李佳慧

摘要：在我國上下五千年的歷史長河中，中國傳統(tǒng)工筆繪畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是以中國古代文人畫的傳承為基礎的。經(jīng)過數(shù)千年的繼承和磨煉，它已發(fā)展成為當今獨特的藝術(shù)內(nèi)涵和魅力之一。本文將從傳統(tǒng)工筆畫寫意性的表現(xiàn)和傳統(tǒng)工筆畫風格的新探索兩方面進行闡述。

關鍵詞：傳統(tǒng)工筆畫;寫意性;發(fā)展;

一、傳統(tǒng)工筆畫寫意性的表現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)畫的寫意性

中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意”是指繪畫反映了水墨、自然靈性和人格的融合，藝術(shù)表現(xiàn)是繪畫的主要方式。注重內(nèi)在精神氣質(zhì)的交流和藝術(shù)家對作品和表現(xiàn)物象的傾注和感受。作為中國古代著名畫家，顧愷之的“形神兼?zhèn)洹焙汀皞魃駥懻铡钡壤碚?，影響了中國畫的“寫意性”特征的發(fā)展。顧愷之繼承了《淮南子》的“君形論”，提出了“形神兼?zhèn)洹焙汀皞魃駥懻铡钡扔^點。在兼顧了追求“神似”的基礎上，顧愷之進一步提出了“遷想妙得”的美學觀念，“遷想”則意味著作者將情感和思想置于客觀對象之中。經(jīng)過深入細致的觀察，主體與客體深入溝通，實現(xiàn)統(tǒng)一。這個法則要求畫家突破對象的局限，充分發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力。

（二）傳統(tǒng)工筆畫的寫意性

從傳統(tǒng)美學的角度看，工筆畫的“寫意性”還體現(xiàn)在畫家創(chuàng)作作品過程中所體現(xiàn)出的情景交融、“天人合一”的藝術(shù)境界，這種境界的表達不僅體現(xiàn)在畫家作畫時的感受和神情，還體現(xiàn)在畫家所營造出的意境作品。在古典美學中，一個重要的美學概念即指意境，意境是指情與景的融合、有形與無形的統(tǒng)一、直覺與感受的變換，意境重表達和抒情，追求“象外之象，景外之景”創(chuàng)造一種內(nèi)蘊雋永、余味無窮的藝術(shù)境界。

唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記.論畫六法》中描述的“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”建議繪畫要注重形式和精神，同時要注意氣韻的作用。值得一提的是，張彥遠將“氣韻”歸于繪畫中的“意”，并要求畫家在繪畫之前必須“得意”，才能“立意”最終達到“全神氣”?；谝庀笏季S的特點，張彥遠生動地表達了以“傳情達意”為目的的中國畫“寫意性”概念。它在這一時期精細繪畫的“寫意性”發(fā)展中起了重要作用。

工筆畫同樣追求“寫意性”的表達，但是表現(xiàn)方式與寫意畫大徑不同，在意境的表現(xiàn)形態(tài)上也稍有不同，寫意畫重表現(xiàn)，寥寥幾筆就將駿馬的奔騰、牡丹的嬌羞、美人兒的溫婉、老頭兒的落寞表現(xiàn)的淋漓盡致。寫意畫是將畫家對客觀事物的頓悟用藝術(shù)的方式訴說似與不似之間的神韻，強調(diào)“虛中有實、實中有虛”，用瀟灑肆意的筆墨來表達畫家的主觀感受。工筆畫重抒情，重視主觀移情，畫家常將“情景”轉(zhuǎn)化為“畫境”，通過畫家對客觀事物的細細觀察，從而達到在畫面上借物抒情的“寫心”目的，工筆畫強調(diào)“實處愈實、虛處愈虛”，虛實結(jié)合從而達到“傳情達意”的目的。

二、傳統(tǒng)工筆畫風格的新探索

（一）寫實性風格的新發(fā)展

在創(chuàng)作工筆人物的過程中，淺空間寫實成為當代一種最常見的繪畫風格之一。當代工筆人物畫相對于傳統(tǒng)工筆人物畫相比，當代的工筆人物畫更注重于描繪空間，因為這些空間可以解釋作品的環(huán)境，烘托作品的主題。通過作品當中環(huán)境的深度空間表現(xiàn)促使了作品當中的空間造型意識得以加強，同時還表現(xiàn)出了造型的空間美感，這是當代人物具有現(xiàn)實審美觀念經(jīng)驗的創(chuàng)作依據(jù)。

桑建國的作品《郊游》，刻畫的是兩個年輕漂亮的女孩子的人物形象。在畫面中表現(xiàn)的是兩個女孩子來到郊外攝影采風，從衣著上看兩人都比較時尚與前衛(wèi)，左面的女孩正在調(diào)整自己的帽子，姿態(tài)挺立，右面的女孩子正調(diào)整自己的背包位置。桑建國對人物穿著的衣紋以及背包等細節(jié)的處理都非常到位，為了突出人物形象活潑、開朗的特點，對人物發(fā)絲顏色也進行細致研究。桑建國將都市女孩的人物形象刻畫的逼真而精彩，用筆嚴謹、潤澤，表現(xiàn)出樂觀、積極向上的個人性格特點。

工筆畫家何家英將傳統(tǒng)工筆畫當中的精髓與西方造型能力的扎實基礎完美的結(jié)合在一起，同時加上了現(xiàn)代人的審美感，創(chuàng)作出了一大批具有現(xiàn)實意義的工筆畫作品。在代表作品《秋冥》當中，將骨法用筆強有力的體現(xiàn)在畫面當中，運用傳統(tǒng)線描的技法勾勒出人物形象，并且與西方透視、人體結(jié)構(gòu)相結(jié)合，具有非常強烈的空間體積感。畫面中是一個梳著短發(fā)、身著素衣的少女，在白樺林當中席地而坐，神態(tài)幽深，看似在憧憬著美好的事物，何家英用精準的人物造型與單純的色彩，詮釋了一個文靜的少女形象，讓人看起來有詩一般的境界。作品當中的構(gòu)圖比較新穎，被認為是時代當中的藝術(shù)精品。

（二）表現(xiàn)性語言的嘗試與應用

現(xiàn)代綜合性材料技法的應用及其對寫意性、表現(xiàn)性內(nèi)涵的拓展。傳統(tǒng)巖彩對技法的復興與色彩表現(xiàn)性的新挖掘隨著時代的發(fā)展，巖彩畫在不斷地崛起，當代一些工筆畫家在注重工筆畫語言的突破和視覺效果的創(chuàng)新上，發(fā)現(xiàn)了所謂的日本巖繪，將其引入到中國并且加以變化，隨后就出現(xiàn)了“巖彩畫”。蔣采萍先生花了近三十年對重彩繪畫及重彩顏料進行研究，使現(xiàn)代巖彩在色相、明度和純度方面都得到了更好的施展與運用，并擴展色域，在色彩方面豐富了重彩的樣式和表現(xiàn)力，使畫家們有更多的機會去選擇。巖彩的材料性比較強，而且?guī)r彩顏料的顆粒粗細不均，使畫面出現(xiàn)新的肌理效果和造型要素，這是古代繪畫中沒有出現(xiàn)過的。

三、綜述

總的來說，傳統(tǒng)工筆畫從再現(xiàn)的寫實到表現(xiàn)的寫意，它的創(chuàng)作手法和內(nèi)容的表達都表現(xiàn)出了一定程度的變化，但是在全球化的語境下，怎樣繼承我國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，如何將中國文化遺產(chǎn)長久地屹立在藝術(shù)長林之中是我們每個中國人應該思索的問題。對于工筆畫來說，最近20年是工筆畫獲得較大程度發(fā)展的時段，從理念到造型方式、從材料工具到展現(xiàn)手法，這些都取得了全所未有的增長和進步，并在很大程度上完成了由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的改變。藝術(shù)的拓展要求普遍吸取，在把控國畫藝術(shù)精神這一方面，唯有縱覽我國固有的色彩，橫覽目前全球繪畫的色彩，在對比過程內(nèi)創(chuàng)建自我健全的色彩觀，方可確保國畫的色彩能夠維持厚重的民族藝術(shù)精神，確保意境與神韻豐滿，內(nèi)外極為豐饒，極具現(xiàn)代特征。筆者堅信，如果現(xiàn)代人的審美情感得到滿足，那么傳統(tǒng)工筆繪畫模式的細致工作必然會從新的熠熠生輝。

參考文獻

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