顏瑩露　駱瑋

摘要：和中國同為四大文明古國之一的印度，在世界歷史的長河中留下了許多燦爛的文明和難以磨滅的記憶。幾年前，許多人對印度電影的印象還停留在畫面五彩斑斕的歌舞愛情片上。近年來，陸續(xù)上映的幾部印度電影給我們帶來了不同的感受，同樣載歌載舞，不同的是深刻的電影內涵。一部部影片，讓世界看到了這個古老的國度內部的黑暗，試圖讓四面八方的目光去驅散黑暗，從宗教到女性地位，從教育到兒童權益，具有重要影響力的優(yōu)秀電影推動著印度的改革與成長。

關鍵詞：印度電影;現代電影;影視欣賞;人文;國家

中圖分類號：J993 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）04-00-02

隨著印度電影工業(yè)的崛起，近年來，印度電影保留了原有的歌舞風格，不斷創(chuàng)新創(chuàng)作手法和拍攝技巧，從內棚走向世界。那些以阿米爾·汗為代表的作品，立足于社會現實，恰到好處的嬉笑怒罵和針砭時弊，揭露了印度現存的社會問題。印度電影不僅以不可阻擋的姿勢走向亞洲、走向世界，而且讓印度國民、政府乃至世界，關注到了印度本身的落后和不平等。

1 從電影看國家

印度導演、演員阿米爾·汗2008年導演的《地球上的星星》講述了8歲兒童伊桑和學校美術老師的故事。對8歲的伊桑來說，世界是充滿了奇幻和驚喜的萬花筒，他喜歡用自己的方式探索和發(fā)現身邊的美好，有許許多多的奇思妙想，然而這樣的伊桑卻難以被家長、老師和同學理解，他沒有朋友，成績也不優(yōu)秀，因為有誦讀障礙，連讀書、寫字都不能和同齡人同步。他大概就像許多科學怪人、藝術大師一樣，很難說得上正常，難以被人理解。犯過一次大錯之后，忍無可忍的父母將他送進了寄宿學校。伊桑在學校過得并不快樂，此時，學校的美術老師尼克走進了他的生活。尼克老師主張保留學生的個性和思想，崇尚自由發(fā)展。經過一段時間的相處，兩個人都更加成熟，尼克老師幫助伊桑發(fā)揮自己的長處，在父母和大眾面前展現出了伊桑驚人的天賦。這部影片的大框架未能免俗，但對待社會問題的態(tài)度自信而從容，一個“問題兒童”身上的聚光燈，能折射到許許多多同樣不被理解和接受的兒童身上，呼吁社會關注他們，崇尚個性發(fā)展，與眾不同有何不可呢？

2009年《三傻大鬧寶萊塢》因奇怪的翻譯名讓許多人望而卻步，雖然是高分影片，但對男主的神化與拖沓的時長也常被人詬病，它的優(yōu)秀之處在于直接諷刺了傳統(tǒng)教育制度的失敗。影片中主人公蘭徹的兩個室友，一個家中貧困，有臥床不起、生命垂危的父親，有因為貧困而變得陰沉哀怨的做教師的母親，還有一個因出不起嫁妝而嫁不出去的姐姐;另一個夢想成為野外攝影師，卻被要求成為工程師，雖然家境一般，但是父母希望孩子成為人上人，擁有光明的前途。兩人都因為家庭進入了最好的工程師大學。不得不說的是，在印度，工程師和醫(yī)生擁有極高的地位，就像中國的家長希望孩子成為老師、醫(yī)生、公務員一樣，印度的家長都希望男孩子去當工程師，女孩子去當醫(yī)生。為了超高的薪水和地位，許多人放棄了興趣愛好、人生理想。在影片中，一個推崇死記硬背、推崇極致的應試教育的老師，不僅無視自己兒子的夢想，導致他失望自殺，還否決了學生的創(chuàng)意，讓學生在不能畢業(yè)的壓力下自殺了。影片中的許多人物都被應試教育禁錮，為了成績不擇手段，學校就像工廠，將學生們作為產品產出，甚至淘汰掉那些不符合要求的學生。每個人都把學習當作任務，不斷向社會、家庭提出的那套標準靠攏。在影片中，蘭徹憑借自身的聰慧感化著其他人，幫助室友找回自信，找到為了自己學習的信念，正視自己的興趣所在，做自己真正喜歡做的事情。影片的最后，我們也能驚喜地看到，刻板的大學老師被蘭徹感動，承認了實踐的重要性，承認了死記硬背并非學習的正道。

2014年，阿米爾·汗出演的《我的個神啊》講述了一個外星人在地球上的奇幻旅程。外星人PK本著研究人類的目的來到了印度，可是卻意外丟失了飛船遙控通信裝置，被迫留在了沙漠里。途中，他遇見了美麗的記者賈古，賈古相信PK是外星人以后，為了幫助他找回通信器，陪他走上了尋找神的道路。一路上PK以旁觀者的角度看著國度中的人民信奉著他們各自的神，不同的廟宇有不同的穿戴習俗和跪拜禮儀，PK也相信神可以滿足他的愿望，幫助他回到自己的星球。他們一路上跌跌撞撞，拆穿了許多打著神的名號招搖撞騙的神棍，最后還將電影中自稱有超能力的印度教大師拉下了神壇。電影通過賈古之口提出了一個又一個的問題：“一直以來，人們信奉的神都由那些自稱是神的使者的人來傳達神的意愿給群眾，又把信徒的聲音傳達給神，那么底層的信徒怎么知道這些聲音神有沒有聽到呢？他們聽到的神的指引，到底是神的聲音還是那些使者自己的聲音呢？”影片通過兩人的經歷，揭露了利用人們的信仰和對神的敬畏之心收斂錢財、騙取利益的假冒使者之人的丑陋面目，更反對那些由信徒定制的神教教條，諸如限制女性的受教育權等，甚至發(fā)動宗教名義的戰(zhàn)爭。神是唯一的，是人們心中的信仰，為了人們更好地生活，不被任何外力所動搖，也為了讓世界和平、進步，不摻雜邪惡的想法。

2016年的《摔跤吧！爸爸》上映后，在中國引起了巨大的轟動，好評不斷。影片講述了偏遠山村里的退役摔跤冠軍培養(yǎng)兩個女兒成為世界摔跤冠軍的故事，給人們帶來了極大的震撼，在銀幕上對印度傳統(tǒng)發(fā)起了挑戰(zhàn)。影片中的父親不僅不向自己的命運屈服，不讓女兒們向命運妥協(xié)，更不受世俗偏見的影響，帶領女兒為國家贏得了榮光。他的女兒們一開始無法理解父親的所作所為，以為是懲罰，在全村子人的嘲笑諷刺下抬不起頭來，然而參加了朋友的婚禮后，她們才明白這是父親的庇護。她們不用一生與鍋碗瓢盆為伍，面臨做不完的家務，到了14歲就嫁給陌生人。從此以后，她們在曲折中直面困難、克服困難，最終走上了世界冠軍的舞臺。來自古老印度的偏見，像枷鎖一樣，禁錮著印度女性。如今，印度以女性為受害者的犯罪事件數量頗多，其比例和其他國家相比居高不下。在偏遠落后的地區(qū)，這種不平等現象尤其明顯，每個家庭都盼望有男孩子出生來承受家庭的重擔，努力學習、工作，然后娶妻生子，而對女孩子避之不及。女孩子只能被使喚去干活，上幾年學以后就嫁給由父母選擇的從來沒有見過的夫婿，沒有兩情相悅，只有價高者得，女性像機器、像商品，享受不到應有的權利。而影片中的父親在看到女兒們在學校把比她們高的兩個男孩子打得鼻青臉腫以后，看到了她們的潛力，他的女兒一點不輸男孩。他忍受著眾人的嘲諷和妻子、女兒的不理解，培養(yǎng)女兒成為世界冠軍，用他最擅長的、最了解的東西，帶領女兒們掙脫傳統(tǒng)的束縛，同樣是人，男人行為什么女人不行呢？“我一直以來都想要個男孩，為我們的國家拿個金牌，但我竟然忘了，金牌誰都可以拿，不管是男是女?！?/p>

2 用電影改變國家

“我出生在這個國家是我的無奈，如果我的子孫后代出生后，我們國家還是這樣，就是我們無能了。”印度導演阿米爾·汗這樣說[1]。一部影片的誕生需要經歷重重困難，更不要說批判現實、反映現實問題的電影了。推出這樣的影片，無異于把丑陋的傷疤拿出來讓大家仔仔細細地看，勢必會戳到許多人的痛處，甚至是國家的痛處。以上印度電影又怎會不經歷審視、批判，甚至是反對呢[2]？然而它出現了，不得不說，這得益于幕后人員的努力、相關部門的理解以及開放的政策。這些印度電影的創(chuàng)作者們都在為自己理想的世界努力，不惜傾注所有的精力。無論國家光明還是黑暗，丑陋還是美麗，他們都坦然接受，堅持內心的追求，不隨波逐流。印度電影展現出來的就是這樣一種[3]堅守和氣勢，像一把堅定揮舞的利斧，每一下都為國家更加美好的未來開路，把那些荊棘統(tǒng)統(tǒng)斬斷。

電影并非是用來改變國家的工具，它就像繪畫、攝影、音樂一樣，是藝術家個人精神的體現，是個人的一種表達。每個導演都有自己想表達的東西?，F在走向亞洲市場的印度電影的著眼點都比較小，從一個孩子、一個學生、一個外星人到一場比賽，從被忽視的問題兒童到印度復雜的宗教問題，從反思印度女性地位到抨擊固化的教育體制，點點滴滴累加起來，產生真正的質變，是遲早的事。人與社會絕不是一部電影就可以改變的，但類似題材的電影的出現，能讓人們逐漸適應這樣的市場，逐漸看到更多正面的東西，直視黑暗的東西，從而真正使[4]大眾精神覺醒，使公共精神成長。電影不具備改變制度、改變國家、改變人民認知的義務，但是電影在人民的生活中扮演著十分重要的角色，它受眾廣泛又可以傳播思想，在表達觀點的同時又刺激人的感官，引起共鳴，為觀念的轉變起到了不可忽視的作用。

在經濟飛速發(fā)展的今天，不斷有新的[5]審美方式出現，公眾的審美境界也在不斷得到提升，華麗的辭藻和絢爛的畫面已經無法滿足公眾內心的需求。站在光里，就會有陰影?？偸前炎约悍旁诘赖轮聘唿c，想用萬丈光芒去構建理想世界，怎么能低頭看清楚自己腳下的陰影呢？電影是一種藝術，藝術來源于生活又高于生活[3]，電影是平凡生活中的放大鏡，當它被那些有思想的創(chuàng)造者、改革者拿在手里的時候，能夠聚焦陽光，把黑暗燙出一個洞來。

3 結語

印度電影用輕松幽默的方式，揭露嚴肅深刻的社會問題，用認真負責的態(tài)度，感化封建愚昧的人民。創(chuàng)作者們敢作敢為，勇當先鋒，將宗教信仰、性別平等、人性缺陷等復雜的問題放在大銀幕上進行探討，在嬉笑怒罵中，感動人、震撼人，洗滌人的心靈，使人們的思維得到拓展。

我們不應當限制黑暗的呈現，不應當限制每個人的發(fā)聲。只有讓每一種聲音都得到釋放，讓每一處黑暗都得到關注，那些美好的事物才能得到保護。只有有力量的聲音得到支持，權力的耳朵才會聽見他們的訴求，正義的光明才會照耀土地上的每一個子民，每一個身處黑暗、苦苦掙扎的人們才會知道，他們從來都不是孤立無援的。

從一部電影看一個故事，從一個故事看整個國家。印度經濟水平是很落后，但印度電影是開放的，它將故事情節(jié)的重要性降低了，而將針砭現實的作用發(fā)揮到了極致，反映和諷刺社會現實問題被放在首位，在投入市場的時候一樣會得到觀眾的熱烈反響。一個國家越是有缺陷，越是有光照不到的地方，就越有歌可以吟唱，就越有看點可以書寫。越是黑暗的地方，越需要一個縫隙讓光透進來。首先，需要一個更為開放、更為公開的平臺，就像印度的電影市場一樣，應當是沒有限制的。藝術來源于生活，也反映著生活，盡管它的真實面目可能是千瘡百孔的，是鮮血淋漓的，但是我們應當面對它、正視它，而不是用封條和磚石將裂縫堵上，不是希望傷口自行愈合，不是讓勇者的嗓子再也發(fā)不出聲來。只要站在陽光里，身后就必然有陰影，而為驅散這些陰影而奮斗的人們、飽受陰影折磨而許久不見陽光的人們，需要大多數人的支持。不要害怕展現災難和痛苦，不要拒絕暴露傷痕，不要否認人性的陰暗與脆弱，不要逃避。用拍攝電影的方式創(chuàng)造精彩，讓世界的目光聚集到這里，推動國家改變，這是印度藝術改革者們?yōu)榱藝夜饷鞯奈磥矶鞒龅呐Α?/p>

參考文獻：

[1] 阿米爾·汗《我行我素》[M].北京：北京聯(lián)合出版公司，2017：212-213.

[2] 彭俊，楊曉林.中日動畫電影產業(yè)比較研究[J].電影新作，2016（01）：19-26.

[3] 暴千旗，賈文婷.從“達達主義攝影”到“超現實主義攝影”的視覺與觀念變化 [J].大眾文藝，2019（18）：171-172.

[4] 熊培云.自由在高處[M].北京：新星出版社，2015：198-199.

[5] 張寧，李君嫻.從《綠皮書》看當下美國黑人的處境[J].大眾文藝，2019（23）：188-189.

作者簡介：顏瑩露（1999—），女，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：數字媒體。