蔣陳萍

中國宜興又被稱為陶都，顧名思義陶的古都，紫砂陶文化從無至今流傳到現(xiàn)在已經(jīng)有數(shù)百年的歷史了，紫砂作品的美就在于簡約，不是典雅的造型與質(zhì)樸的風(fēng)格，經(jīng)常給人一種古樸深厚的美感。在制作這種傳統(tǒng)紫砂器形的過程中一味地追求細(xì)節(jié)與造型的簡約是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，主要還是要看整體器型的比例構(gòu)造和整體的風(fēng)格氣質(zhì)，再從細(xì)節(jié)深入刻畫，這種看似簡單古樸的器型其實(shí)對制作者的審美藝術(shù)與紫砂技藝都有著極高的要求。這樣制作出來的作品才會(huì)有較高的審美藝術(shù)價(jià)值與欣賞價(jià)值，同時(shí)紫砂壺也是集觀賞與實(shí)用于一體的藝術(shù)作品，這種簡約的傳統(tǒng)器型也逐漸成為了藝術(shù)品時(shí)尚主流，流傳至今，非常有藝術(shù)魅力。

笑櫻壺這一器型起源于明朝，原名叫做“三線壺”，器型扎實(shí)穩(wěn)重，但是造型卻簡約有型，溫婉如玉，古樸自然，到了1972年中日建交時(shí)，周總理把宜興紫砂壺贈(zèng)給日本首相，顧景舟就與高莊商定了將“三線”改名為“笑櫻”，然后推薦給了周恩來總理。制作一把傳統(tǒng)器“笑櫻”看似簡單，其實(shí)卻是非常考驗(yàn)紫砂功底，在制作過程中是不能有一絲瑕疵和閃失的，一把優(yōu)秀的紫砂光器是不需要過多的裝飾與渲染都可以讓這件作品表現(xiàn)出生命力與靈動(dòng)。這把紫砂“笑櫻壺”從線條來看非常優(yōu)美流暢，整體是端莊古樸的風(fēng)格，泥料手感非常好，微紅的泥質(zhì)顆粒感細(xì)膩，視覺感與立體感強(qiáng)烈，泡養(yǎng)過后更易出包漿，更加光滑細(xì)膩，溫潤古雅。

這件紫砂“笑櫻壺”壺身飽滿圓潤，骨肉云亭，不失優(yōu)雅之韻味。整個(gè)壺的造型是由上往下逐漸呈收斂的趨勢一直到壺底，壺底的造型也非常有韻味，是一個(gè)圓底銜接壺身與壺底，把整壺的穩(wěn)重端莊感表現(xiàn)得尤為到位；壺鈕是一個(gè)花苞裝的尖尖，與壺底的穩(wěn)重形成了鮮明的對比，也顯現(xiàn)出笑櫻壺的精致與小巧；壺蓋飽滿拱圓，壺口與壺蓋氣密性絕佳，嚴(yán)絲合縫；肩頸線條優(yōu)美，線條清晰爽快，整器的器型就是以圓潤飽滿為主，但細(xì)節(jié)之處盡顯細(xì)致與精致；壺嘴是三灣流設(shè)計(jì)，出水爽利；耳型飛把與壺嘴互相呼應(yīng)，壺嘴與壺把的斜角角度都比較大，和端莊敦厚的壺身相契合，更加凸顯了器型的大氣，古樸中又透露出一股華美的燦爛之氣，真實(shí)妙不可言，惹人愛不釋手。設(shè)計(jì)上來看更是虛實(shí)結(jié)合、空間層次感分明，空間明快，整體造型雅致，線條流暢。

這把紫砂“笑櫻壺”作為傳統(tǒng)器型已經(jīng)是非常光彩奪目了，但作者依舊用了簡單的泥繪裝飾了這把壺的壺身。用紫砂泥漿堆繪在壺身，有一定的厚度，把裝飾的玉蘭花做得立體感十足，非常逼真，精細(xì)的雕琢讓玉蘭花與枝干更加有質(zhì)感，更加惟妙惟肖，達(dá)到一種淺浮雕、薄意雕的藝術(shù)效果，最后再進(jìn)行燒制，這樣壺身的圖案就栩栩如生，經(jīng)過泥繪裝飾的笑櫻壺就變得更加清新自然了。這把壺的泥繪裝飾手法是打破了傳統(tǒng)光器的質(zhì)量，更加豐富了紫砂文化與紫砂藝術(shù)的價(jià)值，這朵玉蘭花的點(diǎn)綴裝飾讓這把笑櫻壺更有生命力與靈動(dòng)感。

紫砂文化作為中國傳統(tǒng)文化中的一部分，紫砂技藝也是紫砂藝術(shù)的生命力，要保持著生命力蓬勃向上，朝氣蓬勃，必須要不斷進(jìn)步與創(chuàng)新，裝飾的意義就是如此，既要符合當(dāng)代的審美情趣，又要與社會(huì)發(fā)展與時(shí)俱進(jìn)，這樣的紫砂作品才是紫砂藝術(shù)的發(fā)展與要求，作者創(chuàng)作的這把紫砂“笑櫻壺”正是結(jié)合了這些想法，如此一把笑櫻壺確實(shí)讓人“嬰寧一笑解千愁”，讓人心生大度包容之感，領(lǐng)略世間的美好事物與風(fēng)景，用開闊明亮的心境去迎接這美好的世界與人生。