胡建君

《一只貓》 青銅 2017

2017年，蔣鐵驪階段性集大成的個(gè)展“無觀”在中華藝術(shù)宮開幕，這是官方認(rèn)定的一次重要的展覽機(jī)會(huì)，對(duì)于鐵驪來說，也是他在人生關(guān)節(jié)點(diǎn)上審視自己、調(diào)整自己的一個(gè)驛站，從而盤整創(chuàng)作穩(wěn)步前行，使自己的藝術(shù)道路更加清晰而堅(jiān)定。蔣鐵驪用多年的作品完成了內(nèi)心的表述和致謝，在滿場(chǎng)靜寂而煊赫的壯麗交響中，抵達(dá)每一個(gè)人的心靈深處。他終于以自己的真誠(chéng)和努力，向上海交上了一份完美的答卷。

一個(gè)人的博弈

從小動(dòng)蕩流徙的生活，可能是鐵驪敏于自省、疏于人事的原因之一。他一直記得多年前有位高人給屬馬的自己算命，戲稱他是一匹“驛馬”。信如其言，蔣鐵驪屬于“索倫騎射甲天下”的達(dá)斡爾族，鐵馬秋風(fēng)時(shí)節(jié)生于北京，而成長(zhǎng)在內(nèi)蒙古偏遠(yuǎn)的小城市烏達(dá)，又曾在黑龍江廣袤的密林中，跟隨守林人過著打漁、狩獵的日子。然后轉(zhuǎn)去河北保定讀書，又隨全家遷到宣化，再搬往石家莊。后來因考學(xué)調(diào)劑至江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，接著北上沈陽(yáng)，在魯迅美術(shù)學(xué)院攻讀研究生，畢業(yè)后便南下上海謀生。因緣聚散，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，這才塵埃落定，在上海一待就是25年。

不善收拾的鐵驪的大工作室總是龐雜無章，就像博爾赫斯所說的“草稿”，也許，這樣的空間才是安全的，人可以無所顧忌地隱匿其中，并專注于心手之間。雕塑家大概是藝術(shù)領(lǐng)域中最接近苦行僧的職業(yè)，創(chuàng)作的過程往往孤獨(dú)而漫長(zhǎng)，在終稿完成前，也不需要任何旁觀者在場(chǎng)。跟人與人的交流相比，他更愿意與自己的作品對(duì)話，在那里延伸著靈魂的遼闊原野，移步換景，生意盎然。

雖然不愛扎堆也不輕易開口，鐵驪卻是藝術(shù)家中難得的口才與文才俱佳，又具有敏銳且深邃思考力的人?！鞍宋濉毙鲁敝?，大批現(xiàn)代派作品進(jìn)入了人們的視野，往往推翻了舊有的樣式，又伴有強(qiáng)大而玄奧的理論觀念，令人耳目一新躍躍欲試，而具象的架上雕塑卻日漸邊緣。德國(guó)哲學(xué)家沃林格在《抽離與情移》中，認(rèn)為具象的現(xiàn)實(shí)世界充滿了變化和不確定因素，讓人們內(nèi)心無法安寧，而唯有抽象藝術(shù)可以把客觀物象從搖擺不定的偶然性中抽離出來，變成一種永恒的形式。

在紛紛雜雜變幻萬千的信息社會(huì)中，鐵驪對(duì)國(guó)內(nèi)外當(dāng)代雕塑始終保持著專業(yè)的敏感和開闊的視野。在遍覽國(guó)內(nèi)國(guó)際雕塑現(xiàn)狀之后，在現(xiàn)代與當(dāng)代的雙重沖擊之下，他卻偏偏迎難而上，一如既往地堅(jiān)守著架上具象泥塑的陣地，就像一個(gè)人的孤獨(dú)博弈。在南來北往漫長(zhǎng)而寂寥的旅途中，具象雕塑一直是他以內(nèi)心脈動(dòng)感知萬物之形色、體量的生命形式，他始終能從具象雕塑的塑造過程中體會(huì)出莊嚴(yán)的儀式感，依舊會(huì)不自覺地以具象雕塑的口味來判別同道之人。他在專業(yè)上披荊斬棘毫無猶疑，源于他內(nèi)心的信仰與執(zhí)著，他甚至認(rèn)為某些“反復(fù)推敲”也是掩蓋不敏感與不自信的理由，寧愿將黏膩的雕塑扒掉重做，而不肯犧牲作品的精神及自己的標(biāo)準(zhǔn)。心心在一藝，雖萬千人吾往矣。

歸去來兮

以學(xué)院派有條不紊的系統(tǒng)與嚴(yán)謹(jǐn)為開端，鐵驪的學(xué)術(shù)道路清晰而堅(jiān)定。第一條線索是做累積的加法。在魯迅美術(shù)學(xué)院就讀研究生期間，他熱愛音樂與文學(xué)，愛讀朦朧詩(shī)，無邊的輕愁也需要切實(shí)的載體，布德爾式堅(jiān)實(shí)緊致的人體進(jìn)入他的視野。古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)殊異，而精神血脈相連，這是布德爾的表述方式之一，也是鐵驪的心得。研究生畢業(yè)的作品《倒立者》便是這一時(shí)期的代表作。他追求這樣一種形體的飽滿感、建筑感與體量感，也將淡淡的情愁凝聚其中，仿佛越古而來今，安然平靜而真氣充盈。

《一束鮮花》創(chuàng)作于美國(guó)佛蒙特藝術(shù)中心 2002

《宋慶齡》 中華藝術(shù)宮收藏 2011

理性而又詩(shī)性的他后來并沒有在布德爾的基礎(chǔ)上走向更為概念化的紀(jì)念碑形式，而回歸于抒情的象征主義，他的內(nèi)心充滿歌聲。創(chuàng)作于1998年的《快樂步伐》象征著體育精神，帶有平淡而輕快的抒情格調(diào)，作品中的裝飾性趣味開始顯現(xiàn)，如詠嘆調(diào)一般，開啟了唯美的節(jié)奏。后來又有《行云》《遠(yuǎn)行者》《相守者》等等，寧?kù)o優(yōu)雅甚至帶點(diǎn)感傷的氣質(zhì)一脈相承。作品的專業(yè)塑造依舊謹(jǐn)嚴(yán)而講究，沒有被抒情所干擾。這種詩(shī)性的象征主義一直延續(xù)到二十年后的作品《時(shí)光之旅》，人物不穩(wěn)定的疊加鋪陳出夢(mèng)囈般的穿越感，在寂寥的詩(shī)意中，兼具寧?kù)o恒遠(yuǎn)的古典氣質(zhì)，風(fēng)格更接近曼祖。鐵驪的感知力與轉(zhuǎn)化力之強(qiáng)，使他的具象雕塑，往往兼取羅丹的激情與人性、布德爾的力量與硬度以及曼祖的洗練與抒情，這受益于魯美的系統(tǒng)訓(xùn)練，更來自于極致的敏銳及果斷的取舍。

第二條線索是做濃縮的減法，找尋塑造力的敏感點(diǎn)，用自己的強(qiáng)項(xiàng)全力出擊。鐵驪開始回溯民間傳統(tǒng)泥塑手法沉著而踏實(shí)的手感，這是陶院時(shí)期就打下的基礎(chǔ)，并與魯美的法蘇泥塑學(xué)統(tǒng)融會(huì)貫通?！读婊勰茉煜瘛贰逗胍环◣煛泛汀饿那锇住房胺Q這一階段的代表作。這批作品在造型上簡(jiǎn)化了衣紋，弱化了動(dòng)作，簡(jiǎn)之又簡(jiǎn)，呼喚出精神與靈魂。表面上大刀闊斧寫意放松，實(shí)際則步步為營(yíng)，講究到每個(gè)細(xì)節(jié)的以少勝多。對(duì)應(yīng)于冷靜細(xì)致的塑造技巧，那些如游戲般劃刻的泥痕，更像是對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)技術(shù)的挑釁與戲謔，這顯然不是塑造的馬虎與敷衍，而是旁逸斜出的才情的印跡。身心投入的過程似乎將原本虛擬的有關(guān)塑造的“劇情沖突”，幻想為一場(chǎng)真實(shí)存在的記憶，映照出生活與現(xiàn)實(shí)的另一端。這樣的作品在安靜與恒常中充滿源源不斷的生命之力，施展出氣定神閑的王者氣象與不落俗套的禪意。

第三階段心隨物轉(zhuǎn)，不增不減，如隨筆般記錄下平凡的日常，是一種松弛通透、自由蕭散的狀態(tài)，卻無處不閃耀著真氣與詩(shī)性思維的光輝。遍看人世繁華，鐵驪發(fā)現(xiàn)那些往往被忽視的平凡，甚至略帶保守的東西才更具有平靜的力量。這個(gè)階段的作品更像是在沒有特別任務(wù)或創(chuàng)作計(jì)劃之外的儲(chǔ)備庫(kù)，留待進(jìn)一步的完善與思考，在不懈怠的日常中保持思考激發(fā)心智。其造型更依賴于泥性與手感，而不是端嚴(yán)的解剖結(jié)構(gòu)或造型分析，甚至以形寫神，接近聊以寫胸中逸氣的文人畫創(chuàng)作狀態(tài)，散漫而隨性。

鐵驪大概是直接用鑄造蠟來進(jìn)行規(guī)?；盗袆?chuàng)作的第一人。這批作品往往用速塑的手法一氣呵成，保留了創(chuàng)作剎那的精氣神，也避免了翻制過程帶來的損失。這種手段帶給他前所未有的對(duì)塑造的敏感和對(duì)“過程”的特別留意。以往塑造過程中許多令人滿意的表達(dá)，常因翻制工藝的繁雜瑣碎而喪失殆盡，而如今保留更多的不僅是塑痕肌理之類外在的可見信息，重要的是使藝術(shù)家更加專注于雕塑本身的問題。以作品《生活日記》系列還有小型的佛造像、動(dòng)植物群像為代表，材料與作品映照出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)觀念，更呈現(xiàn)生活的態(tài)度與日常的過程。塑造得不算完整的過程恰恰充滿了純粹的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與最真實(shí)的情緒表達(dá)。作品與人與萬物齊生長(zhǎng)，這是一種自由而愉悅的狀態(tài)，包涵著內(nèi)蘊(yùn)豐厚的景致和靜默如謎的詩(shī)意。

（本文雕塑作品作者為蔣鐵驪）

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com