2020年6月6日 由于我在鄉(xiāng)下呆的時間比較多，所以就冒出來許多不尋常的問題。比如，兔子能跳多高？這是我在修建菜園的圍欄時想要知道的。當我的向日葵開始成長，我見證了一個大家都知道的事實—向日葵是跟著太陽的方向走的，這還是讓我很驚訝，那么我的疑問是，向日葵在晚上會跟著月亮走嗎？……

2020年5月27日五月底，蘋果花開了。

2020年3月18日，蒙特利爾市因為疫情開始封城后的第二天，我開始了視覺日記的拍攝。三月下旬正是這里的初春，冰雪開始融化，樹木開始抽芽。滿眼望去的都是期許和希望。

因為疫情所有事物的暫停，也給持續(xù)一年的創(chuàng)作提供了難得的時間和空間。一是覺得在這段特殊的時期需要做點什么保持創(chuàng)作，二是想通過我的紀錄給大家?guī)ヒ恍┳匀坏男畔ⅲ约?，一點慰籍和希望。

——靳華

2020年11月6日當柳樹在夕陽下親吻河流時，倒影揭露了它內心的顫栗。

2020年10月8日這個世界，我們只看一次，在童年。剩下的就是記憶?！兑捉z·格麗克

2020年5月22日河，眼中的樹。

2020年10月29日是的，去年的秋天很美，明年的秋天也會很艷麗。

記者：感覺你在國內好幾年沒有消息。

2016年我在西雙版納攝影節(jié)有作品展出。2018年底在連州也有作品參展，因為時間上的沖突，我沒有辦法回去。我其實一直都在努力跟國內保持聯(lián)系，國內的攝影非常活躍，我也特別希望能有機會參與進來。

記者：出國后的學習、生活和創(chuàng)作，慢慢看來，有哪些變化？

出來學習工作和生活已經有十幾年了。我個人覺得變化最大的是心態(tài)和心智上的。生活變得簡單，思維模式變得更加開放，對自己的“界定”變得更加放松了。當邊界變得模糊時，可能性就增加了。如果把自己比作膠片的話，那就是寬容度變大了。

記者：現(xiàn)在的生活和創(chuàng)作狀態(tài)是怎樣的？有畫廊代理作品的職業(yè)藝術家，還是在日常工作的同時做作品？

有畫廊代理，做獨立藝術家。

我畢業(yè)后在母校教學過一段時間，后發(fā)現(xiàn)教學工作量太大。做藝術本就是一個24/7魔怔般的職業(yè)，我做一件事就只能鉆一件事情，無法同時處理兩份工作。藝術家對我來說不是一種職業(yè)，做藝術是一種“狀態(tài)”，24小時都會有意識和無意識的思考和觀察（甚至在夢中）。目前的工作圍繞著創(chuàng)作和展覽，生活里的任何事情都能成為創(chuàng)作的積累，兩者無法清晰地分開。最近迷戀上了綠植，社區(qū)有一塊自己的小菜園種許多蔬菜。因為疫情的關系，時間變得多起來，讀了很多書，自己也開始嘗試寫作。

2020年12月2日盡情的生活，藝術會尾隨而來，就像這些蟲子在樹上的創(chuàng)作一樣。

2020年5月12日今天的禮物是Cherry， 沐浴在五月清晨的陽光里。

記者：從網站上看到，你近年的作品多采用空間化呈現(xiàn)。你的創(chuàng)作媒介包括攝影、視頻和實物、裝置，你對攝影作品呈現(xiàn)的裝置化是何時開始的？與你在那邊的學習是否有關系？

對視頻和裝置的興趣是從學校開始的。在學校里有機會接觸和實驗各種媒介，嘗試各種可能性，在嘗試過程中找到適合自己的語言。當代藝術大環(huán)境也比較鼓勵跨媒介創(chuàng)作 （Interdisciplinary） ，鼓勵探索更多的可能性和新的語言。

記者：現(xiàn)在是先享受拍攝過程，然后在制作和呈現(xiàn)的時候設定？還是最初就想好呈現(xiàn)方式？

每個創(chuàng)作項目的起點和終點都不同。有的最初的目的性很強，主題在先，根據(jù)主題搞創(chuàng)作。比如我在蒙特利爾美術館的一個項目就是要根據(jù)他們中國館的館藏文物（一件民窯的青花瓷）搞創(chuàng)作，促成古典同當代的對話。

有的項目就是即興的，比如《2020視覺日記》。最初是因為疫情的關系，蒙特利爾市封城，但是藝術創(chuàng)作不應該就此被局限住，正相反，任何特殊的狀況都可能是一個創(chuàng)作的契機。最初我并沒想要做一個持續(xù)一整年的記錄，這個想法是在疫情兩三個月后我看到的可能性。即便看到了可能性，現(xiàn)實的不確定性并不能保證最終能完成。我是一天一天，一步一步往前走才走到最后的。最終還是幸運的，因為這動蕩的一年里任何一天有可能發(fā)生的任何事情都會打破它的連續(xù)性。所以在這個項目里任何的先前預設都是無效的。

2020年5月23日我對光的收藏范圍擴大了，我要收藏5月下旬午后太陽灑進河里的光塵。一定要在合適的時間和合適的季節(jié)。就像此刻，光的味道會完全像糖粉一樣。

2021年2月1日羅馬的二月Februarius是以拉丁語 februum命名的，意思是凈化。

2021年2月5日傍晚，我拍到了小飛象鄧波，當時它正從我的窗前飛過。它笑瞇瞇的眼彎成了一條線，一定是落日撓了它的癢癢。

記者：很多創(chuàng)作者在移居國外之后，對自己曾經的傳統(tǒng)文化和經驗重視起來，可能有多樣的機緣和原因。你的作品中，視覺方面中國符號并不明顯，但感受卻有，柔軟而確定，能否談談你出國后這些年，對文化、身份、生活這幾方面的感受和想法？

傳統(tǒng)文化和經驗是骨子里的東西逃不掉的。我是移民過來的，并不是出生在這里。幾十年的文化熏陶沉淀在那里，它的氣息總會時不時的浮現(xiàn)。

我記得有一年去費城，在公交車里無意中聽到兩位黑人婦女聊家長里短，她們的日常語言里自帶一種獨有的節(jié)奏，很容易聯(lián)想起黑人音樂。我當時一下子就意識到這樣的文化印記不是屬于個人的，它是一個民族長時間的積累在個體上的呈現(xiàn)。我們每個人都帶有各自的文化印記，只不過在自己的文化環(huán)境里，這樣的印記無法彰顯。

加拿大是一個移民國家，當你脫離自己的文化環(huán)境，生活在一個多元的社會里，你與生俱來的文化印記就彰顯出來了。一部分是大環(huán)境造成的，另一部分是個體在異鄉(xiāng)對自己的身份的確認。你首先要弄明白的是自己是誰，身份感一下子變的重要起來。相反，當你在自己家里的時候你一般不會問自己是誰。

從創(chuàng)作的角度來說，我的背景文化是我的語言，我要講好一個故事必然要用自己最熟悉的語言。多元文化之間相互碰撞和交流是這個國家特色。我最近幾年的發(fā)展也得益于我的文化背景。二零一八年底蒙特利爾藝術基金會設立視覺藝術多元文化獎，我很榮幸的成為第一位被授予此獎的藝術家。

2021年2月10日2月天空的光線有著明顯的不同，仿佛經過一整個冬天的冬眠，它逐漸蘇醒了。它有著與嬰兒或六七點鐘的清晨一樣的純凈感。

2021年1月30日我不太確定是否能找到一個準確的詞來形容—我最喜歡的這樣的藍綠色。經過一番功課，驚奇的發(fā)現(xiàn)英文里對各種藍綠色的詩意描述：航海家、海洋公園、阿魯巴藍、維羅納綠、半月灣、海蛇、熱帶飛濺、五月天、小步舞曲、安第斯天空、水珍珠、新生藍、波拉波拉海岸、蜻蜓、希望港、月光、以及 “希望你在這里”。想象一下--如果在五月天，一只新生的蜻蜓，在安第斯天空下的海洋公園的月光下飛翔，那會是怎樣的風景？

2021年1月17日當你今早醒來，發(fā)現(xiàn)一整晚柔軟地降雪過后，外面的世界詩一般的不可思議。你一定希望那些月初被丟棄在路邊的圣誕樹們能夠重新站起來。

記者：我在你的作品中，經常感受到“治愈”，或者更準確的說，是一種“修復”感，可能是對個體、關系、或是自然，當然這是很主觀的感覺，我在想，攝影、藝術、自然……這些是怎樣逐漸形成你的生活的，和十年前相比，你和攝影的關系有何種變化？

我從設計行業(yè)轉道走向藝術，是因為當時我父母先后去世后，自己當時遇到了無法面對，難以和解的創(chuàng)傷，機緣巧合地發(fā)現(xiàn)，沉浸于藝術之中，我的感知和狀態(tài)都發(fā)生了變化，我當時覺得自己發(fā)現(xiàn)了無需用語言表達的語言，內心被淤堵的時候，藝術有很強大的疏通功能。我自己急于被治愈，于是就這么一路走來了。

我從2010年開始拍攝的《我的大家庭》就是在父母去世，我又背井離鄉(xiāng)的背景下開始創(chuàng)作的。這個項目的拍攝是實實在在地拯救自己。通過拍攝尋找對家和身份的定義，治愈先失去小家又離開大家后在異鄉(xiāng)的迷失感。

這次的《視覺日記》也有類似的目的。去年三月，整個大環(huán)境太沮喪了，媒體對疫情無孔不入的報道不斷放大各種負面情緒。我覺得需要一些積極的東西來與死亡和消極抗衡，正逢初春，生命的蘇醒令人激動，就很清晰關注到了自然中能帶來希望的東西。

攝影、藝術和自然，如果可能，我希望他們是我生活的全部，再加上書籍，那就是理想狀態(tài)了。

和十年前相比，我和攝影的關系變得更放松，執(zhí)著的東西變少了，十年前我還比較執(zhí)著于技術，比如大畫幅拍攝，大尺寸輸出……如今那種拼命想要證明自己的野心感沒有了?！兑曈X日記》一整年的拍攝隨心所欲，更多是散步時隨手拈來的那種感覺。