林楠

白色竹林與蜿蜒小徑，是第二屆設計之春為來者設置的入口景象。疏密有致的纖細翠竹在泛著柔光的地面上安然“生長”、自然蔓延，以獨立又開放的邊界邀請每一位好奇的觀者從四面八方步入，感受一片盎然春意。而其創(chuàng)作者盧志榮選擇白色的理由也不難領會：白色是世界最原初的樣子，它代表著未知的可能，也意味著全世界剛剛經(jīng)歷過的漫長冬季之后的春日重啟?！笠咔闀r代，當世界已經(jīng)無法回到之前的模樣，全世界都在期盼著一個不可延遲的春天。第二屆“設計之春”伴隨著中國（廣州）國際家具博覽會如期而至，中國的原創(chuàng)設計也邁向了真正的春天。

自去年7月“設計之春”第一次亮相中國（廣州）國際家具博覽會，雙方就在“品牌+設計雙向賦能”、“內銷+外貿雙輪驅動”等理念上達成共識。相比第一屆“從過去到當下”的策展思路，第二屆設計之春在策展時將目光放得更遠，聚焦于“從當下到未來”，整體結構也更加開放多元。除了品牌數(shù)量增加至原先的一倍左右，板塊劃分也更加精細化，還增加了探索性的“五四/造物實驗展”、“內在的風景”論壇等模塊，讓展覽整體更加飽滿豐富。在保留展覽的商業(yè)性之外，更多融入藝術性、文化感和交互性。

景觀概念融入展場也是本屆品牌展廳的最大特色。入口處的大型主題裝置《CHI WING LO LONGING丨盧志榮憧憬》便是這樣，邀請每一位觀者從四面八方步入，在疏密有致的竹林小徑中探索自己的春天。另一間展館中，U+與素元等品牌也以東方院落的概念融入展陳，讓新品家具置身庭園之景。吳濱聯(lián)合其它4位室內設計師策劃的“家·圖像”版塊，則更多從空間設計的視角呈現(xiàn)家居美學與生活的結合，水景的大量運用讓人仿佛置身自然之境。“三人行：逆光設計展”以設計方、品牌方、產(chǎn)業(yè)方的三方獨特視角進行策展，關注產(chǎn)業(yè)鏈上下游的協(xié)同發(fā)展，從原創(chuàng)設計領域助力中國燈具企業(yè)品牌化發(fā)展的轉型升級。這種獨特視角的策展方式可以進一步擴大原創(chuàng)設計在產(chǎn)業(yè)界的實踐與影響，未來兩年團隊還將繼續(xù)深耕燈具產(chǎn)業(yè)。展覽團隊也得到了同行間的認可，獲得本屆設計之春年度大獎“商業(yè)創(chuàng)新獎”?！拔逅?造物實驗展”由劉峰、毛繼鴻聯(lián)合策展，是探索實驗性、不確定性的策展板塊，也是“設計之春”從外延到內涵的創(chuàng)新性體現(xiàn)。展陳以白、灰、黑的明度漸變隱喻設計師的職業(yè)生命周期，用訪談視頻、模型實物等形式呈現(xiàn)創(chuàng)作者們的創(chuàng)意過程與反思。橫貫兩個展館的中軸線位置，與其它獨立品牌展廳形成巨大的視覺反差、概念反差，這也是未來“設計之春”希望持續(xù)深入的策展理念。

本屆論壇較去年相比也全面升級，以“內在的風景”為主題的論壇呈現(xiàn)系統(tǒng)化、長效性的構建邏輯，圍繞設計生態(tài)的土壤，從專業(yè)、生活、商業(yè)、文化、社會5個視角進行延展。開場的設計師奇葩說以辯論展開，是論壇形式、內容的極大創(chuàng)新。“設計之春”年度大獎在去年“溫故獎”、“知新獎”兩項設計專業(yè)大獎的基礎上，從與設計相關的制造和市場角度，增加“可持續(xù)制造獎”和“商業(yè)創(chuàng)新獎”，更加關注設計發(fā)展的全產(chǎn)業(yè)鏈條。

從第一屆的一個展館擴張到第二屆的兩個展館，“設計之春”給了我們太多期待，但從產(chǎn)業(yè)的角度來看，“設計之春”在未來不應只是一場展覽，它需要更多其它力量的匯入，讓產(chǎn)業(yè)鏈的上下游形成和諧的閉環(huán)，從而擴張原創(chuàng)設計領域的網(wǎng)狀結構與支撐動力，形成一股真正的原創(chuàng)設計潮流，在中國社會乃至世界舞臺產(chǎn)生持久的影響力。