【摘要】歌唱是用音樂化的語言來表達人們的思想感情、塑造形象的一種藝術(shù)形式。歌唱的舞臺表演包含在表演藝術(shù)中，建立舞臺形象，是歌唱技能與舞臺表演相輔相成的綜合表演藝術(shù)。歌唱表演不單單是聽覺藝術(shù)，更是視覺與聽覺相互融合的藝術(shù)。作為一名歌者，只有熟練掌握歌唱技能是不夠的，還需要情感、肢體、服飾等藝術(shù)表現(xiàn)與其相配合，才能使觀眾從聽覺和視覺上最大程度地得到滿足，起到陶冶情操的作用，這也正是歌唱這種藝術(shù)形式存在于社會文化的舞臺上而永久不衰的關(guān)鍵所在。

【關(guān)鍵詞】歌唱表演；舞臺表演；表演藝術(shù)；舞臺形象

【中圖分類號】J604.6 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）05-159-03

【本文著錄格式】李向楠.淺談歌唱的舞臺表演藝術(shù)[J].中國民族博覽，2021，03（05）：159-161.

引言

我們學(xué)習(xí)歌唱必須要通過上臺演唱才能真正鍛煉自己，但對于如何在舞臺上演藝歌唱藝術(shù)又是一門不得不掌握的知識。本文從分析歌唱表演的聲情并茂、舞臺表演的肢體語言、表演藝術(shù)的舞臺形象及如何避免進入誤區(qū)幾方面入手，對歌唱的舞臺表演藝術(shù)進行初探。

一、舞臺表演藝術(shù)的歷史

舞臺表演藝術(shù)，顧名思義，指的是在舞臺上的演出。再具體點，便可說是在戲臺上、戲樓里，又或是劇場里的演出，我們稱它為舞臺表演藝術(shù)。舞臺拉開了演員與觀眾的距離，而表演，同時也拉開了藝術(shù)與生活的距離。

從歷史文獻記載中，我們發(fā)現(xiàn)我國早期的戲臺表演藝術(shù)在北宋的勾欄瓦舍，雜技、舞蹈、武藝、說唱等表演藝術(shù)被稱作“雜劇”藝術(shù)。接著是流行于兩漢的各類競技、雜耍、幻術(shù)以及樂舞、俳優(yōu)戲和動物戲等。就是現(xiàn)如今豐富在競技場和舞臺上的被稱作“漢代百戲”的表演藝術(shù)的前身。

而樂舞表演作為人們最早創(chuàng)造和運用的舞臺表演藝術(shù)之一，最早記載于為帝王將相服務(wù)的宮廷中，如唐代盛行的宮廷燕樂舞文化“破陣樂”和精致典雅的中原樂舞藝術(shù)“十部樂”，還有著名的“健舞”如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。自宋以后，宮廷舞蹈走向衰落，轉(zhuǎn)入民間，稍后又成為了戲曲這種中國特有的綜合表現(xiàn)藝術(shù)的一個重要組成部分。

另一方面西方處在舞臺表演藝術(shù)盛行的大工業(yè)生產(chǎn)時代，無論提及舞臺表演還是高雅藝術(shù)，人們首先會想到歌劇和芭蕾。當(dāng)世界第一部真正意義上的芭蕾舞作品《皇后喜劇芭蕾》于1581年在法國演出之后，芭蕾舞迅速風(fēng)靡在歐洲各國。19世紀(jì)迎來了芭蕾的黃金時期，其中的腳尖舞與外開性技巧和一整套訓(xùn)練方法日趨完善，形成了各國學(xué)派，同時出現(xiàn)了一批聞名于世的優(yōu)秀芭蕾作品。19世紀(jì)末20世紀(jì)初在美國和德國掀起一場舞蹈大革命，以一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別應(yīng)運而生，用自然的動作打破了古典芭蕾舞的傳統(tǒng)限制，更加自由地表達內(nèi)心情感。

其中巴洛克時期（1600-1750）是西方音樂史上比較重要的時期，形成了以巴赫為代表的復(fù)調(diào)音樂高峰；器樂從歌劇序曲開始逐漸獨立，得到了相當(dāng)大的獨立發(fā)展；此外歌劇這一綜合了音樂、戲劇、美術(shù)、舞蹈的新的藝術(shù)形式從雛形逐漸趨向完形。當(dāng)然歌劇中常常有些地方是給歌唱家以合法合理的聲音表現(xiàn)的機會的。試看《魔笛》中夜后的幾段詠嘆調(diào)、《露西亞》中的瘋狂之歌、《浮士德》中的《珠寶之歌》等等。

如果說古典歌劇是18世紀(jì)的高尚藝術(shù)代表，輕歌劇是19世紀(jì)的高雅藝術(shù)代表，那么在充斥著商業(yè)主義的美國百老匯音樂劇就是現(xiàn)代歌舞劇的藝術(shù)代表。18世紀(jì)開始采用了流傳甚廣的民謠歌曲加上黑人早期的黑面人游藝表演藝術(shù)，形成了民謠歌劇匯入了歐洲本土的表演，到19世紀(jì)末音樂劇的藝術(shù)風(fēng)格在戲劇環(huán)境中成為了藝術(shù)主流。

音樂劇繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)歌劇舞劇的風(fēng)格，也融入了現(xiàn)代流行音樂的元素，可以說是通俗易懂更容易被大眾所接受。音樂劇作為結(jié)合了歌唱、舞蹈、戲劇表演、舞臺藝術(shù)等綜合的藝術(shù)形式共通于其他劇種，然而它又更貼近于生活，更接近于大眾。百老匯音樂劇著名的《悲慘世界》《巴黎圣母院》《貓》以及《音樂之聲》以絢麗多彩的舞臺布置，展現(xiàn)一幕幕人間悲喜劇，著實扣住了觀眾們的心弦。

從舞臺表演藝術(shù)具有2000多年的歷史來看，文化功能大多體現(xiàn)為滿足視聽感受或是尋求心理依托的“精神休閑”活動。

二、歌唱表演與舞臺表演的要素

（一）歌唱表演的聲情并茂

有人把聲音比作情感的載體，而情感是聲音的靈魂和支柱，可見兩者間的聯(lián)系是密切的。

作為一名歌唱演員，在具備良好的歌唱發(fā)聲技能技巧的基礎(chǔ)之上，還需具備掌握對音樂分析、理解能力以及儲備聲樂作品的能力。首先應(yīng)理解歌詞內(nèi)容的中心思想，找到所要抒發(fā)的情感意境。

再現(xiàn)生活和表現(xiàn)情感是音樂藝術(shù)的兩種基本功能，而歌唱這類表情藝術(shù)卻長于表現(xiàn)拙于再現(xiàn)，往往直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感，間接地反映社會生活。根據(jù)自己喜怒哀樂等不同的情緒，準(zhǔn)確地把握歌詞語調(diào)的感情色彩，以及語言在表現(xiàn)情感時的輕重緩急、抑揚頓挫。

運用古人的一句話“未成曲調(diào)先有情”，便是要做到對一首聲樂作品的演唱要達到情深意濃，感人肺腑的效果。正是因為表情藝術(shù)具有抒情的本質(zhì)屬性這一特殊的魅力，才使得歌唱的創(chuàng)作和欣賞總是離不開強烈的情感體驗。

在理解歌詞的基礎(chǔ)上，深入得分析理解音樂的風(fēng)格特點，掌握音樂的豐富內(nèi)涵，詮釋音樂的整體情緒，都是音樂素質(zhì)缺一不可的條件。

歌唱藝術(shù)的聲與情雖然是每個歌者最常見的問題，然而人們往往又會對最熟悉的東西缺乏思考。在聲樂學(xué)習(xí)認(rèn)知中有所差，在演唱實踐中存在顧此失彼的偏頗。有的人非常注重聲音的控制和練習(xí)，卻失去了對情感的控制，缺乏舞臺上的表演意識，使演唱無法完全投情于表演之中，這便是未能打動聽眾的心的重要原因。

（二）舞臺表演中的肢體語言

舞臺表演中的肢體語言，指的是為了豐富舞臺表現(xiàn)的沖擊力而用肢體語言的變化及動作幅度的收縮來體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和感情生活，對于推動舞臺表演藝術(shù)地發(fā)展有著巨大作用。