于滋舜

戲劇表演是演員在特定環(huán)境中對(duì)生活的模仿和再現(xiàn)，可以分為語(yǔ)言表演、神態(tài)表演、動(dòng)作表演等等。其中動(dòng)作表演即肢體表演，指戲劇演員在舞臺(tái)上和規(guī)定情景內(nèi)通過(guò)自身的肢體進(jìn)行表演創(chuàng)作，通過(guò)手勢(shì)、舉止、動(dòng)作以及在舞臺(tái)上的行動(dòng)線、和對(duì)手演員之間的配合等完成角色塑造、刻畫(huà)戲劇情節(jié)。肢體語(yǔ)言也是戲劇演員的必修課程，因?yàn)橹w動(dòng)作是表情達(dá)意最直觀、最形象的手段，甚至一些下意識(shí)的動(dòng)作比語(yǔ)言更真實(shí)，更能揭示人物形象的內(nèi)心世界。優(yōu)秀的戲劇表演藝術(shù)家可以通過(guò)豐富的肢體語(yǔ)言傳達(dá)出意在言外的內(nèi)涵和意境，增強(qiáng)舞臺(tái)語(yǔ)言的藝術(shù)性和審美感覺(jué)。藝術(shù)家們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)表演過(guò)程中總結(jié)出一些肢體表演的經(jīng)驗(yàn)技巧。

首先，掌握肢體語(yǔ)言的豐富內(nèi)涵。有經(jīng)驗(yàn)的演員會(huì)恰當(dāng)運(yùn)用肢體表情達(dá)意，開(kāi)發(fā)自身的肢體潛力，增強(qiáng)表演的內(nèi)容和層次，通過(guò)多種手段刻畫(huà)人物，表現(xiàn)故事情節(jié)。人物身體上所有的部位都是可以參與到表演中去的。人的頭部、頸部、面部、軀干、四肢，甚至手指、手肘、腳踝等細(xì)小部位都是表演的有效手段，都是肢體語(yǔ)言的傳達(dá)途徑。好的表演者會(huì)細(xì)心觀察人在不同情境下，身體姿態(tài)不經(jīng)意間傳達(dá)出的信息和情感。而這些不同的肢體語(yǔ)言連貫地串在一起，往往達(dá)到意想不到的表演效果。比如《驢得水》中張一曼的塑造，演員通過(guò)一系列肢體動(dòng)作表現(xiàn)人物的風(fēng)騷而不放蕩的形象，當(dāng)她看清裴魁山時(shí)，拖著腳步離開(kāi)，這一動(dòng)作細(xì)節(jié)表現(xiàn)了她的猶豫、彷徨、無(wú)從選擇，做到了無(wú)聲勝有聲。又通過(guò)細(xì)微的動(dòng)作傳神地刻畫(huà)了撩銅匠時(shí)復(fù)雜的角色心理，若沒(méi)有平時(shí)的肢體訓(xùn)練是達(dá)不到的。梅耶荷德要求演員必須具備身體技巧和肢體控制能力，正是因?yàn)樯眢w不同于思想和意識(shí)，它是人類內(nèi)心世界的真實(shí)寫(xiě)照。肢體語(yǔ)言也有程式性和創(chuàng)造性。默認(rèn)的肢體語(yǔ)言，比如鼓掌表示慶祝，搖頭表示否認(rèn)等，這類程式性的肢體語(yǔ)言會(huì)增加表演的感染力和強(qiáng)度。創(chuàng)作性的肢體語(yǔ)言體現(xiàn)演員的個(gè)體理解力和表現(xiàn)力，能夠增加表演的藝術(shù)性。肢體語(yǔ)言是演員臺(tái)詞的有力補(bǔ)充，很多經(jīng)典名劇中都大量運(yùn)用這種無(wú)聲的藝術(shù)，表現(xiàn)作者的審美和蘊(yùn)藏的深意。

其次，把控肢體語(yǔ)言的分寸和節(jié)奏。肢體語(yǔ)言好用但是不能過(guò)度使用和隨意使用，否則就是畫(huà)蛇添足。要確保演員的動(dòng)作是有分寸的，能有效傳達(dá)劇目所表達(dá)的主題內(nèi)涵，幫助觀眾獲得良好的觀看體驗(yàn)。表演者的形體動(dòng)作要做到虛實(shí)結(jié)合、剛?cè)岵?jì)。一要注意動(dòng)作適度和協(xié)調(diào)，給觀眾藝術(shù)的享受。做作的形體動(dòng)作不利于展示形體美，阻礙完成舞臺(tái)任務(wù)。二要注意身體放松，隨心而動(dòng)，隨情節(jié)、情境而動(dòng)。過(guò)多的動(dòng)作會(huì)干擾觀眾注意力，過(guò)少又顯得單調(diào)與僵硬。三要注意動(dòng)作的頻率和節(jié)奏。通過(guò)分析人物的年齡、職業(yè)、性格、心情等確定動(dòng)作的幅度和快慢。

最后，傳遞肢體語(yǔ)言的情感意蘊(yùn)。心理學(xué)家證實(shí)人的心理情感與面部表情的產(chǎn)生具有先后關(guān)系，這是肢體語(yǔ)言，尤其是表情語(yǔ)言表達(dá)戲劇情感的現(xiàn)實(shí)依據(jù)。演員在舞臺(tái)上的行動(dòng)必須服從于角色的內(nèi)心，內(nèi)在決定外在，因此應(yīng)該圍繞角色的內(nèi)心世界設(shè)計(jì)富有真情實(shí)感的肢體動(dòng)作。表演者要調(diào)動(dòng)自身情感和角色情感相結(jié)合，達(dá)到內(nèi)外統(tǒng)一。有的戲中演員先躲避，再表現(xiàn)出驚恐的表情，很顯然忽略了真實(shí)人物的感受，預(yù)設(shè)了動(dòng)作，讓觀眾感覺(jué)表演脫離了人物。要多觀察和體味生活中情感和動(dòng)作的聯(lián)系，提升肢體表演的技巧，提高戲劇的表現(xiàn)力和感染力。

肢體語(yǔ)言是戲劇表演的必要手段，肢體動(dòng)作源于生活，服務(wù)于生活。戲劇演員要貼近生活，不著痕跡地實(shí)現(xiàn)戲劇人物的生動(dòng)塑造，取決于如何控制肢體，學(xué)會(huì)運(yùn)用肢體語(yǔ)言。藝術(shù)大師們從生活中提煉靈感、累積素材，這正是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的。作為戲劇演員要加強(qiáng)形體訓(xùn)練，提高控制形體的能力，同時(shí)更要豐富肢體語(yǔ)言的內(nèi)涵，提高肢體的可視性、可塑性、靈活性和交際性，積累更多的經(jīng)驗(yàn)，提高專業(yè)素質(zhì)。

（作者單位：四川電影電視學(xué)院）

責(zé)任編輯 岳瑩