王瑞雪

摘要：《敦煌·慈悲頌》，一個有關(guān)佛教的慈悲故事，從“因果”到“涅槃”這一過程引發(fā)觀眾深思。從世界巡演到回歸祖國，譚盾將獨特的東方美學展現(xiàn)于世界，同時也讓更多國人發(fā)掘藏匿在我們的文化里的獨特之美。

關(guān)鍵詞：《敦煌·慈悲頌》? 譚盾? 文化

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0055-03

一、《敦煌·慈悲頌》概述

譚盾，當代杰出華人指揮、作曲家。譚盾多次前往敦煌考察，歷時六年創(chuàng)作交響樂《敦煌·慈悲頌》，分為六個樂章，用音樂與文化結(jié)合出的慈悲故事將藝術(shù)的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致。2018年，《敦煌·慈悲頌》在德國完成世界首演。自《敦煌·慈悲頌》問世以來，這部作品在歐洲、澳大利亞、美國等多個城市舞臺上演。即使人們不了解敦煌歷史，但音樂是相通的。演出讓觀眾對音樂產(chǎn)生共鳴，無論他們來自哪里，講何種語言，都會在音樂中找到深刻認同感。在絲綢之路上敦煌壁畫的故事中，每一個故事都蘊含著深厚的哲理。音樂、文化、歷史引導人們尋找內(nèi)心的寧靜。譚盾將《敦煌·慈悲頌》進行世界巡回演出這一做法，不但響應了“走出去”的戰(zhàn)略，也順應了“一帶一路”的建設思路。讓世界了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，也讓國人加深對敦煌莫高窟的理解。

2020年，《敦煌·慈悲頌》由國內(nèi)知名演唱家聯(lián)袂上海交響樂團、蘭州音樂廳合唱團在上海夏季音樂節(jié)閉幕演出中獻演?！兜吕鬯诡D日報》對譚盾創(chuàng)作的這首交響樂予以高度評價：“它像是一部可以聽的電影，音樂的故事如風暴般震撼著每個人的心靈”。《敦煌·慈悲頌》集中國故事與國學文化于一身，創(chuàng)造性的進行文化輸出，在西方交響樂與敦煌古樂的結(jié)合下，讓音樂更具獨特優(yōu)勢。聽著樂曲，音樂中緊湊的節(jié)奏帶領(lǐng)觀眾穿越到200年前，進入一個從未到達過的文明世界。

二、《敦煌·慈悲頌》樂章簡析

第一樂章《菩提樹下》，通過故事與音樂的結(jié)合，交響樂團生動演繹出中國的歷史與文化，將聽眾帶入敦煌文化和禪宗美學中。交響樂融合歌劇中梵文與中文的結(jié)合，將小王子、咒神與眾生鳥的故事用對話的形式在抑揚頓挫的旋律中展現(xiàn)。同時，合唱團以咒神視角與小王子進行一番對話，在小王子感悟到眾生平等后將宗教的慈悲觀融入唱詞中。伴著排鐘的敲擊聲，合唱在“南無阿彌佗佛”中緩慢落幕。

第二樂章《九色鹿》，講述了九色鹿好心救落水人卻反被迫害的故事。民族樂器和唱法與西方樂器和美聲唱法完美融合，激昂的節(jié)奏與音樂將故事情景展現(xiàn)的淋漓盡致。在佛教“六字洪名”中，合唱再次唱響“南無阿彌佗佛”，緊接著，反彈琵琶的音樂表演者陳奕寧登上舞臺，故事迎來最為經(jīng)典的第三樂章《千手千眼》。

《千手千眼》講述了突發(fā)疾病的年輕產(chǎn)婦急需有人捐獻雙手和雙眼，妙善主動提出愿意為年輕產(chǎn)婦奉獻一切的故事?！岸鼗偷拿恳环嫸际钱嬛腥说慕?jīng)歷，承載著整個家族的信仰、慈悲和對未來的祈愿”。在敦煌壁畫中，最為著名的一幅就是將彈唱跳合三為一的“反彈琵琶”。北京舞蹈學院中國古典舞系學生——陳奕寧，憑借自己的精湛技藝和柔美身段，再現(xiàn)了敦煌壁畫中飛天的場景，獲得觀眾們的喜愛與認可。

《敦煌·慈悲頌》是譚盾從眾生角度寫出的作品，他將人們熟悉的音樂文化融入其中，用音樂展現(xiàn)出舍生取義這一具有超越性主題的故事。六個緊湊排列的故事，憑借著不同的節(jié)奏與和弦?guī)ьI(lǐng)觀眾跨越千年，宛如穿越般親身經(jīng)歷著這些場景。

在《現(xiàn)代音樂思潮對話錄》中，李西安、瞿小松、葉小剛與譚盾在交談中得出結(jié)論：西方音樂主要依靠和弦與和聲，從點、線的物理震動上決定著樂曲中的緊張或舒緩。由于東方人的審美感略有差別，因此，東方音樂更在意細節(jié)，更像是意識與空間的交流。譚盾很好的利用到這一點，讓音樂與大自然緊密相連。在這部交響樂中，觀眾們不僅聽到了音樂，還身臨其境的感受到氣體、液體和固體的聲音，音樂如同“活了的壁畫”般令人驚嘆。在第四樂章《禪園》中，蓋子敲擊水面形成的聲音為觀眾營造出山間氛圍，將觀眾帶入到千年古畫當中，用跨越時空的音樂語言重現(xiàn)中華的古代文明。武僧吟誦著九九禪，在奇幻的大自然下修煉人生。六祖慧能在路過時闡述出不同的心禪秘語后，武僧們最終頓悟。伴著木魚的敲擊聲和延音悠長的碰鈴，佛經(jīng)語言展現(xiàn)出的智慧與優(yōu)美的中國古典詩詞在碰撞下生成奇妙的化學反應，音樂仿佛把觀眾帶入佛教圣地中。

第五樂章《心經(jīng)》中，隨著遠山的圣詠和駝鈴聲響起，蒼涼的奚琴勾勒出大漠的粗獷，雄偉的圓號展現(xiàn)出火焰山下燃燒的沙漠。樂僧救下將蟬蛹養(yǎng)在頭發(fā)里的篥娜，二人共同道出“敦煌的石窟，畫著夢、美麗的故事和信仰”，蒙古族的呼麥和藏族民歌的藏音結(jié)合著馬頭琴，大漠的廣袤展現(xiàn)的一覽無余。

生命是無限的，一如第六樂章《涅槃》，佛為弟子們講述出的人生哲理和生命感悟一樣。在六年的漫長創(chuàng)作下，譚盾的覺悟讓他有了把敦煌壁畫變?yōu)橐魳返南敕ǎ尙F(xiàn)代人也能感受到公元4至14世紀時的大好山河。“人與萬物要和，人與眾生要愛”，每個樂章都蘊含著深厚的哲理，音樂通過與文化、歷史、心靈的對話，引導人們向善，倡導人們誠信、平等、奉獻、慈悲。第六樂章作為整個音樂的最后一幕，它的技巧與情感表達充分融合，共同演繹了存在于人與人、此岸與彼岸、此生與往生之中的宗教慈悲觀。

三、從《敦煌·慈悲頌》到國風文創(chuàng)

在東西方文化歷史上，敦煌見證了彼此文化中的交流。音樂充分展現(xiàn)出實力歌者與諸多藝術(shù)家們風采的同時，也將東方哲學思想通過音樂傳遞給世界。敦煌，作為世界文化的名片，將中國優(yōu)秀的歷史文化和獨特的文化形式展示給世界各地。譚盾通過對敦煌精神全面、系統(tǒng)、深度的挖掘，將敦煌文化以音樂這種獨特的方式傳播于世界。不只是敦煌文化，眾多的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化漸漸被人們記起，越來越多的人被眾多藝術(shù)家及演奏達人帶領(lǐng)著走入國風的世界。從詩詞歌賦到舞蹈時尚，國風開始浸入我們生活的方方面面。人們開始注意到國風這一概念，與此同時許多綜藝節(jié)目也開始對國風進行大力宣傳。

中華民族在五千年的歷史中創(chuàng)造出輝煌燦爛的文化，600年的故宮在紀錄片和綜藝節(jié)目下煥發(fā)新生，人們通過推陳出新的節(jié)目了解到故宮的四季美景;敦煌壁畫在譚盾的手下以音樂的表現(xiàn)手法讓人們感受到絲綢之路和壁畫的恢宏;西安兵馬俑、萬里長城這些名勝古跡中隱藏的故事等待著人們將古老文明變成一個個文化符號。2019年，故宮博物院舉辦“紫禁城上元之夜”文化活動，老百姓們一票難求。這一活動的舉辦打破故宮“高冷形象”的同時，也讓故宮“零距離”地走入公眾視野。如今，以故宮國風元素為主題的各類文創(chuàng)產(chǎn)品廣泛受到大家的熱捧。在新國風運動下，傳統(tǒng)文化結(jié)合現(xiàn)代審美產(chǎn)生出的是一種精神哲學，更是一種文化自信。大眾文化水平的提升和民族意識的覺醒，人們了解到推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展的意義與價值。

自古以來，古琴的屬性就被定位為文人音樂的樂器。2000年后，古琴成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和世界級國寶，圈內(nèi)外人士出于好意，把它當作藏品一樣保護起來，這種固步自封的做法反而削弱了古琴傳統(tǒng)的生命力?！墩撜Z》有言：“述而不作，信而好古，竊比于我老彭”。解釋先人的主張，同時加入自我見解，既使傳承具有了生命力，也讓自己獲得了生命的意義。對于古琴而言亦是如此，它應該是在活的文化中得到傳承。在漫長的歷史中，被視為宮廷雅樂的古琴在如今的發(fā)展下只講求復古，提倡音樂中嚴肅的一面。然而這種一味追求復古的刻板思想，卻讓人們陷入到形式主義中。只強調(diào)原汁原味的繼承，反對變化和發(fā)展的模式讓古琴音樂很難融入現(xiàn)代生活。隨著傳統(tǒng)文化趨于藝術(shù)化方向的發(fā)展，各類演奏專家也將古琴與西方流行音樂結(jié)合起來。B站人氣古琴up主王叔叔與阮姑姑用流行音樂與古琴結(jié)合的方式，將一首由比莉艾利什演唱的《Bad Guy》用古琴動感演繹出來。作為一首出色搶耳的作品，《Bad Guy》以沉重的低音吉他貝斯節(jié)拍為主導，有著令人陰郁中毒的電子編曲。這首樂曲在中國古琴的演繹下，給觀眾一種似為電吉他又似為貝斯的感受，仿佛眼前有了一種當年諸葛亮在城樓上對峙司馬懿時彈曲的既視感。每當提及古琴演奏，人們往往對其第一印象可能是余音裊裊。B站up主王叔叔與阮姑姑卻帶給大家一種古琴演奏的新印象：搞怪、幽默、風趣。王叔叔不僅僅把流行音樂與古風結(jié)合演奏作為一種音樂的展示放入B站供大家欣賞，還將演奏教學和琴譜編曲等一些干貨分享給和他一樣對古琴有著熱愛的人，這種創(chuàng)新與分享的做法為中國古樂器注入了新的活力。王叔叔用古琴讓我們看到、聽到一種全新的音樂形式，讓我們期待這個歷史悠久的樂器還會在未來帶給我們什么樣的驚喜。

古琴藝術(shù)的創(chuàng)作不僅止步于個人，團隊創(chuàng)作也成為新的趨勢。自得琴舍演奏團隊用中國傳統(tǒng)樂器拍攝出的國風視頻在國內(nèi)外社交網(wǎng)站中頗受歡迎。高達5000多萬的總播放量讓自得琴舍有了更大的動力，繼而產(chǎn)出更多制作精良的作品。在淡黃色的背景下，一群身著古代服飾的演奏者居于中間，翩翩演奏著中國傳統(tǒng)樂器。在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交織下，幾分鐘的視頻宛如一幅動態(tài)的古代畫卷。古琴代替貝斯;打擊樂器體現(xiàn)出節(jié)奏感;古箏、中阮作為和聲;笛子或簫表現(xiàn)出曲子的主旋律。這個如同現(xiàn)代樂隊的樂團做出的創(chuàng)新讓人們?yōu)橹鄯Ｋ麄兿饬斯排c今的時間鴻溝、雅與俗的審美壁壘。在演奏的樂曲中，自得琴舍演奏樂曲類型豐富多變，有原汁原味的純古曲作品，也有古代音樂的解構(gòu)編曲，還有加以改編的現(xiàn)代音樂和許多原創(chuàng)作品。YouTube視頻評論區(qū)里世界各地的網(wǎng)友熱情留言，表達著對中國傳統(tǒng)文化的喜愛。文化的傳播是浸潤性的，會讓人不自覺的感受到美好。一如《敦煌·慈悲頌》，譚盾把敦煌壁畫變?yōu)橐魳返哪康牟坏谟谟涗浨叭藶槲覀冞z留下的恢弘歷史，也是在讓現(xiàn)代人同步感受到公元4至14世紀時的山河以及精神世界的美好。

在《敦煌·慈悲頌》中，北京舞蹈學院中國古典舞系學生陳奕寧懷抱葫蘆琴再現(xiàn)出敦煌壁畫中的飛天場景，讓世界各地的觀眾了解到中國古典舞。對于古典舞的宣傳，人們從未止步。在國內(nèi)首檔國風文化創(chuàng)新唱演秀綜藝節(jié)目《國風美少年》中，新疆姑娘哈妮克孜將舞蹈《一夢敦煌》表演的奇特而優(yōu)美。舞臺上，哈妮克孜身著斑斕飄逸的服裝，臉戴珠簾面紗，深邃的雙眼加上高挺的鼻梁襯托出其極具異域風情的五官。出塵的美直擊心靈，宛如敦煌壁畫中走出的仙女。同時，哈妮克孜表演的敦煌舞也吸引著人們的目光。敦煌舞是絲綢之路上中原與西域的文明結(jié)晶。漢文化中的動作與身韻在充分吸收中原、河西等地的舞蹈下融合著西域風格，讓舞蹈擁有了奇特色彩。精致的服飾與舞臺背景的交相輝映，讓哈妮克孜展現(xiàn)出一種別致的傳統(tǒng)美感，演繹出了西域女神范。萃取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，讓傳統(tǒng)文化與網(wǎng)絡綜藝碰撞出無限可能，在形式的創(chuàng)新下，國風已深入校園。

北京舞蹈學院的古典舞《紙扇書生》在《國家寶藏》第二季國寶之夜的收官盛典上大放異彩。2015級中國古典舞表演班的13名學生飾演的書生們身著長衫，手持折扇，將風流倜儻、意氣風發(fā)的書生姿態(tài)用舞蹈演繹的唯妙唯肖。文質(zhì)彬彬的書生們一襲長衫衣袂漣漣，手中紙扇紛飛舒展。伴著一輪明月，他們在美景下作詩賞詞盡顯風華正茂。從風流才子到憂國憂民再到書生意氣，三部分的舞蹈編排展現(xiàn)出書生們在趣、雅、狂中的風骨。舞蹈結(jié)合著以古箏為主的配樂，書生們手持的折扇仿佛化為寶劍，酒興高歌時的嘯詠與舉手投足間的英姿勃發(fā)讓舞蹈盡顯豪氣。古典舞表演班的學生們用舞蹈的形式將中國古代書生的神韻表現(xiàn)得栩栩如生。譚盾歷時6年創(chuàng)作出《敦煌慈悲頌》，胡巖導演歷經(jīng)10年時間創(chuàng)作出《紙扇書生》。從開始編創(chuàng)到最終呈現(xiàn)的過程中不斷打磨與完善，這支舞蹈最終以新生兒的形象呈現(xiàn)在舞臺上。時間創(chuàng)造價值，讓藝術(shù)擁有了永恒性。靈感來源于發(fā)現(xiàn)與挖掘，胡巖導演對川劇里的扇子功產(chǎn)生了濃厚興趣，以此創(chuàng)作出古典舞——《紙扇書生》;音樂家譚盾來到敦煌觀看敦煌壁畫以此產(chǎn)生出用音樂記錄壁畫的想法。藝術(shù)源于生活，而高于生活。藝術(shù)作品的成功也需要時間的磨礪與雕琢，《敦煌慈悲頌》在世界各地進行巡回演出，在不同的城市舞臺上，觀眾予以高度評價。

從“改造本土文化”再到“回歸本土文化”，從發(fā)掘再到發(fā)揚，這一系列的變化體現(xiàn)出國人在思想意識上的改變。繼承傳統(tǒng)、傳承文明，博大精深的中國傳統(tǒng)文化讓國人理解到更多的文化精髓。發(fā)揚傳統(tǒng)文化，不僅僅只是口頭上的空話，更多的在于行動。中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，作為一個時代性、創(chuàng)新性的命題，傳承與弘揚對于增強我國文化軟實力和實現(xiàn)中華民族偉大復興有著至關(guān)重要的推動作用。

參考文獻：

[1]李西安，瞿小松，葉小剛，等.現(xiàn)代音樂思潮對話錄[J].人民音樂，1986（06）.

[2]周向榮.大美敦煌[N].北京日報，2019-07-09.