[關(guān)鍵詞]馬克思主義文藝理論;梅特納;《回憶》
[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233(2021)11-0110-03
十月革命運動期間,梅特納的音樂作品標新立異,多風(fēng)格糅雜,具有極高的欣賞性與思想性。梅特納的鋼琴作品本就很少被演奏和發(fā)掘,《回憶》這部鋼琴奏鳴曲在網(wǎng)上的資料更多還是直觀地分析其中的音樂特性與演奏手法,而不是從馬克思主義的思想給予理解。從獨特的思維角度感受梅特納所處的歷史與分析其中的美學(xué)價值是本文的主要任務(wù)。
馬克思主義唯物史觀的理論認為,人們的社會存在是決定社會意識的。馬克思主義文藝理論認為,文藝是一種社會意識形態(tài),屬于上層建筑。音樂也算是藝術(shù)的種類之一,是社會實踐與社會生活的產(chǎn)物之一。在對文藝作品進行分析時,要深入作品所處的社會歷史條件,感受其歷史背景和社會關(guān)系對于作品的用處[2]。梅特納的這首鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于一個戰(zhàn)爭紛亂的年代,正值俄國十月革命期間,社會混亂不堪。經(jīng)濟蕭條引發(fā)人民生活的無奈,階級之間的斗爭也愈發(fā)激烈[3]。在這樣一個時代背景之下,梅特納當時的生活也經(jīng)受了挫折與痛苦,失去房子,失去親人,每日都沉浸在悲痛之中,他思念過去安寧、和平、幸福的美好生活。于是他將心里的悲傷譜寫出愉悅?cè)缥璧赴愕臉非?,記錄曾?jīng)感受過的美好于作品中,它獨特的樂曲結(jié)構(gòu)使聽眾很容易便陷入梅特納的音樂殿堂。
同時,梅特納的音樂風(fēng)格也在這首作品中得到完美的發(fā)揮。這首鋼琴奏鳴曲《回憶》中包含著多個音樂風(fēng)格:俄羅斯音樂中剛強的民族性、古典主義音樂的嚴謹、巴洛克時期復(fù)調(diào)的布局與浪漫主義的優(yōu)雅抒情,這與梅特納的啟蒙有著極大的關(guān)系。他從小就熱愛詩歌,在成長的過程中開始創(chuàng)作,他逐漸將詩歌的特性引入自己的樂曲中。梅特納的母親是一名鋼琴老師,對他音樂的引導(dǎo)較多。梅特納年少時多演奏巴赫和貝多芬的作品,因此對古典音樂極其喜愛,從而在創(chuàng)作中會借鑒古典的嚴謹結(jié)構(gòu)作為框架。在浪漫的旋律方面,梅特納則是受到了舒伯特的影響。正是這種多元化的啟蒙使梅特納的音樂作品風(fēng)格更加多變[4]。
馬克思主義文藝理論中的觀點認為,創(chuàng)作在反應(yīng)表達對象的時候也要表現(xiàn)出作品的本質(zhì)。梅特納的一生都不算和平,他的音樂才華得不到那個時代大眾的喜愛和認可,但是他也沒有為了迎合大眾口味而拋棄自己的思想和風(fēng)格。這部鋼琴奏鳴曲《回憶》中描寫的是過去的日常,是梅特納獨一份的美好。他期待著久違的和平,希望祖國安寧,就像在回憶中的生活一樣,有平靜的田野,有家人的陪伴。但是在當時的社會歷史條件下,這只能是他心中的奢望了。
馬克思主義文藝理論的觀點認為,藝術(shù)都是具有審美性的,在對文藝作品進行分析的時候要從真、善、美來入手,從中領(lǐng)悟作者對藝術(shù)作品所賦予的意蘊和思想[5]。接下來從創(chuàng)作特點和音樂欣賞方面來分析梅特納的這首鋼琴奏鳴曲《回憶》。
在作品《回憶》中,有著多個聲部的特點。在這種復(fù)調(diào)性特征明顯的作品中,需要分析每一句中的主旋律,將隱藏的聲部與主線旋律的呼應(yīng)交織在一起。高聲部的旋律線條要清晰而明顯,突出清亮的上方音色。中間隱藏的聲部在演奏過程中,要著重于主題聲部的音符。而低聲部在演奏時要注意與高聲部上產(chǎn)生音色的變化和對比,同時在高聲部與低聲部沉寂時,隱藏的旋律線條就要突出明顯些。這樣的創(chuàng)作方法使音樂的層次性更加豐富,增強了樂句的飽和度,使可聽性增強,給人豐滿的聆聽感。
在作品中,連線的使用從樂曲的開頭一直貫穿到結(jié)尾。保持音的存在使樂句的連接感更加鮮明。連音線會存在于很多個小節(jié)中,在音符保持時,樂句依然會照常進行,保持的音符或和弦與行進的樂句形成兩條不同的線條。這就是前文所描述的復(fù)調(diào)性,保持音使旋律聲部更加明確地區(qū)分出來。這既保持了樂句的黏連,也使聽眾在欣賞時清晰地分辨旋律線條。
這部奏鳴曲中從頭至尾出現(xiàn)較多的是倚音。從樂曲主題的第一部分開始,倚音就存在于樂句中,為旋律的發(fā)展增添些許的靈動性。這部作品中倚音的存在非常靈活和輕巧,裝飾音的演奏方式隨著樂句的情緒轉(zhuǎn)換,起到一個過渡的銜接作用?!痘貞洝分型b飾音一樣重要的還有樂曲的華彩部分,雖然出現(xiàn)得并不是很多,但是它一般出現(xiàn)在樂段的結(jié)尾作為一個暫時終止。這個終止并不是歸于平靜,而是將全曲的氣氛推至高潮,連續(xù)的音符給全區(qū)一種壓迫而又強勁的推動感,增強了樂曲中的戲劇性。
前文從奏鳴曲《回憶》中淺要分析了一下樂曲的創(chuàng)作特點,接下來從主題的詮釋來深入了解梅特納通過這首作品想表達的真實目的。馬克思主義美學(xué)觀點認為作品需要真實,而梅特納的音樂作品有著絕對的真實性,因為他的作品大多是將個人的經(jīng)歷和感想記錄為音樂。這部《回憶》中,主題的“回憶”一共出現(xiàn)了三次。第一次出現(xiàn)在第一段的引子部分。十六分音符的彈奏速度并不是很快,而是像小橋流水一樣緩慢地進行,似是一種回憶慢慢流淌,時光倒流的感覺。主旋律在右手十六分音符的上方音中,仿佛回到了過去安然的生活,像寧靜的田野。音符的流動中,右手的主旋律音色逐漸向上推起,在引子最后的四小節(jié),有一個微微起伏的單聲部動蕩,但最后還是歸于平靜,仿佛什么都沒有發(fā)生過。引子的這一段就像一部電影中的慢鏡頭,情節(jié)在被聚焦著發(fā)展,著重描繪著其中最重要的那一點景象。梅特納用音符為聽眾編織了這么一個故事,在中速行進的旋律中懷念過去幸福的生活。但這部作品創(chuàng)作的時代并不是他幸福生活的時期,而是十月革命期間,是他痛苦于當下而無力反抗的時期。梅特納創(chuàng)作這部《回憶》,在引導(dǎo)部分用如此安寧的旋律線條,而不是極不和諧的音程來發(fā)泄復(fù)雜的情緒,大概是想要用過去溫暖的回憶給當下的自己一絲心靈上的慰藉?!盎貞洝敝黝}的第二次出現(xiàn)是在展開部段落之前,呈示部的最后。這一次主題的音色則不似引子一般細水長流,而是朦朦朧朧的,仿佛曾經(jīng)平靜的田野上蒙上一層無法散開的霧氣。這一段的強弱一直在pp到p的力度中徘徊,但是演奏的速度漸變卻比引子豐富。這一段主題的表現(xiàn)前段部分一直在漸快,但是在最后一小節(jié)卻做了減慢,目的就是與展開部形成一個對比。展開部的發(fā)展是轟轟烈烈的音響效果,在它的前幾節(jié)做減弱,使強烈的音色更具沖擊性,給聽眾感官上的沖擊,欣賞度更高。而“回憶”出現(xiàn)的第三次則是在樂曲的最后一段,尾聲部分。尾聲的音樂處理與前面的兩部分不盡相同,如果說前面的“回憶”是充滿著過去生活的喜愛和知足的幸福,這最后一段則是歸于現(xiàn)在充滿悲傷的真實。尾聲中音色的處理與前者完全不同,音色的流動逐漸減弱,速度也不似之前,而是一直緩緩地慢下來,直到最后一樂句也沒有情緒的跌宕起伏,而是任之跟隨激情的消逝而慢慢歸于零。聽眾可以從中感受到情緒的撕扯,使人有一種回歸現(xiàn)實的清醒感。
在這部奏鳴曲中,梅特納所標注的文字注釋也是不可忽略的一部分。他做的標注就是自己情感的一份子。在樂曲的不同部分所標注的不同形容詞,也側(cè)面反應(yīng)出梅特納心中的所想。例如上文對于“回憶”主題的三段出現(xiàn)分析,第一段的文字是sempre"espressivo"e"disinvolto,第二段為una"corda"e"con"Pedale,第三段為molto"tranquillo。三段感情的起伏不盡相同,梅特納用文字的形容告訴演奏者情感層次的變化和升華。
這部奏鳴曲中,主題的演奏相當具有特色。雖然只是簡單的八分音符對十六分音符,但是三段主題的氛圍不同,其演奏的方法也不盡相同。第一主題出現(xiàn)時是樂曲的開端,處于引導(dǎo)的地位,每一小節(jié)十六分音符的第一個音要黏連一些,保留時長多些;而八分音符的演奏則是第二個音要黏連一些,演奏時不可斷開,需要進行連奏,這就需要左手的單獨練習(xí),尋找音的位置。第二主題的出現(xiàn)則是回憶暫時告一段落,左手的演奏方式同第一聲部一樣,但右手可以干脆些,正常彈奏十六分音符。在樂曲的最后,回憶結(jié)束,一切都回于平靜,演奏方法與第一部分相同,但是為了營造更低沉而又靜謐的音效,需要每一次的觸鍵既輕又穩(wěn),用指尖帶些許力量“按”下去,同時控制聲音的弱。這里演奏時需要轉(zhuǎn)動手腕,手指的起落幅度不要太大,手腕帶動手指尋找音的位置,增強其流暢性。
《回憶》是一部復(fù)調(diào)性極強的奏鳴曲,因此對表演者指尖的把持有著一定的要求。前文探究過連線的運用,由此可以看出在樂曲的行進發(fā)展中會有保持音的出現(xiàn),它可能成為一個單獨的聲部行進,也可能是樂句銜接的工具。因此在彈奏這方面聲部的時候,手腕可以稍微的抬高一些,胳膊向外稍微翻轉(zhuǎn),這樣會在彈奏保持音的時候方便其他聲部的演奏。
在一部鋼琴曲中,踏板的使用也是至關(guān)重要的存在。一部優(yōu)秀的音樂作品踏板的使用和位置都是需要斟酌考慮后使用的。奏鳴曲《回憶》是一部復(fù)調(diào)性風(fēng)格強烈的作品,為了各個聲部都可以清晰流暢地顯示給聽眾,延音踏板的使用就需要謹慎。延音踏板過多會使旋律聽起來很含糊,讓本就連綿流暢的十六分音符“擠”在了一起,所以這部作品更多的是使用“點”的方法。如果一直踩著踏板,一小節(jié)切換一次會讓每一句小的旋律線失去音樂原有的意境,這時踏板就需要根據(jù)樂曲的段落和情感考慮使用方法。梅特納在作品中對踏板的標注并不算很多,但是每一個標注都給了演奏者充分的理解和想象的空間。
通過前文的分析會發(fā)現(xiàn),梅特納的音樂啟蒙是非常豐富的。他在俄羅斯成長,在他的音樂中有豐富的俄羅斯的民族特性。旋律的律動感強烈,極具有歌唱性。在奏鳴曲《回憶》中,a小調(diào)的運用使得俄羅斯民族主義風(fēng)格更加豐富,小調(diào)憂傷的音樂色彩也奠定了這部作品的感情基調(diào)。再因梅特納幼時對古典音樂的崇拜和喜愛,使《回憶》更加謹慎,音樂中富有調(diào)理性。嚴謹中帶有旋律的跳躍,浪漫主義對梅特納的影響使他的音樂作品中帶有豐富的音樂思想,旋律性也是這首奏鳴曲最出彩的部分。三段主題的重復(fù)出現(xiàn),使聽眾對音樂的層次感理解有著些許共鳴,仿佛穿越時空同作者共享空間,切身體會梅特納的經(jīng)歷。這種特殊的民族浪漫主義風(fēng)格,是梅特納獨特的音樂風(fēng)格,也是梅特納音樂的個人魅力。
由以上的分析和欣賞可以看出,梅特納的音樂風(fēng)格多變,并且融匯,具有很強的審美性。樂曲中音樂形象的變化,“回憶”主題的多次再現(xiàn)以及復(fù)調(diào)框架的使用都提高了樂曲的美感。雖然這部作品在當時不受大眾喜愛,但是對于現(xiàn)代的音樂風(fēng)格來說,極具美學(xué)價值。
馬克思主義文藝理論中的現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則對藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展起到核心思想的作用?,F(xiàn)實主義創(chuàng)作認為藝術(shù)應(yīng)該反映生活中的真實,強調(diào)文學(xué)藝術(shù)要客觀地反映現(xiàn)實生活,發(fā)掘作品表象后的本質(zhì)思想。
奏鳴曲《回憶》中,梅特納整部作品的音樂節(jié)奏都緊扣“回憶”主題。梅特納雖然有著德國血統(tǒng),但是他在俄羅斯成長,俄羅斯才是他的家鄉(xiāng),他的國土?!痘貞洝分袥]有明確使用具有俄羅斯民族風(fēng)格的樂曲或者舞曲,而是將主題的旋律靈活運用再現(xiàn),側(cè)面強調(diào)自己對故鄉(xiāng)的思念。在樂曲的發(fā)展中,小調(diào)基調(diào)下的情感固然是悲傷的,但是從中也有轟轟烈烈、熱情似火的音樂片段。這代表了梅特納曾經(jīng)日常生活中開心的片段,與低沉陰郁的感情基調(diào)形成了一個巨大的對比。梅特納在《回憶》中塑造了一個巨大的世界,將聽眾們同他共同置身于自己的回憶中,細品音樂中的心境變化和發(fā)展。正如馬克思主義文藝理論中提到的典型性一樣,這部音樂作品中富有著梅特納獨特的個人音樂風(fēng)格,樂曲中仔細地描述了他的思緒、他的快樂和隱隱約約的悲傷,在戰(zhàn)亂革命的時代,塑造了一個渴望和平的典型人物形象。
這部奏鳴曲《回憶》融合了梅特納個人所希望的創(chuàng)作思想,多重風(fēng)格的揉和碰撞出意外的火花。堅持傳統(tǒng)的同時,也夾雜了近現(xiàn)代的音樂風(fēng)格。這種你中有我,我中有你的音樂思想才是梅特納的音樂創(chuàng)作追求。
本文從馬克思主義唯物史觀、美學(xué)視角以及現(xiàn)實主義創(chuàng)作方面分析了梅特納的鋼琴奏鳴曲《回憶》。從梅特納生活的歷史背景至音樂作品背后對和平生活的期盼與渴望,深入作者的思緒思想中,感受時代的動蕩與他內(nèi)心的不安。從馬克思主義的視角,更客觀地理解梅特納作品中所蘊含的社會價值。
注釋:
[1]趙"桐.梅特納鋼琴奏鳴曲《回憶》研究[D].山東師范大學(xué),2016.
[2]曹"燦.《被遺忘的旋律》梅特納鋼琴套曲Op.38音樂特征及演奏研究[D].武漢音樂學(xué)院,2014.
[3]周"芳.被遺忘的大師尼古拉·卡爾洛維奇·梅特納[D].西安音樂學(xué)院,2011.
[4]時統(tǒng)宇.堅持真誠的現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則[J].中國電視,2011(07):18.
[5]路"遙,李"薇.運用馬克思主義文藝理論看待文藝跟風(fēng)現(xiàn)象[J].藝術(shù)科技,2016(29):252.
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