文/蔡雨彤

科技的高速發(fā)展進一步推動了電影的發(fā)展與繁榮，《阿凡達》的重映就是最好的印證。

電影《阿凡達》自3 月12 日以來重新登陸中國院線，重映的第二天，票房就破了5000 萬元人民幣，全球票房突破了27.98 億美元，重新獲得全球影史票房冠軍。

十一年前的《阿凡達》是一部具有劃時代意義的影片，片中首次使用了IMAX-3D 技術，引領了電影技術的重大突破，震撼了當時習慣觀看2D 電影的觀眾，掀起了新一輪的3D 電影熱潮，也帶動了全球3D 電影產業(yè)的高速發(fā)展。

科學技術下的光影

所謂的3D 是英文three dimensional 的縮寫, 中文意思是“三維圖形”。3D 技術主要是利用計算機的運算將普通圖像模擬成虛擬三維圖像, 以使觀眾達到視覺、聽覺等方面立體體現的效果。技術上來說，3D 電影制作比普通電影的流程更加復雜，需要進行 3D 建模，組建故事版、構建3D 模型等工作，除了要用3D 攝影機實地拍攝以外，還要對影片增加特效，進行分層渲染、合成等工作，才能完成一部完整的3D 電影。

像2016 年李安導演的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，全片以每秒120格、4K 解析度、3D 立體效果進行拍攝，采用科技和藝術形式來展現，包括使用索尼最新型的F65 攝影機。這部電影李安采用了更先進雙鏡頭的3D 拍攝，可以在監(jiān)視器上看到高幀率、高分辨率的3D 畫面效果，也提供了更多的視覺細節(jié)，影片為了適應市場，上映時安排了多個版本，上映之后也是褒貶不一，有人說高幀率滿足了技術上的好奇心，有人說導演通過這種技術強迫觀眾去靠近人物、理解人物。

對于3D 電影而言，需要花費更多的人力、財力和時間，這是對電影人的一種考驗，以及電影人對于技術和故事如何結合的把握，稍有不慎，就很容易陷入技術的漩渦，而忽視故事內核的創(chuàng)作。還是李安，他導演的電影《雙子殺手》在2019 年上映后，票房和口碑都不盡如人意，除了一如既往的120 幀畫面，很多人稱這部電影的情節(jié)老套，沒有新意，沒有抓住觀眾的內心。而李安導演對于數字技術的著迷也受到很多影迷的質疑。

對中國影片的影響

2010 年 初，中 國 的3D 影 院和IMAX 影院并不普及，人們?yōu)榱四軌蚩吹健栋⒎策_》，不遠萬里跑到北京、上海，排隊一夜地等候，但是寒冷的冬天并沒有阻擋人們的熱情，上海和平影都價值288 元的一張IMAX 版的電影票也被搶購一空，可見，中國觀眾對3D 技術的熱衷程度。

時至今日，3D 技術已經不再像十年前一樣高不可攀，國內從2013 年開始出現3D 電影扎堆上映的現象，一方面是因為國家專項資金管委會在同年發(fā)布對高新技術格式電影的補貼優(yōu)惠政策，給了電影人資金的支持；另一方面，中國電影的藝術家們都樂于嘗試拍攝3D 電影，像2011 年的《龍門飛甲》、2014 年 的《 智 取 威 虎 山》、2019年的《流浪地球》等。

這些電影上映都取得了不俗的成績，尤其是《流浪地球》，更是被影評人稱為“國產科幻電影里程碑”。區(qū)別于好萊塢的機械制造和數字特效達成的效果，成熟3D 合成技術帶來的感官刺激，電影通過三維建模，用3D 打印機打印，制作出來的道具像電影中的機械手臂、未來式的耳機等，無論是拍攝還是道具的應用，科技都扮演著不可或缺的角色。

除此以外，《流浪地球》采用了一種拋光表面、光滑線條、高科技零件營造的視覺效果，像外骨骼裝甲、防護服、蘇式重型越野運載車等，這些極具科技感效果的設計，成功實現了電影數字技術的“本土化”。除此之外，它的故事內核也是值得深究的，所反映的親情觀念、英雄情懷、國際合作的理念等，突破了好萊塢的個人英雄主義，而是一種中國式的顧全大局舍棄個人利益的勇氣。

科學技術電影的未來

科技的高速發(fā)展進一步推動了電影的發(fā)展與繁榮，像《阿凡達》中，有60% 的畫面都是由計算機生成的，利用先進的科學技術和視覺效果，將實拍動作和CG 相結合，導演詹姆斯·卡梅隆為了讓CG 動畫效果更加逼真，光是電影中的動畫效果渲染，使用的硬盤空間就高達1PB（1000TB)，在拍攝時還使用了全 新 的3DFusion camera 系統，可以看出，導演付出了巨大的精力和財力。

在電影行業(yè)到處都是3D 和數字化技術的時候，最容易忽視的往往是電影的故事內核，在泛娛樂化的當代，拋去絢麗的銀幕效果和刺激的個人感官享受，導演還是要巧妙地應運鏡頭講故事，技術只能起錦上添花的作用，而不是通過這種技術強迫觀眾帶入故事情節(jié)。只有觀眾在觀影的過程中，忘記戴了3D 眼鏡，完全被電影情節(jié)所吸引，沉浸于另一個世界的時候，才是一部好影片。

重映的《阿凡達》讓我們回顧這數字技術時代的開始和發(fā)展，對于很多人而言，《阿凡達》里的世界不是幻想的世界，而是自己從未到達的遠方。

至于電影中的技術和內容，應該是相互成全、相互彌補的關系，不要一味地堆砌高科技產物，也不能固執(zhí)放棄追隨時代的發(fā)展。將兩者巧妙結合，才是電影的本真。

無論技術如何進步，拍攝手法如何多樣，電影的本質不會發(fā)生改變，就像布列松說的對電影的看法：“電影的核心是場面調度和鏡頭設計，鏡頭本身具有的形式，以及被攝入鏡頭的，在場景中自然生成的新鮮的、不可預測的東西?！?/p>