于 潛

一、歌曲創(chuàng)作背景

多尼采蒂，全名多米尼科·葛塔諾·瑪利亞·多尼采蒂，他是浪漫主義時期意大利的代表作曲家，同羅西尼、貝里尼，被譽為“美聲學派”的三大巨匠，他們的著作被看作是19 世紀美聲歌曲之典范。

多尼采蒂的喜歌劇創(chuàng)作于18 世紀末、19 世紀初，這一階段正是歐洲革命和復辟的盛期，意大利的政治形勢也受到潛移默化的熏陶。當時多尼采蒂受劇院經(jīng)理委托要創(chuàng)作一部喜歌劇，魯菲尼建議他利用自身能夠修改腳本的天賦，將音樂和歌唱技巧自由地發(fā)揮進行創(chuàng)作，這才有了《唐帕斯夸萊》這部熱情奔放、幽默詼諧、歡樂輕快、詼諧滑稽旋律十分抓耳的歌劇，它的滑稽幽默的音樂氣質(zhì)使其在浪漫主義時期占有重要地位。

二、歌曲分析

（一）曲式分析

《像天使一樣美麗》這首詠嘆調(diào)屬于單二部曲式結構，降D 調(diào)，3/4 拍，速度為慢板如歌地，歌曲共有51小節(jié)，可劃分成引子、A 樂段、間奏、B 樂段和尾聲。第一小節(jié)是引子部分。A 樂段分成四個樂句，其中第2-5小節(jié)是第一樂句；第6-9 小節(jié)屬于第二樂句；第10-13小節(jié)是第三樂句；第14-18 小節(jié)是第四樂句，并且第18小節(jié)是一個終止式，以此將A 樂段告一段落。整首歌曲都是以每四個小節(jié)作為一個樂句劃分的，因此樂段十分方整。接下來的B 樂段與A 樂段一樣，由四個樂句組成。第一樂句是第25-28 小節(jié)，它延續(xù)了A 樂段的主題材料；第二樂句是第29-32 小節(jié)，其中后兩個小節(jié)是A 樂段同樂句的擴充；第三樂句是第33-36 小節(jié)、第四樂句是第37-41 小節(jié)，它們依然延續(xù)了A 樂段的主題材料。尾聲是第42-51 小節(jié)，是B 樂段的擴充.將情緒推向最高處，然后在激動的旋律中結到最后的八分音符的主音。

（二）歌曲演唱情感分析

多尼采蒂在巴洛克時期流動抒情的樂句中融合了自己的創(chuàng)新，在旋律中加入了更多的力度的音樂表情術語，并在速度上加以創(chuàng)新，不再遵循巴洛克時期一板一眼的教條，而采用自由搭配，以強弱快慢等對比來豐富歌曲的表現(xiàn)力，使得整部歌劇風格更加自然，尤其是在演唱時能更加生動的表達人物的內(nèi)心世界，同時多尼采蒂將了閹人歌手的演唱技巧運用到其中，使得音樂線條充滿活力色彩豐富，也讓演唱者最大限度地發(fā)揮自己的聲樂技巧，如《唐帕斯夸萊》中第一幕第二場諾麗娜的獨白唱段《姑娘的秋波》或是《拉美摩爾的露西亞》中露西亞的著名唱段《香燭已燃起》，都極富表現(xiàn)力。

詠嘆調(diào)《像天使一樣美麗》充滿了舒緩溫柔的情感色彩，它在感情表達上極為生動形象。動人的旋律線條充分展現(xiàn)出了抒情男中音聲部所特有的通透、連續(xù)的聲音特質(zhì)。作為劇中角色馬拉泰斯塔醫(yī)生出場時演唱的第一首詠嘆調(diào)，它的存在證明了馬拉泰斯塔醫(yī)生在這部歌劇中起到了貫穿首尾的重要作用，整部歌劇的故事情節(jié)其實都是在醫(yī)生馬拉泰斯塔醫(yī)生的鋪墊引導中進行下來的，他將劇中所有重要人物緊密的聯(lián)系在一塊，讓整體戲劇矛盾不斷地變化發(fā)展，并且把整部歌劇的故事細節(jié)向觀眾細致的展現(xiàn)出來。因此馬拉泰斯塔醫(yī)生在整部歌劇中占有至關重要的地位，這個角色的機智、風趣和善于表現(xiàn)的形象被作者刻畫的惟妙惟肖。

三、《像天使一樣美麗》演唱處理

（一）穩(wěn)定而流動的呼吸

呼吸就是歌唱的生命。不論是演唱中國作品或是外國作品，藝術歌曲或是詠嘆調(diào)，氣息是支撐這一切的基礎，就像是萬丈大廈平地起的地基部分。氣息不是單純的鼓鼓肚子，它需要我們身體各個器官同時協(xié)調(diào)運作，比如胸腔自然向下張開、張嘴吸氣時感受打哈欠的感覺、喉結往下做擋氣的動作、后腰有明顯的對抗力等一系列動作，這需要大量的練習讓身體肌肉形成記憶力，才能使它們變成歌唱時的自然生理反應。

在演唱《像天使一樣美麗》時，要注意全曲節(jié)奏輕快活潑，有大量的重音記號（譜例如下），用氣息牽引聲音，做到聲斷氣不絕，將這些歌詞的強調(diào)出來。

在演唱最后華彩部分時，由于中間沒有換氣記號并且還需要自由延長，因此必須要利用樂句之間大量的短時值休止符，在一瞬間給自己補充足夠的氣息，做到氣息穩(wěn)定連貫，一氣呵成的唱完，若是氣息不穩(wěn)就會造成音符時值唱不夠或者音準等錯誤。

（二）精準的咬字

在演唱意大利語等外國作品時，需要強調(diào)把五個元音唱的飽滿，只有把元音唱好才能更好的發(fā)揮自己的聲樂技巧；而輔音通常不占太多時值，簡單的一帶而過。《像天使一樣美麗》這首詠嘆調(diào)的歌詞旋律輕快活潑，不像藝術歌曲那樣舒緩悠長，因此就要像說話一樣把每一句歌詞清楚的唱出來。比如歌曲第一句B、L、S、C、M、G都是輔音字母。B[b]，演唱時應雙唇閉攏，氣流沖開障礙，發(fā)爆破音；L[l]，舌尖抵到上牙齦，舌面放松，氣息從舌頭兩邊流出；S[s]，通常發(fā)濁音；這里需要留意C 在元音A、O、U、前面發(fā)音[k]，在元音E、I 前面加上不發(fā)聲的字母H，書寫為CH，才能發(fā)音[K]；M[m]雙唇閉攏，形成障礙，輕輕張開嘴，氣息從鼻孔泄出；G[g]，在元音A、O、U、前面發(fā)音[g]，在元音E、I 前面加上不發(fā)聲的字母H，書寫為GH，才能發(fā)音[g]。

想要在歌唱中唱好每一個詞必須多加練習，達到舌頭與牙齒相互配合協(xié)調(diào)，靈活自如。另外，歌詞的語氣、斷句、抑揚頓挫都要不斷地揣摩，這就需要我們多聽、多模仿、多查閱相關資料來理解，從而將每一個樂句所闡述的內(nèi)容確切的演唱出來。

（三）音樂語言的連貫

第一唱段結束后有6 小節(jié)的鋼琴間奏部分，旋律輕柔舒緩，十分優(yōu)美地帶出了第二唱段。第二段的旋律部分是在模仿第一段的基礎上稍微增加了一些變化和裝飾音，在演唱第31 小節(jié)的華彩樂段時應注意聲音不能擠卡，氣息不能提，保持氣息下沉，增加一些口腔內(nèi)部空間感，帶著哼鳴的位置唱“i”母音，自然流暢的表達出來。從第16 小節(jié)開始，旋律有了一定的緊張的感，歌唱時主義咬字清楚、氣息均勻。演唱的情感要興奮積極一些。當演唱第44 小節(jié)的“cor”音時要有充分的呼吸支持，聲音要明亮而富有彈性，將歌曲前后的情緒對比做出來。其中的一些變化音要注音音準，要注意聲音的音量和力度控制。在第47 小節(jié)開始，歌曲進入華彩的部分，它是整首詠嘆調(diào)的精華，華麗優(yōu)美的華彩樂段讓整首作品更具鮮活的生命力，有著點睛之筆的作用。

（四）情感表達與細節(jié)處理

《像天使一樣美麗》是劇中角色馬來泰斯塔醫(yī)生的唱段，歌曲內(nèi)容是不停的贊美女主角諾麗娜，將其比喻為天使一般，因此在演唱時，應仿佛置身于戀愛一般，懷著一種無比真誠又興奮的心情，將諾麗娜的美麗大方，溫柔善良一一描述出來。這里要注意語氣上是一種遞進的關系，由弱到強；歌詞押韻，用排比的關系不斷強調(diào)著諾麗娜的一切優(yōu)點。其次要注意的是譜面上有大量的音樂表情術語，比如大量的連音線、自由延長、重音記號、裝飾音、單句的漸強記號?？吹贸鰜矶嗄岵傻僭趧?chuàng)作這一唱段時花費了大量的心血，用來回不斷的強弱快慢對比，搭配上輕快的伴奏部分，使得樂句的語氣十分生動形象，仿佛就像是日常的說話一樣，又像是一首動人的詩篇。正所謂藝術來源于生活又高于生活，這就要求演唱者必須有扎實的聲樂基礎和高超聲樂技巧以及強大的音樂表現(xiàn)力，將作者想用音樂表情術語表達的歌曲內(nèi)涵精準的表達出來。

那么在拿捏這些細節(jié)和情感的過程中，歌曲的難易程度也隨之加強，在每次的演唱中都要在情感部分做出新的詮釋，特別是唱到詠嘆調(diào)最后的華彩樂句時，正是全曲最后的情緒高潮，此次鋼琴伴奏部分隨之漸漸停頓，演唱者需要在極短的時間內(nèi)一口氣連續(xù)唱出二十幾個音符，這些音符音域跨度極寬，并且夾雜這大量變化音，這需要演唱者對這些音符極為熟悉，并且有足夠的氣息去支撐來完成，這對演唱者的身心狀態(tài)都有著極高的要求，于筆者個人而言，這還需要大量的練習實踐才能達到滿意的演唱效果。

四、歌曲的藝術魅力所在

（一）通過音樂塑造人物形象

《像天使一樣美麗》這首詠嘆調(diào)所歸屬的整部歌劇具有極強的戲劇張力，多尼采蒂用旋律將人物內(nèi)心情感的種種細節(jié)矛盾生動的刻畫出來，他將日常的生活與深刻的哲理想融匯，增強了整個故事的真實性，使觀眾更容易為之所打動。作者對女性人物形象的描繪更為精致細膩，他的創(chuàng)作繆斯都來源于當時的各種文學著作，將其中的時間、地點、人物、事件以及背后的哲學問題相結合，用真摯的情感襯托音樂，用聲音的美來增強藝術感染力，充分發(fā)揮戲劇性效果，使得每個人物形象更加鮮活生動的展現(xiàn)出來，推動事件情節(jié)的發(fā)展，將戲劇沖突淋漓盡致的展現(xiàn)出來，這種以音樂來塑造人物形象的風格特點具有極高的技巧性和豐富的表現(xiàn)力，同時多尼采蒂的這種創(chuàng)作特點也為后來的歌劇寫作確立了一大范式，經(jīng)久不衰。

在歌劇《唐帕斯夸萊》中，每一個人物都來自于現(xiàn)實生活，故事也主要講述日常生活中的糾紛，多尼采蒂習慣性的用音樂描繪角色的內(nèi)心情感，使諾麗娜和埃內(nèi)斯托兩個人的角色特征極為生動具體，女主角諾麗娜作為整部歌劇的主線為研究對象，以民間世俗愛情為主題，描繪了市井小人物的愛情生活的場面。在角色安排上，主角通常由男高音與女高音來擔任，副配角由男中音擔任。在人物特征上，女主角美麗大方、伶牙俐齒，男主角英俊瀟灑但遇事急躁，配角男中音則是一個頭腦簡單一個機智靈活形成鮮明對比。作為多尼采蒂的最后一部喜歌劇，《唐帕斯夸萊》幽默與嚴肅并存，無厘頭的情感糾紛相較于《愛的甘醇》有極大的發(fā)展和創(chuàng)新。

采用種種矛盾的戲劇沖突情節(jié)使人物形象特征得以鮮明體現(xiàn)，人物性格及其心理狀態(tài)的刻畫與情節(jié)的展開緊密的聯(lián)系在一起，在過程中對歌劇形象的塑造，從而使歌劇人物上升為生動，感人的歌劇形象，使歌劇作品具有長久的藝術價值和魅力。

（二）詼諧幽默的音樂氣質(zhì)

多尼采蒂是浪漫主義時期的代表人物，在喜歌劇創(chuàng)作方面以詼諧幽默的音樂氣質(zhì)獨樹一幟，他的代表作《愛的甘醇》、《唐帕斯夸萊》在意大利喜歌劇發(fā)展史上占有里程碑似的地位，廣受好評。多尼采蒂在創(chuàng)作譜寫喜歌劇時習慣以荒誕詼諧的劇情故事、幽默豐富的重唱、抒情暢快的旋律線條來彰顯他的音樂內(nèi)涵。

多尼采蒂在巴洛克時期流動抒情的樂句中融合了自己的創(chuàng)新，在旋律中加入了更多的力度的音樂表情術語，并在速度上加以創(chuàng)新，不再遵循巴洛克時期一板一眼的教條，而采用自由搭配，以強弱快慢等對比來豐富歌曲的表現(xiàn)力，使得整部歌劇風格更加自然，尤其是在演唱時能更加生動的表達人物的內(nèi)心世界，同時多尼采蒂將了閹人歌手的演唱技巧運用到其中，使得音樂線條充滿活力色彩豐富，也讓演唱者最大限度地發(fā)揮自己的聲樂技巧，如《唐帕斯夸萊》中第一幕第二場諾麗娜的獨白唱段《姑娘的秋波》或是《拉美摩爾的露西亞》中露西亞的著名唱段《香燭已燃起》，都極富表現(xiàn)力。

（三）對男中音聲部和美聲唱法的繼承與發(fā)展

值得一提的是，在浪漫時期男中音聲部被逐步發(fā)掘，是由喬什·隆空內(nèi)于1830 年提出并提倡的，在此之前男中音聲部一直被劃分為男低音，這一聲部的出現(xiàn)對當時聲樂界造成了巨大的轟動，多尼采蒂掌握了當時的時代背景并加以創(chuàng)作，于是便有了《唐帕斯夸》中的馬拉特斯塔醫(yī)生角色，他所演唱的也是本文所論述的《像天使一樣美麗》這一經(jīng)典詠嘆調(diào)。男中音聲部的出現(xiàn)標志著歌劇創(chuàng)作又迎來了重大變革，它為聲樂發(fā)展史添上了濃墨重彩的一筆，十分適合演繹一些雄偉穩(wěn)重的角色，男中音聲部填補了各聲部之間的空缺，使得美聲唱法更具有表現(xiàn)力，其生命力更加旺盛。

多尼采蒂對于美聲唱法的貢獻極大，他在這一時期繼續(xù)發(fā)揚光大了這一唱法。多尼采蒂在創(chuàng)作時融入了羅西尼的風格，曾經(jīng)的一些演唱者在演唱作品時往往任意加入一些自由的裝飾音、花腔等以此來即興表演，但是如此以往就會無法展現(xiàn)出歌劇的藝術內(nèi)涵，并且一味的炫耀歌唱技巧，因此在多尼采蒂的作品中嚴禁出現(xiàn)這種不良演唱習慣，他要求演唱者必須遵循曲譜上的旋律來演唱，不可隨意更改即興表演，并且多尼采蒂在許多作品中加入了華彩樂段，根據(jù)演唱者的音域，嗓音特質(zhì)來量身定做了一些歌劇唱段作品，這樣的不僅減少了作品的即興發(fā)揮，而且在歌曲演唱中也能突出演唱者的歌唱技巧。這使得歌劇作品更加純粹工整，演唱者也能更加準確的發(fā)揮歌唱技巧，也改變了隨意即興發(fā)揮的不良習慣，進而使歌劇的魅力得到空前的發(fā)展，富有生命力。多尼采蒂的這種創(chuàng)作方法，提高了歌劇的格調(diào)，從而使這種高雅藝術一直延續(xù)到今天，讓歌劇的獨特魅力繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱。

結 語

了解作品的創(chuàng)作背景、對其進行藝術研討是演繹作品的基礎，聲樂學習的目的不是用高超的技巧去唱唱音符旋律，更要不斷提高自身的音樂文化修養(yǎng)以及發(fā)掘歌曲背后更加深刻的藝術內(nèi)涵。

本文正是通過對于《像天使一樣美麗》的分析，發(fā)現(xiàn)歌曲和其歸屬的歌劇以及背后的一切，由點到線，由線到面的順序研究多尼采蒂的歌劇中浪漫曲的藝術魅力以及獲得廣泛認可經(jīng)典不衰的原因，希望能給這首作品的演唱者們予以一定的輔助效果?！?/p>