唐雄英

繪畫的自述性表達是藝術(shù)家們經(jīng)常采用的一種創(chuàng)作方式，同時也是一種藝術(shù)現(xiàn)象。藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時往往把潛藏在內(nèi)心深處的自我意識挖掘出來，運用象征、表現(xiàn)、超現(xiàn)實、抽象等藝術(shù)手法，將另一個不同于日常的“自我”呈現(xiàn)于作品之中。在整個創(chuàng)作過程中，無論是主題的選擇還是形象的塑造，他們總是不自覺地從自己的理解和體會出發(fā)，表達對客觀現(xiàn)實的認識和感受，在作品中或多或少都會帶著藝術(shù)家自己的影子，隱射出自己的情感體驗和自我意識，并以此來實現(xiàn)表達和抒發(fā)，以及對自我的反觀。所以，作品其實就像一面鏡子，折射出作者內(nèi)心情感和思想內(nèi)涵，他們將自身的生存體驗、行為方式、生理欲求和精神訴求等都物化為畫面的形象、語言和意味，是藝術(shù)家自身藝術(shù)修養(yǎng)和經(jīng)歷的濃縮和寫照。然而，在如今這個瞬息萬變的時代，我們常常會被時代的洪流所淹沒，在藝術(shù)創(chuàng)作中如何才能找到真正的自我，形成自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)觀念，并將已經(jīng)形成于腦海的觀念和意圖通過作品簡潔而準確地傳達給觀眾，如何才能在創(chuàng)作中做到遵從自己內(nèi)心，真誠地表達自我，這些都是極為不易的事情，而我這幾年的繪畫探索之路也正是不斷尋找“自我”的過程。

從川美畢業(yè)之后，我的創(chuàng)作進入到一個瓶頸期，總覺得以前的表達越來越空泛，創(chuàng)作難以繼續(xù)深入，為此我痛苦過、迷茫過。經(jīng)過一段時間的調(diào)整之后，我決定把目光轉(zhuǎn)向自身，從自我出發(fā)，探尋在作品中進行心靈世界的陳述和主觀情感的表達。當然，這需要一個新形象載體來實現(xiàn)我的想法，經(jīng)過反復的實驗和探索，我摒棄了原有的人物形象，選擇了身體的一個局部“手”作為我的形象符號和表述載體。從2012年起，我開始創(chuàng)作以“手”為主題的系列作品，常常有人問我為什么會選擇畫手以及其表達的涵義，對于這些問題我總覺得難以用文字語言準確地解釋清楚。我的繪畫一直以來都是偏向女性化的，這正是源于一名女性強烈的自我認識，我喜歡在創(chuàng)作中以女性的視角來描繪她們特有的心理、情感、狀態(tài)、愿望等體驗。而“手”也是在這一基礎(chǔ)上拓展開來的，我所描繪的“手”作為女性身體最有表現(xiàn)力的一個部分，她們?nèi)崦馈扇?、溫婉而靈動，不同的手姿傳達出不同的情緒和感受。我把“手”當作自己來畫，在畫面中她帶著我對過往的追憶，對青春的迷戀，以及對自我的窺探，述說著我的孤獨和幻想，愛戀與牽掛。在作品中通過不同手姿與不同意義、不同質(zhì)感的物象元素相結(jié)合，用這些“手”去觸碰內(nèi)心深處最真實、原始而柔軟的部分，借以窺視自己的內(nèi)心。

在作品《流年》中，我把“手”、手風琴、散落的詩稿和曲譜等組合在一起，將它們置于亦幻亦真的草叢中，用“手”去觸摸那些略顯陳舊的琴鍵，去抓住被風吹散的發(fā)黃的詩稿，營造出一種懷舊而傷感的氛圍。曾幾何時，我們也曾在這樣的草地上拉著手風琴，彈著吉他唱著歌，讀著或?qū)懼鴮儆谧约呵啻旱脑娖?。然而，這一切美好的東西都隨著時光的流逝，人生的過往消失殆盡，在作品中我試圖通過這樣的畫面來留住那份曾經(jīng)的美好和感傷，借以追憶那似水流年的青春。

作品《生長》的靈感則源自于我對傷口的一種獨特的體驗和幻想，2014年我做了人生的第一次手術(shù)一一剖腹產(chǎn)手術(shù)，腹部留下了一道長長的傷痕，傷口在我腦海中留下了深深的印跡，于是我決定把這些奇特的體驗畫下來。畫面中的手背處有一道傷口，這個傷口意味著新生，象征著生命的延續(xù)，表達了我對孕育生命的母性體驗。因此傷口長出了一簇茂盛的植物，甚至還開出了美麗的小花，它完全沒有我們一貫對傷口的痛苦記憶和不忍直視的印象，有的只是對生命萌生的溫暖和感動，這是建立在痛苦基礎(chǔ)之上的一種升華，以此來表達我對自然花草暗喻的生命狀態(tài)的理解和精神愿望。

在《內(nèi)心的戲劇》系列的兩張作品中，我把花卉融入了我的畫面中。植物通過花來實現(xiàn)生殖繁衍的目的，它雖美麗、色彩鮮艷且芳香四溢，卻花期短暫、美好易逝，由于它的這些自然屬性，往往被視作女性的符號象征。我想多姿艷麗的花朵與柔美嬌弱的“手”同樣都能給人一種優(yōu)雅、柔和、純潔的美感，在創(chuàng)作中我試圖通過它們或纏繞或簇擁等方式組合在一起，來表達潛藏于內(nèi)心深處卻又無法言說的情感。在表現(xiàn)手法上我不是對花朵的客觀寫實，而是經(jīng)過加工、變形等主觀處理，提煉出花色彩和造型上最具特性與表現(xiàn)力的一面。這些美麗的花朵在嫵媚的手中肆意的搖曳綻放，她們以各自的姿態(tài)來呈現(xiàn)出女性的細膩、溫柔、壓抑和感傷的情懷，帶著情感的煎熬和欲望的糾纏，她們美好易逝，但卻延綿不絕。通過她們的交融來實現(xiàn)女性靈魂和花卉性靈的融會和傳遞，實現(xiàn)一種生命和另一種生命的交流和對話。

在近期創(chuàng)作的《依偎》《沐夏》《戀歌》《春色》等幾幅小畫中，我在畫面中融人更多的元素，如桃花、荷花、天鵝和麻雀等，這些嘗試都來自于我對中國工筆畫的濃厚興趣，我喜歡中國畫所具有的傳統(tǒng)而古樸的韻味，安靜、優(yōu)雅、深邃且神秘，花草禽蟲往往是他們所青睞的描繪對象，我選擇將這些物象與“手”結(jié)合在一起，不是簡單地用油畫的材料和語言來表現(xiàn)國畫的題材，我想，任何一種繪畫其實都可以超越題材和語言的局限，通過精神和情緒的代入而使其向更為廣闊的空間拓展開來。在創(chuàng)作過程中，我傾注的精力并不在具體物象的描繪上，而是在于畫面情緒的表達、氛圍的營造和意味的把握，通過這些物象與“手”的并置與重疊，拼湊出一個個介于現(xiàn)實與幻想之間的，虛與實的超現(xiàn)實畫面，描繪出我在生活中所體會到的小小的溫暖和感動，來表達出自己對當下生活的思考以及情感的體驗。

藝術(shù)家在人生的不同時期，所創(chuàng)作的作品總會隨著自身閱歷的豐富、認識的加深、藝術(shù)修養(yǎng)的逐漸成熟以及人格的自我完善等因素，呈現(xiàn)出不同的畫面語言風格和面貌，作品也日臻完美起來。“手”系列作品作為我一個時期和階段的探索方向，我認為它相較于之前的作品，更為豐富和完整一些，對事物的理解和認識也更加深刻，它記錄了我成長的歷程和思想的變遷，我用“手”去觸碰自己的內(nèi)心，這給我以后的創(chuàng)作也奠定了一定的基礎(chǔ)，開啟了一種新的思路和視角。并在此基礎(chǔ)上加深拓展，探尋新的語言形式和表現(xiàn)主題，尋找新的變化。我想，無論是延續(xù)還是變化，都應遵從自己內(nèi)心最真實的感受和聲音，將經(jīng)歷了時間沉淀所產(chǎn)生的新的感悟和閃現(xiàn)的靈感，盡可能誠實準確地訴諸于畫面，在繪畫中尋找真實的自我。