網(wǎng)普及率攀升至67%。我國(guó)互聯(lián)網(wǎng)用戶規(guī)模持續(xù)擴(kuò)大的跡象充分印證了互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)迅猛發(fā)展及其社會(huì)影響力正不斷提升。在2020年開(kāi)端，突如其來(lái)的新冠疫情打亂了原有的社會(huì)生活秩序，限制了大眾的日常出行和線下娛樂(lè)消費(fèi)活動(dòng)，文化產(chǎn)品的供給和消費(fèi)面臨著劇烈而動(dòng)蕩的洗牌期和重組期?！拔幕?科技”的線上文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展迎來(lái)了新紀(jì)元，各種線上文化消費(fèi)諸如“直播帶貨”“遠(yuǎn)程辦公”“云游博物館”等表現(xiàn)搶眼。數(shù)字化技術(shù)從根本上改變了文化產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容生產(chǎn)方式和產(chǎn)品分發(fā)過(guò)程，開(kāi)拓了全新的流量變現(xiàn)版圖，彰顯出新媒介技術(shù)賦能文化傳播的強(qiáng)大動(dòng)能。

龐大的網(wǎng)民基數(shù)為科技融入藝術(shù)與文化產(chǎn)業(yè)提供了廣泛的用戶基礎(chǔ)。2020年伊始，疫情肆虐，面對(duì)百年未有之大變局，全國(guó)各地博物館在國(guó)家文物局的統(tǒng)一部署下，利用已有數(shù)字資源搭建網(wǎng)上展廳，創(chuàng)新傳統(tǒng)文化傳播方式，批量推出精彩線上展覽，為公眾提供便捷的在線文化服務(wù)。根據(jù)筆者于2020年7月發(fā)起的一項(xiàng)關(guān)于“后疫情時(shí)代的線上文旅應(yīng)用平臺(tái)構(gòu)建”的問(wèn)卷調(diào)查（圖2），在209份有效填寫(xiě)的問(wèn)卷當(dāng)中，當(dāng)提及關(guān)于“云游”博物館、美術(shù)館等文化場(chǎng)所的建議和感想（選填）時(shí)，“體驗(yàn)”“線上”“疫情”成為前三個(gè)關(guān)鍵詞。由此可見(jiàn)，“科技+藝術(shù)”場(chǎng)景式文化消費(fèi)越發(fā)受到關(guān)注，如何提升線上的體驗(yàn)感成為當(dāng)前文化消費(fèi)的著力點(diǎn)。“云游博物館”讓大眾足不出戶，在小小一方屏幕面前就能身臨其境，品味中華文物跨越前世今生的文化盛宴，以文化普惠的方式對(duì)接特殊時(shí)期的文化消費(fèi)需求，實(shí)現(xiàn)良好的社會(huì)效益。

調(diào)查結(jié)果表明，大眾的文化旅游消費(fèi)需求不受疫情影響猛然收縮，相反，因線下文化活動(dòng)處于停擺狀態(tài)，用戶的文化消費(fèi)欲望不斷積壓并且尋覓釋放出口，線上文化體驗(yàn)成為風(fēng)口，數(shù)字場(chǎng)景化搭建蔚然成風(fēng)。例如，各地博物館積極推進(jìn)線上展廳的建設(shè)，以VR技術(shù)為主體的云端功能的使用在觀展群體中獲得較高普及。調(diào)查顯示60%以上的用戶有了解過(guò)虛擬展覽，其中約25%的用戶了解并體驗(yàn)過(guò)網(wǎng)上展廳的服務(wù)。這類型的線上虛擬體驗(yàn)有別于傳統(tǒng)媒介發(fā)生場(chǎng)所的體驗(yàn)，且基本上不受時(shí)間、地點(diǎn)限制，這說(shuō)明媒介融合下的虛擬展覽的服務(wù)使用已經(jīng)逐步嵌入到了用戶疫情期間的隔離生活中，并有望發(fā)展成為后疫情時(shí)代下的一種新常態(tài)。

在互聯(lián)網(wǎng)超文本世界里，當(dāng)前藝術(shù)數(shù)字化傳播存在以下特性：全民參與、消費(fèi)娛樂(lè)功能凸顯、以技術(shù)為支撐不斷嬗變演進(jìn)。藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)的加持下得以迅速傳播，成為廣受追捧的商業(yè)熱點(diǎn)，但這也在一定程度上對(duì)藝術(shù)欣賞的純潔性造成強(qiáng)有力的沖擊，這一變化始終是高懸在藝術(shù)思想表達(dá)頭上的“達(dá)摩克利斯之劍”。

疫情之下，藝術(shù)表達(dá)應(yīng)該利用技術(shù)，回歸本真。通過(guò)重構(gòu)美學(xué)思維，借助VR、AR、全息投影等媒介技術(shù)，拓寬藝術(shù)的展示尺度，提升觀眾多感官互動(dòng)體驗(yàn)；借助5G、AI等新興的高效傳輸方式，搭建線上線下聯(lián)動(dòng)的傳播體系，通過(guò)科技的高效傳播，更好地順應(yīng)時(shí)代潮流，為觀眾輸送藝術(shù)精品，傳遞文化價(jià)值，彰顯后疫情時(shí)代下技術(shù)與藝術(shù)融合的人文關(guān)懷。

結(jié) 語(yǔ)

時(shí)至今日，麥克盧漢的思想依然具有警示意義。倘若我們想在自己的文化體系中梳理其正確的發(fā)展脈絡(luò)，就要警惕某一種媒介技術(shù)的無(wú)意識(shí)滲透，減輕其帶來(lái)的認(rèn)知偏見(jiàn)，防范被其俘獲。同時(shí)，我們必須時(shí)?；赝@種技術(shù)最初所誕生并賴以生存的社會(huì)歷史形態(tài)，以史為鑒，審視當(dāng)前。這是麥克盧漢留給我們的思想財(cái)富，對(duì)我們?nèi)绾螒?yīng)對(duì)當(dāng)下媒介技術(shù)迅猛發(fā)展的現(xiàn)實(shí)狀況具有啟示意義。我們必須要保持與某一媒介的距離，認(rèn)清其原理和結(jié)構(gòu)，避免成為技術(shù)的奴隸。

參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯：萬(wàn)書(shū)榮）